A mediados de 2011, un productor musical relativamente desconocido llamado Audien tuiteó «¿Por qué nunca he usado distorsión?»
Este tweet podría ser más significativo de lo que pensamos, ya que su siguiente lanzamiento fue su canción de gran avance «Wayfarer», firmada por Anjunabeats.
La mayoría de los productores, en algún momento de su viaje de producción, se encuentran con la revelación que es la saturación y la distorsión.
Es casi demasiado simple, pero estos emuladores analógicos realmente pueden ser la diferencia entre sonar como si hubieras hecho tu música en un portátil, usando software de stock, versus sonar como si hubieras hecho una pista en un estudio multimillonario.
Así que con eso en mente, aquí están mis 20 herramientas favoritas de saturación y distorsión, junto con un ejemplo de mezcla real que demuestra cómo puedo usar cada complemento.
1. JUGUETES DE SONIDO-DECAPITADOR
Este es prácticamente el MEJOR complemento de saturación del juego. Puede producir una gran variedad de tonos de saturación de estilo analógico, además, el increíble botón «castigar» le permite usar la perilla de saturación a 20 DBs adicionales.
Por cierto, los estudiantes de Hyperbits Masterclass pueden recibir el descuento académico en Juguetes de Sonido y obtener un 50% de descuento en toda la suite de Juguetes de sonido.
Este es prácticamente el acuerdo de complementos más increíble de toda la industria porque obtendrá todo el Paquete de Juguetes de sonido por aproximadamente el costo de un solo complemento de juguetes de sonido.
Ejemplo de Mezcla Real:
La próxima vez que tus voces caigan planas en tu mezcla, no busques un ecualizador.
En su lugar, marque una unidad sutil (tal vez 3-4), cambie el estilo a la configuración EMI (E), establezca la mezcla entre el 70-80% y escuche cómo su voz gana nueva claridad, borde y brillo a medida que comienza a cortar la mezcla.
2. FILTRO FAB-SATURN
El Saturn tiene algunos preajustes muy potentes que emulan algunos amplificadores crujientes y saturadores de cinta.
Y el hecho de que sea un saturador multibanda lo convierte en una de las unidades de distorsión más maleables y modificables que existen.
Ejemplo de mezcla real:
A veces, un sub puede sonar genial completamente limpio. Otras veces, necesita un poco de suciedad extra para sentarse en una mezcla. Dale una palmada al Saturno, selecciona el «Mejor del Día» preestablecido, establece la mezcla en algún lugar entre el 20-30%.
Ajusta los parámetros multibanda a tu gusto. Funciona el noventa por ciento de las veces, siempre.
3. WAVES-AMPLIFICADOR GTR Y AMPLIFICADOR DE BAJO
Para bajos distorsionados de gama media, aún no he encontrado nada mejor para agregar color y peso. Me encantan los amplificadores de bajo.
Ejemplo de mezcla real:
La próxima vez que tu bajo de gama media necesite ayuda para crear ese estilo de «muro de sonido» o sección completa, coloca el amplificador GTR de ondas en un bus de retorno de envío, selecciona el preajuste «Bass Mo-Town-Below & Above» y marca el envío a gusto.
Esto debe sonar completo y crujiente. Cuando se trata de saturación y distorsión, querrá guardar este preajuste.
4. FUERZA – OHMICIDA
Potencialmente la distorsión más poderosa de esta lista, no busque más si busca un factor sorpresa en términos de color puro, profundidad y peso.
Ejemplo de mezcla real:
Si está buscando hacer un bajo trance 2.0, algo distorsionado y apropiado para Anjunabeats o Mejorado, aplique el Ohmicida y seleccione el preajuste Bass #4.
Ajusta las bandas hasta que coincidan con una pista de referencia tanto en color como en energía.
5. CAMEL AUDIO-CAMEL CRUSHER (GRATIS)
Camel Audio parece haberse caído del mapa, pero en un momento dado, este era un complemento gratuito, por lo que si investiga un poco, puede encontrarlo en algún lugar de las inter-webs.
No hay excusa para no probar este, sonidos realmente fuertes y sucios.
Ejemplo de mezcla real:
En su próxima producción de future House, intente agregar la trituradora Camel a su capa superior de bajos huecos, configure el preset en ‘British Clean’ y baje el mando de mezcla maestro al 30-45%.
Suponiendo que la elección del sonido y otros procesos estén en su lugar, esta debería ser una buena capa de energía.
6. ALIANZA DE COMPLEMENTOS-PERSONAJE DE NOVELTECH
Por lo que este complemento no es SOLO un saturador, sino que el hombre es hermoso. Aplicar generosamente a cualquier cosa y a todo.
Bonus: ¡prueba el Potenciador vocal Noveltech para un color ligeramente más brillante y listo para las voces!
Ejemplo de mezcla real:
Elige un elemento de tu mezcla que necesite atención. Puede ser cualquier cosa, voz, percusión, sintetizador principal, incluso un autobús o grupo, lanzar al personaje de Noveltech y subir la perilla del personaje.
