Por qué el Programa de Baile de University of Arizona' s es la Preparación Definitiva para la Vida en compañía

Si crees que convertirte en aprendiz o aprendiz es el único camino para obtener experiencia en un entorno de compañía de baile, piénsalo de nuevo.

La Universidad de Arizona, ubicada en el corazón de Tucson, aclimata a los bailarines al ritmo y el rigor de la vida de la empresa al tiempo que ofrece todas las oportunidades académicas de una universidad con clasificación mundial. Si está buscando obtener una ventaja en su carrera profesional de baile, o simplemente tener una experiencia universitaria que equilibre la capacitación y el repertorio a nivel de empresa con académicos rigurosos, los programas de pregrado y posgrado de la Universidad de Arizona tienen innumerables oportunidades para ofrecer:

El ritmo de su día y semestre modele un horario de empresa.

» En Charlotte Ballet, normalmente íbamos a clase a las 10 de la mañana, seguido de seis horas de ensayo o una o dos actuaciones», dice Gregory Taylor, quien vino a la Universidad de Arizona para estudiar danza y óptica después de cinco temporadas con la compañía. «En UA, el horario es bastante similar. En lugar de un bloque de ensayo, puede que esté en una clase académica o en un laboratorio, pero hay absolutamente el mismo rigor que la vida de la empresa.»

De hecho, un año en la vida de un bailarín universitario funciona como una temporada de empresa. «En el mundo profesional, trabajas, ensayas y preparas unos fines de semana de espectáculos, y luego pasas rápidamente a la siguiente pieza o actuación», dice Hayley Meier, una estudiante de posgrado en el programa de maestría de la universidad que también completó su BFA en la escuela en 2009. Bailó con River North Dance Chicago durante cinco temporadas. El gran número de actuaciones en UA—cinco producciones y 40 actuaciones al año en su propio teatro, donde tienen una sólida base de suscriptores—asegura que los estudiantes se acostumbren a un ritmo sin escalas, dice.

Quizás esta sea la razón por la que tantos estudiantes pasan directamente de la graduación a carreras variadas con Paul Taylor Dance Company, Giordano Dance Chicago y Sacramento Ballet, o los moldes de West Side Story y Cirque du Soleil. «La educación de los estudiantes está diseñada para ser capaces de entrar en un entorno profesional y conocer las cuerdas», dice Autumn Eckman, profesora asistente de danza. «Desde el primer día, están aprendiendo a presupuestar su tiempo y administrar un horario. El acondicionamiento y el autocuidado están integrados en las clases diarias de técnica, y aunque somos un programa grande, las puertas de la facultad siempre están abiertas. Se vuelven adaptables, lo que es tan necesario en la industria de la danza de hoy en día.»

Ed Flores, cortesía de University of Arizona

Autumn Eckman

Tomará clases de nivel de empresa con y de profesionales.

Los profesores provienen del mundo de la danza profesional—y sus expectativas son altas. «Los bailarines no reciben un trato diferente al que recibirían en un entorno de empresa, y están a la altura de las circunstancias», dice. «Esta es la atención práctica y personal que recibirías como aprendiz o aprendiz.»

Los estudiantes pueden sumergirse en el ballet, el jazz moderno y la improvisación. Y con una proporción de 2: 1 de mujeres a hombres, adquieren una sólida experiencia en asociaciones. «Es equivalente o mejor que la clase de empresa», dice Taylor.

» Los estudiantes de posgrado también están maravillosamente integrados con los estudiantes de grado», dice Eckman. «Se trata de bailarines que provienen de diversas carreras profesionales, aportan una nueva perspectiva y tal vez quieran lanzar sus propias compañías algún día.»Los estudiantes de posgrado enseñan y coreografían, pero también están allí en el barre, para que los estudiantes de bachillerato puedan ver cómo un profesional toma clase.

Ed Flores, cortesía de University of Arizona

Hayley Meier

El entorno académico facilita y fomenta la exploración creativa.

Muchas carreras de baile de UA son dobles o persiguen una menor en un campo completamente diferente. «Te sorprendería cómo un curso de estudio puede facilitar otro», dice Eckman. Además, los estudiantes y el profesorado colaboran regularmente en todos los departamentos: la propia Eckman ha creado un trabajo original con el miembro del profesorado de arpa en la escuela de música y un estudiante de MFA en el departamento de arte.

Teniendo en cuenta que las empresas están llenas de artistas con proyectos paralelos y pasiones diversas, no hay razón para dejar de lado tus otros intereses durante cuatro años. Taylor acaba de terminar un proyecto en el que envió una pequeña carga útil con una cámara al borde de nuestra atmósfera usando un globo meteorológico, y está convirtiendo el video en realidad virtual para que cualquiera pueda viajar al espacio.

Ed Flores, Cortesía de la Universidad de Arizona

Miembros del Conjunto de Baile UA en el «Bolero» de Alexei Ratmansky»

El repertorio y las perspectivas diversos te ayudan a madurar como intérprete.

No solo los estudiantes trabajan con profesores y artistas invitados en obras originales cada semestre, sino que los bailarines también cambian de marcha rápidamente para aprender una impresionante variedad de repertorio. Solo en los últimos años, han interpretado obras de Christopher Wheeldon, Alexei Ratmansky, Jessica Lang, George Balanchine, Jerome Robbins, Martha Graham, José Limón y Nacho Duato. «La diversidad del representante es lo que me atrajo a la universidad en primer lugar», dice Meier. «Sabía que una compañía de ballet tradicional probablemente no era el lugar adecuado para mí, pero en Arizona podía tomar ballet cinco días a la semana y aún así experimentar mucho de lo que hay por ahí.»

Esta exposición ayuda a los bailarines a desarrollar las habilidades que necesitarán en el trabajo, como la colaboración y un profundo sentido de su propio arte, sin tropezar durante sus primeros meses en una empresa para obtenerlo. Pero los nuevos desafíos también son un atractivo para los bailarines profesionales experimentados que regresan a la escuela. «Estos son coreógrafos a los que ni siquiera estuve expuesto como bailarín profesional», agrega Meier, » así que entrar como estudiante de posgrado no se siente como un paso atrás.»

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