Para prepararte completamente para el arco del 14 de junio del espectáculo en TNT, echa un vistazo al quién, qué y por qué de estos Sopranos de SoCal.
¿Quién está en él y de qué se trata?
La abeja reina es Janine, cariñosamente conocida como» Pitufo » para su cría de no-goodniks. Interpretado en la película original por Jacki Weaver (en una actuación que le daría una nominación al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto), el papel cambia de manos a Ellen Barkin para la versión en pantalla pequeña. Ella anima a Pitufo con el mismo contraste espeluznante entre el afecto maternal y la crueldad implacable que hizo de Weaver una sensación transpacífica; cuando el público la conoce por primera vez, gruñe una amenaza de violencia silenciosa a su propio hijo por dejar que se queme un lote de cupcakes perfectamente bueno.
El hijo mayor de Pope (Shawn Hatosy de Fear the Walking Dead) regresa de una estancia de años en la cárcel durante el piloto, y el joven volátil, posiblemente psicópata, no está contento de ver cómo se ha manejado la tienda en su ausencia. Recibe la peor parte de su abuso su hermano Craig (Ben Robson) y amigo cercano de la familia/compañero de crimen Baz (Scott Speedman), que se siente inseguro del estilo de vida de alto riesgo de los Codys cuando una esposa y un hijo entran en escena. El hijo menor, Deran (Jake Weary) se escabulle alrededor del pozo negro de la familia, tratando de no quedar atrapado en la refriega.
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Y luego está Josh, rebautizado » J » (Finn Cole) tras su reunión con sus familiares y el sustituto de facto de la audiencia. Después de que su madre muere de una sobredosis de heroína en los primeros minutos del piloto, J contacta a su abuela Pitufa, que lo recibe con garras abiertas. Es el motor de conflicto interno de la serie, tanto asustado de sus tíos despiadados como de su abuela extrañamente amenazadora y seducido por la autoridad que asumen.
¿Quién dirige el espectáculo?
El Showrunner Jonathan Lisco no es ajeno a las narrativas arenosas y moralmente ambiguas sobre la nobleza entre ladrones y policías éticamente desafiados: Fue coproductor de la tercera temporada de L.A.-escenografía del drama policial Southland, uno de los secretos mejor guardados de la televisión, y creó K-Ville, otro programa sobre los chicos de azul ambientado en las ruinas de Nueva Orleans después del Huracán Katrina. La huelga de los escritores y la disminución de la audiencia lo condenaron a una muerte prematura después de 11 episodios, pero ayudó a solidificar el historial de Lisco, al igual que su reciente mandato como productor ejecutivo en Halt and Catch Fire de AMC. John Wells (ER, El Ala Oeste) también está a bordo como co-showrunner; la pareja se conoció por primera vez mientras co-producía Southland. Dividiendo las tareas a la mitad con Lisco, Wells aporta su experiencia en entornos familiares tóxicos, habiendo dirigido la adaptación cinematográfica de the scream-a-thon August: Osage County en 2013.
¿No estaba configurado originalmente para ejecutarse en una red de cable premium?
Más o menos. Durante una charla en el Festival de Cine de Tribeca, Lisco confirmó que originalmente había comprado el programa a the suits en Showtime, que falleció; finalmente llevó el proyecto a sus viejos amigos en TNT, la casa de Southland para la mayor parte de la carrera de ese drama. Pero se nota que la serie fue diseñada con la libertad del cable premium en mente. Parece raro que los Codys no usen palabras de cuatro letras en cada oración, y una toma en particular llega a los extremos más elaborados de este lado de Austin Powers para ocultar un par de pechos. El uso de drogas y las brutales golpizas tienen lugar a la vista, y aunque el espectáculo ciertamente golpea el sombrío timbre que está buscando, solo se comporta tan mal como se le ha permitido ser.
Esto se basa vagamente en una familia real de criminales en Australia, ¿verdad?
La película de 2010 de David Michod, Animal Kingdom, que proporciona el material de origen para el espectáculo, de hecho se inspiró en el relato de la vida real de la familia Pettingill de Melbourne, otra bandada de traficantes de drogas/traficantes de armas/grandes ladrones bajo el pulgar de una mujer mayor tiránica. La película fue protagonizada por Weaver, Guy Pearce, Joel Edgerton y James Frecheville; también fue la película para presentar al futuro Rogue One bad guy y al MVP de Bloodline Ben Mendelsohn a una audiencia internacional más grande. La película ganó los premios de cine de Australia por sorpresa tras su estreno en 2010 y señaló que el director por primera vez, un miembro del colectivo de cine conocido como Lengua Azul, era un talento para ver. (Michod también cumplió la promesa; su continuación, el western distópico The Rover, obtuvo excelentes actuaciones de Pearce y Robert Pattinson.)
Mientras que los nombres de los personajes pueden haber permanecido sin cambios desde la película, este remake de pantalla pequeña todavía califica como su propio, ejem, animal. El espectáculo de Lisco cambia las extensiones bañadas por el sol de la Australia rural por la expansión sin rostro de los bordes exteriores de Los Ángeles del sur de California, por un lado, y los hermanos Cody ahora pasan sus horas libres retozando en el surf en lugar de los suburbios bajos. El policía que Pearce retrató en el original también se ha minimizado, pero por lo demás, los guiones se mantienen bastante fieles a la película original, aunque la familiaridad con el original no es de ninguna manera una necesidad para disfrutar de la próxima serie. Y mientras el último de Lisco medita sobre los mismos temas de familia, individualidad, moralidad e identidad, él juega un poco más el ángulo del género pulposo. Aún así, el énfasis del programa en los lazos sanguíneos de los Codys y los asuntos familiares disfuncionales resuena sin importar en qué continente se lleve a cabo. Gritar a mamá es el verdadero lenguaje universal.
