Una Sinfonía Alpina

Una Sinfonía Alpina está orquestada para una gran orquesta que consta de:

Strauss sugirió además que las arpas y algunos instrumentos de viento de madera deberían duplicarse si fuera posible e indicó que el número indicado de instrumentistas de cuerda debería considerarse como un mínimo.

El uso de «Aerófono de Samuel» se sugiere en la lista de instrumentación. (Strauss probablemente malinterpretó el nombre, originalmente se llamaba Aeróforo. Este dispositivo extinto, inventado por el flautista holandés Bernard Samuels en 1911 para ayudar a los músicos de viento a sostener notas largas sin interrupción, era una bomba de pie con una manguera de aire que se extendía hasta la boca del jugador. Sin embargo, los instrumentistas de viento modernos hacen uso de la técnica de respiración circular, por la que es posible inhalar a través de la nariz mientras se mantiene el sonido al igualar la presión de soplado en la boca.

Otra rareza con la puntuación es que la parte escrita para el heckelphone baja a F2, mientras que la nota más baja que el heckelphone puede tocar es A2. Los intentos de abordar este problema han llevado a la invención del lupófono.

programaeditar

El Heimgarten en el sur de Baviera, donde Strauss se inspiró para la composición.

Aunque se realiza como un movimiento continuo, una Sinfonía Alpina tiene un programa distinto que describe cada fase del viaje alpino en orden cronológico. La partitura incluye los siguientes títulos de sección (no numerados en la partitura):

1. Nacht (Noche)
2. Sonnenaufgang (Salida del sol)
3. Der Anstieg (El Ascenso)
4. Eintritt in den Wald (Entrada en el Bosque)
5. Wanderung neben dem Bache (Vagando por el Arroyo)
6. Am Wasserfall (En la cascada)
7. Erscheinung (Aparición)
8. Auf blumigen Wiesen (En Prados en flor)
9. Auf der Alm (En el Pasto Alpino)
10. Durch Dickicht und Gestrüpp auf Irrwegen (A través de Matorrales y Maleza en el Camino Equivocado)
11. Auf dem Gletscher (En el Glaciar)
12. Momentos Peligrosos (Momentos Peligrosos)
13. En la cumbre (En la Cumbre)
14. Visión (Visión)
15. Las Nieblas Se Elevan (Las Nieblas Se Elevan)
16. El Sol Se Oscurece Gradualmente (El Sol Se Oscurece Gradualmente)
17. Elegía (Elegía)
18. Calma Antes de la Tormenta
19. Tormenta y tormenta, Descenso (Trueno y Tempestad, Descenso)
20. Puesta de sol (Puesta de sol)
21. Fin (Calma)
22. Noche (Noche)

En términos de análisis formales, se ha intentado agrupar estos secciones juntas para formar una » gigantesca forma sinfónica lisztiana, con elementos de introducción, allegro de apertura, scherzo, movimiento lento, final y epílogo.»En general, sin embargo, se cree que las comparaciones con cualquier tipo de forma sinfónica tradicional son secundarias al fuerte sentido de estructura creado por el pictorialismo musical de la pieza y la narrativa detallada.

Temas, forma y analizadoeditar

Aunque etiquetada como sinfonía por el compositor, una Sinfonía Alpina es más bien un poema sinfónico, ya que renuncia a las convenciones de la sinfonía tradicional de movimientos múltiples y consta de veintidós secciones continuas de música.La Sinfonía Alpina de Strauss se abre en un Si al unísono in en las cuerdas, los cuernos y los vientos de madera inferiores. De esta nota, una escala de Si dark menor oscura desciende lentamente. Cada nueva nota se mantiene hasta que, finalmente, cada grado de la escala se escucha simultáneamente, creando una «masa opaca» de tono que representa la noche profunda y misteriosa en la montaña. Los trombones y la tuba emergen de este sonido para declamar solemnemente el tema de la montaña, un motivo majestuoso que se repite a menudo en secciones posteriores de la pieza.

Este pasaje es un raro ejemplo del uso de la politonalidad de Strauss, ya que la armonía cambiante en la parte media del tema de la montaña (que incluye una tríada de Re menor) choca intensamente con las notas sostenidas de la escala de Si minor menor.

