El desenfoque de movimiento puede dar un aspecto estéticamente agradable a los gráficos en movimiento y los proyectos de composición. Pero, ¿qué es exactamente y por qué existe?
Imagen superior: interruptor de desenfoque de movimiento en After Effects.
Si incluso eres un usuario básico de After Effects, probablemente hayas activado el interruptor de desenfoque de movimiento para tus composiciones. Es una de las primeras cosas que beneficia a sus gráficos en After Effects (o la mayoría de los otros programas de gráficos en movimiento o composición) en lugar de simplemente crear una secuencia de título en Premiere Pro o su editor de elección.
Desenfoque de movimiento Ejemplo: El punto izquierdo tiene desenfoque de movimiento y el derecho no
La capacidad de activar el desenfoque de movimiento ahora representa un botón de «mejorar» con un solo clic que en casi todos los casos es una obviedad. Entonces, ¿por qué no usarlo todo el tiempo? Si bien el efecto visual del desenfoque de movimiento es bastante obvio desde el primer momento (agrega desenfoque al movimiento), ¿qué lo inició y por qué parece mejorar la apariencia percibida de nuestro trabajo?
Secuencia de título de It’s a Mad Mad Mad Mad World del legendario Saul Bass.
Desde la perspectiva del diseño de movimiento, es interesante pensar en cómo comenzó la forma de arte y cómo ha cambiado. En la secuencia de título de apertura animada por Saul Bass de arriba (quizás uno de los mejores diseñadores de movimiento de todos los tiempos), se puede ver que no hay desenfoque de movimiento en el movimiento.
Aparte del hecho de que el diseño de movimiento se realizó fotograma a fotograma con animación de estilo caricatura y una cámara física que capturaba cada imagen, ahora tenemos la capacidad de usar fotogramas clave para crear movimiento sin tocar un elemento físico a mano. Como resultado, podemos crear desenfoque de movimiento basado en nuestros propios parámetros que establecemos entre fotogramas clave, y podemos alterar esos parámetros como queramos composición por composición.
¿Qué llevó a la idea de desenfoque de movimiento? O la necesidad de hacerlo?
Ángulo de Obturación y Velocidad de Obturación
a través de la imagen .
El desenfoque de movimiento en relación con la película y el vídeo es el resultado del ángulo o la velocidad del obturador.
El ángulo de obturación es el método para medir la cantidad de tiempo que el sensor o la emulsión de película está expuesto a la luz que está creando las imágenes que se ven por fotograma. Imagine el obturador como un círculo de 360 grados con el ángulo del obturador representando una porción de pizza extraída de él. Cuanto mayor sea el ángulo del obturador, mayor será el tiempo de exposición de la película/sensor a la luz a medida que gira el obturador. Como resultado, el ángulo de obturación es la cantidad de tiempo que la película/sensor «verá» el movimiento de ese fotograma en particular. Esto creará desenfoque de movimiento.
Una ilustración del ángulo de obturación en relación con la velocidad de obturación a través de REDuser.net.
Una forma diferente de medir la cantidad de tiempo que el medio de grabación está expuesto a la luz se llama velocidad de obturación. La diferencia entre el ángulo del obturador y la velocidad del obturador es que este último es una medida de cuánto tiempo el obturador está abierto por segundo. Por lo tanto, una velocidad de obturación de 1/48 significa que el obturador está abierto durante un cuarenta y ocho de segundo. Este método de medición de la velocidad del obturador está más estrechamente vinculado al mundo de la fotografía, pero algunas cámaras de cine/video digitales también pueden medir el obturador de esta manera.
Así que, esencialmente, podría argumentar que esta es la razón por la que existe el desenfoque de movimiento. Estamos acostumbrados a ver desenfoque de movimiento en imágenes en movimiento. Le da a todo un aspecto más natural porque nos hemos acostumbrado a ver el movimiento de esta manera como resultado de las diversas velocidades de obturación de la película y el video. También, por supuesto, desde una perspectiva de composición, el desenfoque de movimiento es absolutamente necesario para combinar sus elementos FX especiales con sus elementos de acción en vivo.