O, juegue con los ajustes preestablecidos súper potentes. No pienses demasiado en este plugin, por cierto – si suena genial, úsalo.
7. D16-REDOPTER
El Redopter es potencialmente el complemento más subestimado de esta lista. Tiene una difuminación muy específica que me encanta.
Ejemplo de mezcla real:
La mayoría de nosotros no cantamos lo suficientemente bien como para agregar nuestras propias voces a una canción.
Sin embargo, si escribes una melodía de ambiente genial, intenta grabar tu voz 3 veces (mantén una toma en el medio, una panorámica a la izquierda, una panorámica a la derecha) y aplica el Redopter en el grupo con mucha reverberación.
No hay garantías,pero lo que te puede quedar es una voz hermosa, casi británica y mundana.
8. BOTÓN DE SATURACIÓN DE SOFTTUBE (GRATIS)
Otro regalo, pero esto es genial. La Perilla de saturación es una herramienta de saturación de una perilla extremadamente potente y una gran alternativa al Engordador de salchichas, la perilla Waves one o incluso el Decapitador para aquellos con un presupuesto limitado.
Ejemplo de mezcla real:
Pruebe este bebé en sonidos principales: sintetizadores, guitarras, saxofones, voces, lo que sea. Cambie el tipo de saturación a «Mantener alto» y marque el botón de saturación al 30-40%. Honestamente, este plugin suena demasiado bueno para ser gratuito.
9. CEBADOR DE SALCHICHAS DADA LIFE
El Cebador de salchichas es en realidad parte saturador, parte compresor, parte limitador.
Pero a pesar de todo, deje de mover la perilla de gordura demasiado lejos. ¡Puede ser muy útil espesar un sonido y aplastarlo justo cuando se usa en cantidades sutiles!
Dicho esto, este plugin es realmente increíble y súper asequible. Hay mucho mejores, menos distorsión metálica y complementos más gordos, pero a este precio, no se puede superar.
Ejemplo de Mezcla Real:
Si está buscando un volumen extra en su mezcla general, golpee la salchicha en su maestro y no la vuelva a tocar.
Sé que esto suena loco but…no conduce, sin color, nada.
Simplemente insértelo en su canal maestro antes del limitador y déjelo en paz. Esto rompe muchas «reglas» de producción, pero puede agregar un toque extra y volumen a su mezcla.
10. IZOTOPE-TRASH 2
Creo que la palabra clave aquí es: versátil.
Contiene toneladas de algoritmos de accionamiento, filtros pre / post, modelado de ondas personalizado y visualización. Además de eso, la perilla seco-húmedo le da el máximo control, sin importar cuán lejos empuje sus sonidos.
Ejemplo de mezcla real:
¿Alguna vez agregaste algunos rellenos de batería a tu mezcla y encontraste que simplemente suenan muertos, aburridos y aburridos? Envía todos tus rellenos a un autobús y aplica la Basura 2.
Selecciona «Drive – Smooth Overtones» y sube la perilla de la unidad generosamente, hasta un 50%, y luego baja la perilla de mezcla al gusto (generalmente termino entre un 5-15%).
Esos rellenos aburridos deberían sonar bastante despiertos y vivos en este punto.
11. ONDAS-UN CONTROLADOR DE PERILLA
A pesar del control único – sí, solo hay un botón para girar – este plugin ofrece algunas distorsiones versátiles a un precio bastante razonable.
Ejemplo de mezcla real:
Esta cosa suena muy bien en las voces: la próxima vez que desee ese efecto vocal distorsionado en su pista, pruebe el controlador de Una perilla. No hay mucho que explicar aquí, simplemente gire la perilla hacia arriba hasta que alcance el efecto deseado.
12. KLANGHELM – SDRR
El SDRR es increíblemente versátil.
Claro, puedes saturar tu música para agregar calidez, profundidad y carácter, pero incluso puedes agregar algo de movimiento a tu saturación con el control de DERIVA increíblemente fresco y potente.
Ejemplo de mezcla real:
En su bus de batería o bucle principal: seleccione el ajuste preestablecido ‘DR – Bringing Out The Room’, suba la configuración de caracteres a aproximadamente un 40% (aún más cálido que sizzle) y gire la perilla de deriva hasta un 75-80%. Sorprendente saturación sutil con movimiento añadido – o como Klanghelm lo llama: vivacidad.
13. JUGUETES DE SONIDO-RADIADOR
La razón por la que existe este complemento, su único propósito en la tierra, es que subas LA CALEFACCIÓN.
Ni siquiera estoy bromeando.
Todo el mundo está luchando por la calidez analógica en sus producciones digitales, y este podría ser el boleto definitivo. Aumente la ganancia de entrada y escuche a medida que su producción cobra vida.
Ejemplo de Mezcla Real:
Con otra interfaz simplista, no pienses demasiado en este plugin. Intente marcar pequeñas cantidades de ganancia de entrada en cualquiera de sus grupos.