A medida que la noche da paso a la luz del día en «Sunrise», se escucha el tema del sol, una gloriosa escala descendente mayor que está relacionada temáticamente con la escala de apertura que representa la noche. Un tema secundario caracterizado por una figura de triplete atada y representado numerosamente en la primera mitad de la pieza aparece inmediatamente después y se establece completamente 7 compases más tarde en Re major mayor (la mayor relativa de Si minor menor).

En términos de forma, la sección titulada «El Ascenso» puede verse como el final de la lenta introducción de Una Sinfonía Alpina y el comienzo del allegro propiamente dicho de la obra. Armónicamente, este pasaje se aleja del Si minor menor oscuro de la apertura y establece firmemente la tonalidad de Mi major mayor. Es en» The Ascent » que Strauss presenta dos motivos musicales principales más que volverán prominentemente a lo largo de toda la pieza. El primero es un tema de marcha lleno de ritmos punteados que se presenta en las cuerdas inferiores y el arpa, cuya forma en realidad sugiere el acto físico de escalar mediante el uso de grandes saltos hacia arriba.

El segundo tema es una fanfarria puntiaguda y triunfal interpretada por el bronce que viene a representar los aspectos más accidentados y peligrosos de la escalada.

Es justo después de la aparición de este segundo motivo de escalada que escuchamos los sonidos distantes de una partida de caza, hábilmente representada por Strauss a través del uso de una banda fuera del escenario de doce cuernos, dos trompetas y dos trombones. Como señala Norman Del Mar, «las fanfarrias son totalmente no motivadas y ni los cuernos de caza ni sus frases se vuelven a escuchar a lo largo de la obra». El uso de motivos musicales e instrumentación únicos en este pasaje refuerza la idea de distancia creada por la colocación fuera del escenario: estos sonidos pertenecen a un grupo de personas en un viaje completamente diferente.

Al entrar en la madera hay un cambio abrupto de textura y estado de ánimo: los «tonos instrumentales se profundizan a medida que el denso follaje oscurece la luz del sol». Un nuevo tema serpenteante es presentado por los cuernos y trombones, seguido de una versión más relajada del tema de marcha. Las llamadas de pájaros se escuchan en los vientos de madera superiores y un cuarteto de cuerdas solista conduce la transición a la siguiente sección musical.

La siguiente parte de la pieza se puede interpretar como una gran sección de desarrollo que abarca varias fases diferentes de la subida. En «Wandering by the Brook», hay una sensación creciente de energía: el paso acelerado, el trabajo da paso a figuras de escala en cascada en los vientos y las cuerdas y marca el comienzo de la sección que tiene lugar»En la Cascada». La brillante, brillante escritura instrumental en este pasaje lo convierte en uno de los momentos más» vívidamente específicos » de la pintura de tonos dentro de una Sinfonía Alpina.

La sección posterior «Sobre Prados en flor» también hace un amplio uso del pictorialismo orquestal: el prado se sugiere con un suave telón de fondo de acordes de cuerda alta, el tema de marcha se escucha suavemente en los violonchelos y puntos aislados de color (notas cortas en los vientos, arpa y pizzicato en las violas, que representan pequeñas flores alpinas) salpican el paisaje. En esta sección, aparece un motivo ondulado en las cuerdas y se destacará más en la cima como un majestuoso ritmo punteado.

En la siguiente sección, que tiene lugar» En el Pasto Alpino», el uso de cencerros, cantos de pájaros, un motivo de canto tirolés que se escucha por primera vez en el cuerno inglés, e incluso el balido de ovejas (representado a través del aleteo en el oboe y el clarinete Mi♭) crea una imagen visual y auditiva fuerte. El primer cuerno y las cuerdas superiores introducen otra figura secundaria similar al motivo secundario durante «sunrise», un ritmo secundario que se presentará en la cima.

Sin embargo, a medida que los escaladores avanzan, la marcha se vuelve un poco más áspera, y en «Momentos Peligrosos», la idea de inseguridad y peligro se sugiere hábilmente por la naturaleza fragmentaria de la textura y el uso del segundo tema de escalada puntiagudo.

De repente, estamos «En la Cima», ya que cuatro trombones presentan un tema conocido como» el motivo de la cima», cuya forma (con sus poderosos saltos ascendentes de cuartas y quintas) recuerda a la famosa apertura de Strauss para también Sprach Zaratustra. Este pasaje es la pieza central de la partitura, y después de que un oboe solista tartamudee una melodía vacilante, la sección se construye gradualmente utilizando una sucesión de temas escuchados anteriormente en la pieza, culminando finalmente en lo que Del Mar llama el «esperado clímax emocional de la sinfonía»: una recapitulación del tema del sol, ahora gloriosamente proclamado en Do mayor.