Famoso trabajo de composición de early stop motion de Ray Harryhausen.
En los primeros ejemplos de efectos especiales, como el trabajo de uno de los padrinos de la magia del cine, Ray Harryhausen, se puede ver que los beneficios del desenfoque de movimiento aún no estaban disponibles o no se realizaban por completo. Esto da lugar a un movimiento algo espasmódico y de aspecto antinatural en estas famosas criaturas.
El Ojo Humano
Imagen vía .
Lo creas o no, el ojo humano también tiene algo comparable a una velocidad de obturación. Aunque el ojo humano no tiene un «disparador» por así decirlo, tiene ciertas limitaciones en cuanto a la velocidad a la que puede resolver luz.
Cuando se trata de la velocidad de obturación como medida, el ojo humano puede detectar destellos de luz tan cortos como 1/100 de segundo con relativa facilidad, y en algunos casos y condiciones de iluminación específicas, puede ir más cortos que 1/200 de segundo, dependiendo de la iluminación ambiental y la edad/salud.
Como resultado, el ojo humano ve el desenfoque de movimiento. Combatimos naturalmente el desenfoque de movimiento enfocándonos en puntos individuales en una sucesión rápida, pero en nuestra periferia y cuando no está completamente enfocado, el desenfoque de movimiento está presente.
Go-Motion
Phil Tippet trabajando en El Imperio Contraataca (Imagen a través de Lucasfilm).
Quizás la primera versión de desenfoque de movimiento que se agregó en animación y composición fue una técnica conocida como»Go-Motion».
Esta técnica estaba detrás de secuencias animadas de stop motion y esencialmente implicaba «golpear» la cámara, la mesa o la modelo durante las escenas donde se suponía que la modelo se movía. Esto crearía el aspecto de desenfoque de movimiento. En algunos ejemplos, los cineastas untaron vaselina o vaselina en la lente en la dirección del movimiento fotograma a fotograma.
«La venganza del camarógrafo» de Ladislas Starevich.
Se dice que la técnica de movimiento de movimiento fue inventada por Ladislas Starevich a principios de 1900. Comenzó a usar la técnica de golpear el conjunto o el modelo mientras capturaba marcos. Conocido como uno de los padrinos de la animación, en algunos aspectos, podría ser el inventor del desenfoque de movimiento.
Go-Motion también se ha utilizado en algunas aplicaciones mucho más modernas. Phil Tippet usó la técnica a menudo mientras trabajaba en la animación stop motion en la serie de Star Wars. La técnica apareció en gran medida en la escena de batalla de Hoth de The Empire Strikes Back.
El video de arriba es un ejemplo de una prueba construida por Tippet para los efectos T-Rex en Parque Jurásico, en la que Go-Motion creó un desenfoque de movimiento muy convincente. En última instancia, terminaron con un T-Rex generado por computadora para esta escena, pero como pueden ver, usando la técnica, Tippet fue capaz de crear una animación de T-Rex realmente convincente.
Desenfoque de movimiento en After Effects
Configuración de composición en After Effects.
Esto nos lleva a donde estamos ahora. Con el software de posproducción no lineal, el desenfoque de movimiento es tan fácil como hacer clic con un ratón. Podemos cambiar el ángulo de obturación a lo que queramos, y podemos personalizar la cantidad de desenfoque para cada composición o proyecto específico. Si quieres añadir un toque natural a tu trabajo, el desenfoque de movimiento es el camino a seguir. Sin embargo, hay muchas veces en las que un aspecto más limpio y menos natural también es apropiado. Por lo tanto, es bueno que ahora tengamos fácilmente la opción de deshabilitarlo/habilitarlo.
En After Effects, encontrará la configuración de desenfoque de movimiento a nivel de composición en la pestaña opciones avanzadas de la configuración de composición. Allí puede cambiar el ángulo del obturador y la fase del obturador (un parámetro que le permite cambiar el punto en el tiempo para el marco que «abre» el obturador, generalmente es mejor dejarlo solo).
Para obtener más ejemplos e información sobre cómo agregar desenfoque de movimiento a sus composiciones en After Effects, consulte este artículo.