Su Demo

Muchos creen que todo lo que necesitas para tener una carrera de voz en off es producir una demo rápida de VO. Es una fantasía fácil de creer.

Algunos quieren hacerlo ellos mismos para ahorrar dinero, o preguntarle a un amigo con equipo de grabación o incluso contratar a un «profesional» bien anunciado que dirá » sí «a cualquier persona con dinero para producir una demo» profesional». Luego, el principiante envía su demo recién acuñada a algunos de los mejores agentes, uno los firmará y se irán a las carreras con audiciones y trabajo.

Rápido y fácil, ¿verdad?

Espero que esta página te aleje de esta fantasía. Crear una demo es un proyecto que tomará tiempo, consideración y dinero y solo te servirá si estás listo para destacar como actor.

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UNA DEMOSTRACIÓN DEBERÍA MOSTRAR LO MEJOR DE SU COMPETENCIA, DE LO CONTRARIO, ESPERE.

Lo que sigue es mi opinión sobre hacer una demo de voz de animación, pero muchos de los conceptos básicos también podrían aplicarse a demos promocionales y comerciales:

En primer lugar, debe estar listo como actor de voz para que valga la pena hacer una demo. Tu habilidad, talento y confianza deben estar a un nivel en el que tengas algo que valga la pena presumir. ¡Debes ser competitivo y estar listo para destacar! Si aún no estás allí, espera a hacer una demostración. Será una gran pérdida de tiempo y dinero.

Su demo es a menudo su primera y única oportunidad de llamar la atención de un agente o comprador, por lo que debe ser un escaparate bien producido de lo mejor de lo que hace. Una demostración deficiente (ya sea de rendimiento o producción) puede causar una mala impresión duradera y perjudicarlo financiera y profesionalmente.

Si eres un actor de voz talentoso con una demo de mala calidad que envías a un posible agente, probablemente nunca obtendrás una audiencia con ese agente (a menos que puedas encontrar una recomendación estelar de un cliente de confianza en la agencia). Lo mismo si eres un actor promedio con una demo mediocre.

En un negocio donde el tiempo es precioso, rara vez tienes la oportunidad de causar una mala impresión dos veces.

Una buena demostración es una parte esencial de lo que necesita para obtener un agente, audiciones y trabajo.

Las mejores demos son breves, evitan redundancias y, sobre todo, muestran que puedes actuar y contar una historia, no solo «hacer voces».»Debe sonar producido profesionalmente, no hecho en casa o amateur.

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1. Comience investigando a su competencia:

Una buena manera de medir su preparación para hacer una demostración es escuchar otras demostraciones en el mercado al que se dirige. Esto le dirá si está cerca de esto, o si necesita seguir trabajando en su voz antes de dar el salto financiero.

Para prepararse para hacer una demo, escuche las demos de los actores de voz que trabajan actualmente publicadas en sus propios sitios web o en los de sus agentes. Búscalos en Google y aprende de sus demos (¡algunas como lecciones sobre qué no hacer!). Su demostración-actuación y producción – debe sonar competitiva en comparación. No estarás simplemente copiando lo que hacen, el tuyo debe ser únicamente tuyo, sino que te darán una idea aproximada de por qué disparar.

Por cierto, es posible que algunos actores de voz que trabajan mucho tengan una demo menos que impresionante. Puede ser viejo y anticuado, ¡pero parece que funcionan como locos!

A veces, la carrera de un actor puede superar la necesidad de actualizar sus materiales promocionales (¡una buena posición para estar!). Todo el mundo parece conocer y confiar en las habilidades del actor y la autopromoción se vuelve menos necesaria.

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2. No es necesario utilizar anuncios de difusión ya producidos.

A algunos les preocupa que necesiten compilar y editar juntos anuncios o programas que ya se han emitido y que han trabajado como elementos de su demo. No es verdad.

Preferiría su característica de demostración spots recién producidos que un comprador potencial podría imaginar fácilmente caer en su proyecto actual o futuro.

No están buscando un personaje que ya esté en un programa que se está emitiendo. Si ha producido un trabajo previo, la producción puede variar y es posible que no muestre lo mejor de usted o su potencial. ¿Por qué estar limitado por algo de eso?

Su demostración es para mostrar lo que puede hacer ahora, no lo que hizo. Su objetivo es impresionar con su actuación, su alcance, no su currículum». Nadie contrata un currículum.