Para un bus de batería, intente bajar la muesca de agudos 1, mientras marca las muescas de entrada 2. Baje la mezcla si es necesario, esto generalmente agrupa mis tambores muy bien.
14. FILTRO MULTIMODO UAD-MOOG
Si tienes la suerte de escuchar a este bebé en acción, entenderás por qué es tan especial.
Suena tan caro.
Tal vez sea porque emula el Minimoog de hardware clásico casi a la perfección.
Ejemplo de mezcla real:
Abra liberalmente el corte ligeramente en el transcurso de una compilación o ruptura, aún no me he encontrado con un complemento que suene igual de agradable.
15. UAD-RAW
Este monstruo emula una distorsión de la década de 1970. La mayoría de los ávidos usuarios de UAD probablemente hablarán de lo genial que suena en las guitarras, pero las distorsiones cálidas y crujientes que he estado logrando en mis sonidos de bajo es lo que hace que esta cosa sea tan especial.
Ejemplo de Mezcla Real:
Coge un bajo con sonido de casa profunda del Monark de Reaktor. Establezca un paso bajo alrededor de 600 hz y, a continuación, aplique el UAD Raw, mantenga la distorsión muy baja, pero suba el filtro y el volumen.
Lo que te puede quedar es un bajo con un sonido muy Anjunadeep.Reviver DSP de fielding
16. FIELDING DSP-REVIVER
Descubrí el Reviver cuando uno de mis estudiantes de Masterclass sugirió esto como una alternativa al famoso Inflador Oxford.
La mayoría de los complementos de esta lista emulan algún tipo de engranaje analógico, el Reviver no hace eso y no afirma hacerlo.
Todo el objetivo del Reviver es retener una señal muy clara y sin romper al empujar, saturando
Ejemplo de mezcla real:
Turn up band #3, los últimos ‘Armónicos de 3er orden’, también conocidos como ‘punch’ o ‘detalle’ agregado en una mezcla. Aplicar en un tambor de autobús para la mejor pegada.
17. PSP-VINTAGE WARMER 2
Si eres como yo, es muy probable que este complemento haya caído en la categoría «Lo poseo, lo uso, pero no tengo idea de lo que estoy haciendo con él» en algún momento.
Mientras que hay algunos videos geniales que podrían ayudarte a envolver tu cabeza aquí y aquí. Al final del día, este complemento es ideal para un impulso y peso sutiles en un canal maestro o grupal.
Ejemplo de Mezcla Real:
Ni siquiera te molestes con los ajustes preestablecidos de este, solo agrega unos pocos DBs de ‘Drive’ al maestro o a un bus, lo que dará sorprendentes cantidades de carácter y carne a prácticamente cualquier capa.
18. SPL-TWIN TUBE
Lo que hace que el Twin-Tube sea único son los botones duales: uno para Saturación y otro para armónicos.
Use estos dos juntos en pequeñas cantidades, y tendrá un complemento muy versátil.
Ejemplo de Mezcla Real:
La próxima vez que tu pista sufra de un cierto embotamiento inherente, intenta añadir algo de ‘aire’ aplicando distorsión armónica a través del tubo Gemelo.
Aplicar a su grupo de pad / cuerdas y escuchar el comienzo de su producción a chisporrotear.
19. URS-SATURACIÓN
Si el Decapitador de Sound Toys tuviera un hermano menor (aparte del Radiador), la herramienta de saturación de URS se llevaría el pastel.
Con seis algoritmos antiguos de preamplificador, dos algoritmos de saturación de cinta analógica y dos algoritmos de saturación de núcleo de transformador, este es un pequeño y poderoso complemento.
Ejemplo de mezcla real:
Hay algo en la suavidad con la que funciona el plugin de saturación de URS que me dirige hacia el uso de esta cosa en sintetizadores, cualquier cosa que suene demasiado digital.
Si tienes un lead que suene genérico y muy «preestablecido», prueba a añadir saturación URS para una calidez y tonalidad analógicas que se sientan y suenen caras.
20. WAVES-MASERATI GTi
Cualquiera que haya intentado emprender la creación de enormes super-sierras tipo Audien sabrá que el Maserati es parte del rompecabezas.
Proporciona distorsión, color y sonoridad para guitarras, pero es aplicable a mucho más.
Ejemplo de mezcla real:
Al crear su pila de super-sierras de estilo Audien, aísle una sola nota principal tocando la melodía principal.
Mantenga el Maserati en el ajuste limpio, e intente marcar generosamente en presencia – esto debería agregar algunos tonos nítidos, similares a la guitarra, a una capa de sintetizador digital.
Saturación & Taller de distorsión
Y ahí lo tienes: 20 Complementos de saturación para música electrónica, y algunos ejemplos específicos de cómo aplicarlos.
Recuerde, la saturación se define como «frecuencias armónicas adicionales», por lo que es bastante versátil.
Si desea obtener más información sobre saturación y distorsión, aquí tiene una grabación gratuita de un taller en vivo y en profundidad que he impartido sobre el tema.