Esposa Soon-Yi Previn
Allen apareció en los titulares de los tabloides en 1992 al salir y finalmente casarse con la hija adoptiva de la entonces novia Mia Farrow, Soon-Yi Previn, marcando el inicio de una polémica batalla por la custodia de dos años. Farrow finalmente ganó la custodia exclusiva de sus hijos, y Allen recibió la orden de pagar 3 millones de dólares a Farrow. «¿Cuál fue el escándalo?»Allen le dijo a Reuters en una entrevista. «Me enamoré de esta chica, me casé con ella … pero la gente se refiere a ello todo el tiempo como un escándalo, y en cierto modo me gusta porque cuando me voy me gustaría decir que tuve un escándalo jugoso en mi vida.»
Allen y Soon-Yi, que se casaron en 1997, adoptaron dos hijas: Bechet y Manzie Tío. En una entrevista de 2015 con NPR, Allen dijo de su relación con Soon-Yi: «He estado casado durante 20 años, y ha sido bueno.»En referencia a la diferencia de edad entre él y su esposa, dijo que «funcionó a favor, en parte porque ella «respondió a alguien paternal.»
Películas de Woody Allen
‘ ¿Qué Pasa, Tiger Lily?’
Un prolífico escritor y director, Allen apareció a menudo en sus propias obras de teatro y películas, incluida What’s New, Pussycat? en 1965 y su primera obra, Don’t Drink the Water, en Broadway al año siguiente. Hizo su debut como director en 1966 con What’s Up, Tiger Lily?, su carrera comenzó a elevarse en 1969 con Take the Money and Run.
‘ Bananas,’ ‘Todo lo que Siempre Quisiste Saber Sobre Sexo’
Allen siguió con Bananas (1971), Todo Lo que Siempre Quisiste Saber Sobre Sexo (Pero Tenías Miedo de Preguntar) (1972), Play It Again, Sam (1972) y Sleeper (1973). El cineasta también escribió piezas en prosa cortas y humorísticas, muchas de las cuales fueron publicadas originalmente en la revista The New Yorker.
‘Annie Hall,’ ‘Manhattan’
El gran avance de la carrera de Allen llegó en 1977 con Annie Hall, protagonizada por Diane Keaton, con quien Allen se involucró románticamente. Protagonizó, dirigió y co-escribió la película (con Marshall Brickman), y ganó cuatro Premios de la Academia, incluyendo a la Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guion. Manhattan, estrenada en 1979, fue su homenaje a su amada ciudad de Nueva York, escenario de muchas de sus futuras películas.
‘A Midsummer Night’s Sex Comedy,’ ‘Hannah and Her Sisters’
Durante las siguientes dos décadas, Allen produjo principalmente éxitos y algunas fallas, y una combinación de comedias y drama, incluida la comedia Sexual A Midsummer Night’s de 1982, la primera de las películas de Allen en protagonizar su nuevo amor, Mia Farrow. En 1986, Hannah y Sus hermanas ganaron a Allen su segundo Oscar (Mejor Guion Original) y rompieron récords de taquilla, ganando 18 millones de dólares. Farrow y él mantuvieron una relación durante este período, pero nunca se casaron. Tuvieron un hijo biológico juntos, un hijo llamado Satchel (ahora Ronan) en 1987, y adoptaron otros dos hijos, una hija llamada Dylan y un hijo llamado Moses.
‘ Husbands and Wives,’ ‘Bullets Over Broadway’
En la década de 1990, Allen ignoraba Hollywood en su mayor parte, produciendo películas de bajo presupuesto que incluían Husbands and Wives (1992), Bullets Over Broadway (1994), Mighty Aphrodite (1995) y Sweet and Lowdown (1999).
‘Vicky Cristina Barcelona,’ ‘Midnight in Paris,’ ‘Blue Jasmine’
Allen comenzó el nuevo milenio con una serie de comedias y críticas mixtas, incluyendo Match Point en 2005, Vicky Cristina Barcelona en 2008 y la comedia romántica Midnight in Paris en 2011, por la que ganó el Oscar 2012 al Mejor Guion Original. To Rome with Love, una comedia episódica de 2012 que contó con un elenco internacional, marcó su primer papel en pantalla en seis años. Dos años más tarde, Allen fue nominado para un Premio de la Academia en la categoría de Mejor Guion Original por la película Blue Jasmine (2013).
‘ Magic in the Moonlight,’ ‘Irrational Man’
En 2014, Allen lanzó la comedia romántica Magic in the Moonlight, protagonizada por Colin Firth. En 2015, volvió al drama con el lanzamiento de su película Irrational Man, que reunió a Joaquin Phoenix y Emma Stone en los papeles protagonistas. Allen le siguió con dos piezas de época: Café Society, sobre Hollywood de la década de 1930, y Wonder Wheel, ambientada en Coney Island de la década de 1950.
‘ Un día lluvioso en Nueva York’
Un día Lluvioso en Nueva York, protagonizada por Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gómez y Jude Law, marcó un regreso al territorio familiar de la comedia romántica para el director. Después de que el distribuidor original Amazon Studios se negara a estrenar la película, A Rainy Day in New York finalmente apareció en cines de Europa en el verano de 2019.