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3. Cuando busques ideas de guiones, roba lo que amas:

Al crear un guion, opta por lo que es actual y popular, así como por lo icónico. Busca fuentes de guiones que se adapten a tus habilidades en programas en los que te gustaría trabajar. También puedes dibujar de películas icónicas de animación / fantasía (p. ej. El Señor de los Anillos, Los Increíbles, Terminator, Harry Potter), así como videojuegos populares (Halo, Gears of War, World of Warcraft, etc.), incluso novelas gráficas. Reutilice estos materiales para sus propios fines (ejemplo a seguir).

Transcriba una escena que le guste, reescríbala, cambie los nombres, afínela para hacerla compacta, simple y única. Hacer una mini historia con un giro, una transformación que muestra su actuación.

Hágalo su propio pequeño diamante pulido para agregar a su cadena de joyas.

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3 bis. No se preocupe por la copia, escritura o legalidad con el script de su demo. Preocúpate de lo bien que muestra tu actuación.

No se vende una demo de voz en off, por lo que a nadie le importa si usas una escena de una película o un programa de televisión. Nunca he oído que alguien se metiera en problemas por recrear o levantar una escena para usarla en una demo. No hay dinero involucrado, así que no hay razón para preocuparse. Probablemente cambiarás los nombres y escribirás en él de todos modos.

El único problema que puede presentar «levantar» o «copiar» una escena es si su recreación de una escena reconocible no es tan buena como la original que todo el mundo recuerda.

Además, si es de un programa que todos reconocerían, si lo estás usando «tal cual», puede ser obvio para el oyente que no trabajaste en el lugar. Su reconocibilidad podría interponerse en el camino del oyente que TE escucha, que debería ser el punto de todo. Es por eso que me gusta cambiar de nombre y pulirlo hasta convertirlo en un pequeño escaparate compacto de una escena.

La parte importante es pulir una escena que muestre tu (esperemos que buena) actuación. ¿Qué espectáculos de actuación? Tu personaje está hablando con alguien, quiere algo, tiene subtexto en juego, etc. No estás describiendo algo o haciendo una lista con una voz divertida. ¡Tiene que haber algo sucediendo, relacionándose, reaccionando, escuchando!

Usted es libre de hacerlo suyo. Puedes cambiar nombres, escenarios, intensidad dramática o ritmos cómicos y es casi seguro que necesitarás acortar el material de origen.

Por ejemplo, quieres hacer un villano pesado o un héroe joven y elegir una escena de «Star Wars». Recomendaría modificar una escena que te guste editándola y tal vez cambiándola para que no sea exactamente «Luke vs.Vader», sino una escena que mantenga la dinámica que te gusta de la pieza original, mientras que es la tuya. La dinámica de villano vs héroe se conserva, pero no es exactamente una elevación directa. Tal vez el escenario se cambie a un escenario medieval o de tipo superhéroe.

Contiene la esencia de la pieza original en la que basaste tu escena, pero es tuya. El oyente puede ver que puedes interpretar a un héroe (o villano) en cualquier tipo de espectáculo de superhéroes, en lugar de distraerte tratando de averiguar por qué este actor de voz está tratando de replicar «Star Wars».»

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4. Evite los monólogos descriptivos y autorreferenciales

Es un error común de demostración amateur crear «escenas» que son solo el personaje que expresa su monólogo interno, hablando de lo que está haciendo o simplemente describiéndose a sí mismo. (por ejemplo, «Bueno, aquí estoy, el dragón más solitario sentado solo en mi cueva sin nadie con quien perseguir o hablar. Simplemente aleteando mis encantadoras alas que probablemente nunca volverán a ver el sol again»)

Este tipo de elección es inactiva, aburrida y debe evitarse porque simplemente describirse a sí mismo no muestra su capacidad de actuación. No está pasando nada. No hay relación, no hay dinámica, no la escucha.

Un guion implica mejor interacción y acción-necesidad de algo, subtexto, objetivo, ya sabes, actuación!

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5. Cada segmento de demostración debe ser una breve mini escena que demuestre su capacidad de actuación.

Los segmentos de escena de su demo pueden ser cortos, pero no pueden ser estáticos o de una sola nota. Me gustaría que en cada segmento se realizara una acción, externa e internamente.

Otra forma de verlo es un «cambio dramático».»Esto puede verse como la simple transición de un adjetivo a un adjetivo contrario dentro de la escena.

Por ejemplo: Un personaje malvado pasa de seductor a amenazador cuando se dirige a una princesa. Un héroe comienza agotado y pasa a una resolución sólida. Un padre cambia de inconsciente a chiflado exagerado a inexpresivo. Un niño que se dirige a un sirviente pasa de ser inocente a una ira dictatorial. Una vieja bruja pasa de melancólica a temerosa a furiosa. Cada uno en cinco a diez segundos!