Con un cambio repentino de tonalidad a Fa major mayor, sin embargo, la pieza se impulsa a la siguiente sección, titulada » Visión.»Este es un pasaje de desarrollo que incorpora gradualmente varios de los temas musicales principales de la sinfonía juntos y que se compone de armonías inestables y cambiantes. Es durante esta parte de la pieza que el órgano entra por primera vez, añadiendo aún más profundidad a las ya enormes fuerzas de interpretación de Strauss. Con la declamación del motivo de montaña en la tonalidad original de Si minor menor por la sección de metales completa al final de este pasaje, Del Mar cree que «el sentido de realización está completo, la recapitulación ha comenzado, y la estructura de la sinfonía ha encontrado, al estilo de Bruckner, su clímax lógico.»

Justo después de este clímax musical, sin embargo, hay un cambio abrupto de humor y carácter cuando comienza la sección titulada «Mists Rise». Esta atmósfera de tensión y ansiedad continúa creciendo a través de las siguientes dos secciones («El Sol se Oscurece Gradualmente» y «Elegía»). En el momento en que la pieza alcanza la «Calma Antes de la Tormenta», una combinación de un motivo escuchado durante la Elegía y el motivo balbuceante del oboe escuchado previamente en la cima se repite de forma siniestra y silenciosa en una tonalidad menor.

En esta sección, un ominoso redoble de tambores, instrumentos balbuceantes, gotas de lluvia aisladas (notas cortas en los vientos de madera superiores y pizzicato en los violines), destellos de relámpagos (en el piccolo), el uso de una máquina de viento y sugerencias de oscuridad (a través del uso de un motivo de escala descendente que recuerda al tema «Nocturno» de apertura) conducen a la pieza a la furia total de la tormenta.

Una máquina de viento moderna, un instrumento que se utiliza para crear efectos de tormenta

«Trueno y Tempestad, Descenso» marca el inicio de la última fase del viaje descrito en Una Sinfonía Alpina. Es en este pasaje que Strauss pide la instrumentación más grande de toda la pieza, incluido el uso de una máquina de trueno (Donnermaschine) y el uso intensivo de órgano. En las interpretaciones modernas, estos sonidos de tormenta se pueden complementar con efectos de sonido sintetizados para crear un efecto aún más tremendo. A medida que los escaladores empapados retroceden rápidamente sus pasos por la montaña y pasan a través de una escena familiar tras otra, muchas de las ideas musicales introducidas anteriormente en la pieza se escuchan una vez más, aunque esta vez en orden inverso, a un ritmo muy rápido y en combinación con la furia furiosa de la tempestad.

Finalmente, sin embargo, la tormenta musical comienza a disminuir. La lluvia pesada y driving es reemplazada una vez más por gotas aisladas en los vientos de madera y las cuerdas de pizzicato, el tema de la montaña es proclamado por el latón en la tonalidad original de Si minor menor, y la pieza se introduce gradualmente en una hermosa «Puesta de sol». Es aquí donde algunos creen que comienza la «coda» de la sinfonía, en lugar de presentar cualquier nuevo material musical, estas últimas tres secciones están llenas de «nostalgia nostálgica» por los hermosos momentos anteriores de la pieza.

En «Sunset», el tema del sol establecido recibe un tratamiento lento y espacioso, que finalmente alcanza un clímax radiante que se desvanece en»Ausklang (Asentamientos tranquilos)». Esta sección, marcada para ser interpretada «en éxtasis suave», es paralela a la sección anterior de «Visión», pero con un carácter mucho más suave y pacífico. Finalmente, la armonía se mueve desde el Mi mayor establecido en » Ausklang «(una clave que es paralela a la de» El Ascenso», el comienzo de la» exposición » de Una Sinfonía Alpina) de regreso a la oscuridad y el misterio de Si menor. En estos momentos finales sombríos de la pieza, la escala descendente sostenida de la «Noche» de apertura se escucha una vez más, alcanzando una profundidad de seis octavas completas. A medida que los metales emergen del sonido para proclamar profundamente el tema de la montaña una última vez, es casi como si «los gigantescos contornos de la noble masa se pudieran discernir en la penumbra». En los últimos compases, los violines tocan una variación lenta y inquietante del tema de marcha, terminando con un glissando final y moribundo hasta la última nota.