Acusaciones de agresión sexual por parte de Dylan Farrow
Allen se convirtió en objeto de otro escándalo con respecto a Dylan Farrow, su hija adoptiva y la de Farrow. Allen fue acusada de abusar sexualmente de Dylan cuando tenía siete años. La agresión sexual supuestamente ocurrió durante la demanda de custodia entre Allen y Mia después de su aventura con Previn, aunque los cargos fueron retirados después de que una investigación dio resultados no concluyentes. A principios de 2014, casi 20 años después del presunto asalto, Dylan Farrow escribió en el blog de Nicholas Kristof, detallando el asalto y llevándolo de vuelta a la atención de los medios. Allen ha negado vehementemente los cargos.
La primera entrevista televisada de Farrow para discutir sus afirmaciones se emitió en CBS Esta mañana el 18 de enero de 2018. Mientras tanto, varios actores que habían aparecido en las películas de Allen a lo largo de los años expresaron su pesar por hacerlo. La ganadora del Globo de Oro, Greta Gerwig, dijo que nunca volvería a colaborar con Allen, mientras que un Día lluvioso en Chalamet de Nueva York y Rebecca Hall anunciaron que donarían sus salarios de película a la caridad.
Por otro lado, el veterano actor Alec Baldwin se presentó en defensa del asediado director. «Woody Allen fue investigado forense por dos estados (NY y CT) y no se presentaron cargos. La renuncia a él y a su trabajo, sin duda, tiene algún propósito», tuiteó. «Pero es injusto y triste para mí. Trabajé w WA 3 veces y fue uno de los privilegios de mi carrera.»
#MeToo y Amazon Lawsuit
En 2017, con las fechorías sexuales de Harvey Weinstein y otros hombres poderosos ya no envueltas en el secreto, Dylan Farrow volvió a abordar el tema de la presunta agresión de su padre. En un artículo de opinión para Los Angeles Times titulado » ¿Por qué la revolución # MeToo ha salvado a Woody Allen? escribió sobre cómo los métodos de encubrimiento de Allen eran similares a los empleados por Weinstein, y señaló el doble rasero de los actores que insultaban al jefe del estudio pero intentaban defender a su padre.
Durante una entrevista con un programa de noticias argentino que se emitió en junio de 2018, Allen expresó su consternación por estar vinculado a depredadores acusados como Weinstein y sugirió que debería ser el chico del cartel del movimiento #MeToo debido a su apoyo a las mujeres. «He trabajado con cientos de actrices y ni una sola—las grandes, las famosas, las que empiezan—ha sugerido nunca, nunca, ningún tipo de impropiedad», dijo. «Siempre he tenido un récord maravilloso con ellos.»
En febrero de 2019, Allen presentó una demanda por incumplimiento de contrato de 6 68 millones contra Amazon Studios por dejar de lado un Día Lluvioso en Nueva York y retirarse de un acuerdo de cuatro películas. El estudio defendió sus acciones, argumentando que los comentarios de Allen sobre el movimiento # MeToo habían «saboteado» los esfuerzos para promover sus películas. Las dos partes finalmente acordaron un acuerdo en noviembre de 2019.
Controversia de memorias
A principios de marzo de 2020, Hachette Book Group anunció que publicaría las memorias de Allen, Apropos of Nothing, el mes siguiente. Sin embargo, esos planes fueron desechados después de que los empleados de Hachette organizaran una huelga para protestar por la participación de la compañía con el director.
A propósito de Nada pronto aterrizó con Arcade Publishing, que lanzó las memorias a finales de marzo. Al abordar la controversia que rodea al autor, la cofundadora de Arcade Jeannette Seaver publicó una declaración que decía: «Nos parece fundamental escuchar más de un lado de una historia y, lo que es más importante, no silenciar el derecho del escritor a ser escuchado.»
Primeros años
Nacido Allen Stewart Konigsberg el 1 de diciembre de 1935, en Brooklyn, Nueva York, el actor, director y guionista Woody Allen cambió legalmente su nombre a Heywood Allen cuando tenía 17 años. Viniendo de una familia judía de clase media, a menudo volátil y ruidosa, en la sección Midwood de Brooklyn, le dio a Allen todo el material que necesitaba para comenzar a escribir monólogos y realizar comedia de pie mientras aún estaba en la escuela secundaria. Su vida temprana de agitación en un apartamento superpoblado le daría años de forraje para lo que se convertiría en una carrera prolífica y galardonada en el cine y la escritura de guiones. También le daría una necesidad intensa de soledad más adelante en la vida.
Los padres de Allen eran inmigrantes judíos de segunda generación. Su padre, Martin, trabajó como vendedor, grabador de joyas, taxista y camarero, e incluso encontró trabajo como estafador de piscinas y corredor de apuestas. La necesidad de Martin de ir de un trabajo a otro se transmitió hasta cierto punto a su hijo, quien, aunque se ganaba la vida mucho mejor que su padre, heredaría la misma pasión por los viajes saltando de un proyecto a otro cuando se aburría. Su madre, Nettie, tenía poca paciencia con su hijo pelirrojo y, así, con frecuencia le gritaba y le pegaba. Su hermana, Letty, nació en 1943.
Carrera temprana
Allen asistió a la Universidad de Nueva York en 1953, reprobando rápidamente un curso de producción cinematográfica. Desanimado, abandonó la escuela y pronto comenzó a escribir para televisión, incluso trabajando con Sid Caesar. Su trabajo le valió una nominación al Premio Emmy, pero Allen se aburrió y pronto probó su mano en la comedia de stand-up, convirtiéndose en popular en el circuito de clubes de comedia de la ciudad de Nueva York. Su personaje cómico era el de un «nebbish» (una persona que es lastimosamente tímida), una personalidad a la que se aferró a lo largo de los años.