Estos conmutadores de actuación son esenciales para demostrar que puedes crear personajes que se conectan y cuentan una historia, que son parte de una historia, no una voz desconectada. No estás haciendo una voz graciosa.»

Si tienes claro lo que está en juego en la escena, lo que quiere tu personaje, los eventos, el personaje implícito contra el que estás jugando, el entorno y la historia que estás contando, ¡cobrará vida!

Recuerde que una demostración no es un catálogo de voces que puede hacer, sino que es un escaparate de su mejor capacidad y alcance de actuación.

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6. Solo use impresiones en una demostración si son fantásticas y demuestran una buena actuación.

Las impresiones planas o malas son una excelente manera de hacer que el oyente haga una PAUSA. Una impresión no debe ser simplemente una frase del personaje imitado, sino que debe mostrar algo de actuación también. Si este es uno de tus superpoderes y te llevan a una sesión para hacer una impresión, necesitarás generar completamente al personaje de maneras que probablemente no se hayan escuchado antes, no simplemente repetir una frase.

Nadie es contratado para entregar solo un spot-on » ¿Qué pasa, doc?»luego sal del escenario de sonido. ¿Puedes leer de manera convincente los ingredientes de una caja de cereales en ese personaje? ¿Puedes narrar tu día como este personaje? Leer un libro outloud? ¿No? Entonces no estás listo para poner este personaje en una demo. En general, recomendaría una demostración separada para las impresiones.

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7. Demos de animación: No utilices impresiones de personajes de dibujos animados que se emiten actualmente.

¿Por qué ofrecer lo que ya tienen y no necesitan? Hay poca necesidad de reemplazar a cualquier actor de voz vivo que trabaje principalmente para escala (mínima) de todos modos. Voces de dibujos animados clásicos (Bugs Bunny, Mickey Mouse, Betty Boop, Popeye, etc.) posiblemente tenga que ser expresado con precisión de nuevo en alguna función de renacimiento o incluso comercial, pero dedicaría una demo separada a estos en el sitio web de su demo, de nuevo, solo si está encendido y muestra que puede empuñar ese personaje como una espada. No sólo haces voces.

Las impresiones rara vez son útiles y demasiado específicas para usar en una demostración de animación general, en mi opinión.

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8. Eliminar segmentos redundantes:

Una demostración de voz en off de animación/juego debe mostrar su gama y, por lo tanto, ofrecer una variedad de posibilidades de casting para usted.

Por ejemplo, usted no quiere ser sólo el reparto de la super villanos si usted podría simplemente como hábilmente jugar el héroe o compañero o vecino niño. Sus talentos son tales que puede trabajar una variedad de roles en diferentes proyectos para diferentes estudios en su script de demostración.

¡Muéstrales lo mejor de ti (y solo lo mejor)!

Acción/comedia de Cartoon Network, función de Pixar, preescolar de Disney, espectáculos de «chicos» de alta energía de Amazon, épica loca/fantasía de Nickelodeon, comedia animada de Fox, multitud universitaria de Adult Swim surrealista, etc. Apunte a tantos de estos como sea adecuado, una mini escena adecuada para cada uno, adecuada para el mercado al que se dirige.

Además, tus personajes deben variar en estado, edad, energía y ocupación. La versatilidad es parte del valor que un buen actor de voz aporta a un proyecto y todos los suyos deben estar en exhibición al frente y al centro. Es decir, todo lo que puedes conseguir de manera competitiva y convincente.

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9. Cada segmento debe contrastar significativamente con el anterior y el posterior.

Debe haber un cambio brusco de tono de segmento a segmento para mantener el interés del oyente.

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10. ¡Cada voz de tu género en tu demo debe ser tuya!

No quieres que te traigan por lo que no puedes proporcionar. Si agregas un segmento para dos personas, asegúrate de que el otro intérprete sea del sexo opuesto. Si eres hombre, no uses otros actores masculinos en tu demo. Lo mismo para las mujeres.

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11. Solo presenta lo que puedes sostener:

Solo incluye lo que puedes replicar y sostener fácilmente en una sesión real (unas pocas horas) sin lastimarte. Por ejemplo, si tienes personajes que gritan salvajemente en un segmento, será mejor que puedas pasar una sesión con esa cantidad de voz.

No tiene sentido vender o estirar demasiado. Solo muestra lo que puedes hacer bien de forma sostenible.

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12. Mantenlo corto pero dulce:

Hay algo peor en Hollywood que perder el tiempo de otra persona. Si quieres enojar a una persona profesional o poderosa, pierde su tiempo. Así que:

Sé que quieres crear esa demostración de tres minutos+, pero no lo hagas. Se verá como autoindulgente y diluirá el impacto de tu showcase.

Vamos a filmar para una demostración que sea de 60 segundos o menos. Su demo debe ser concisa y presentar «cortes aplastantes» (no desvanecimientos) de un estilo/tono/género dispar al siguiente. Si esto significa una demostración de 30 segundos de duración, está bien. ¡Un minuto es suficiente para la mayoría!

Corta la grasa de tu demo. ¡Sé cruel con tus preciosos hijos!

Pocos pueden ofrecer una demostración convincente de 90 segundos o más. La persona que escucha su demo tiene poco tiempo, así que no lo pierda con ninguna repetición, relleno o exceso.

Es solo una demostración digna, siempre y cuando el oyente esté fascinado y no se haya aburrido o haya dado «stop», así que sea breve, variado y solo lo bueno.

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12a. ¿Debo usar material o personajes existentes / ya producidos en proyectos que ya se emiten en mi demo para impresionar a agentes o personas de casting?

No creo que nadie haya firmado o contratado porque se reconozca su voz por haber estado en otro programa o anuncio emitido.

Una demostración llama la atención porque muestra una buena actuación competitiva. Estás contratado porque tu audición es la adecuada para este programa. Es raro que alguien tenga mucho uso para un personaje ya asociado con otro proyecto.

Por supuesto, si eres «famoso», eso es otro asunto, en cuyo caso una demostración probablemente sea irrelevante de todos modos y es más probable que consideren el tamaño de tus seguidores de Twitter en lugar de tu capacidad o rango de actuación.

No soy fan de mostrar personajes establecidos o conocidos en una demo (tampoco soy fan de usar imágenes producidas reales de programas en los que has trabajado). El trabajo ya está hecho y nadie te contratará para eso.

Como digo en mi sitio, es más de mi gusto mostrar una buena actuación y rango con una secuencia de escenas rápidas tan dispares como su talento lo permita, recortando todo el exceso y permitiendo la mayor cantidad de cambios tonales posible. Lean y media!

También quiero personajes que se sientan relevantes para los programas/juegos que se están haciendo ahora, destacando los arquetipos que comúnmente se lanzan junto con sus fortalezas de ideas de actuación listas para usar.

Si la actuación de voz de su demo es fuerte, atraerá la atención de las personas adecuadas, independientemente del origen o el currículum». Quieres que tu talento sea aplicable a futuros espectáculos, no se limite a los antiguos. Esa es mi opinión de todos modos.

13. Obtenga la ayuda de un ingeniero profesional:

Eres un actor muy afortunado si puedes producir y dirigir tu propia demo de sonido profesional. Casi nadie es ese tipo de erudito de autor.

Aconsejaría a la mayoría de las personas que ni siquiera intenten auto-producir. Necesitas a alguien que te diga «no» que sepa lo que están haciendo. La mayoría debe buscar la ayuda de un buen ingeniero/productor que pueda guiar y ayudar a editar y proporcionar un valor de producción pulido.

Investigue a aquellos que pueden ayudarlo en la página «Cavar más profundo» de este sitio. Escucha su trabajo y tus oídos te dirán lo que necesitas saber. Personalmente, me gustaría trabajar con alguien que sea exigente con lo que producen, alguien que no tome el dinero de nadie y termine con basura producida profesionalmente.

Un productor de demos decente se preocuparía por el resultado final, ya que su reputación está parcialmente en juego con él. Quieres a alguien que lo mire de esta manera. Producirán una demostración con alguien que sea bueno y esté listo, o que no lo esté en absoluto. Al menos, eso es lo que buscaría. Con suerte, también entiendes que una demo no debe producirse hasta que estés listo, de todos modos.

Recordar: No importa lo bueno que sea el ingeniero/productor, usted establece el listón de lo bueno que puede ser su demo. Si no estás listo, no pagues cientos de dólares (¡o más!) a un ingeniero / productor por una demostración sin valor, no competitiva!

Necesitas un buen ingeniero, pero ninguna cantidad de brillantez de producción puede corregir para un actor que no está listo.

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14. Publica tu demo en tu propio sitio web:

Es bueno tener una copia impresa (disco) de tu corte final, pero preferiría que tu demo se publicara en un buen «yourname».sitio web com » para que un agente o comprador acceda al instante desde cualquier lugar.

Asegúrate de que esté promocionado para que esté justo ahí cuando alguien escriba tu nombre en un motor de búsqueda.