FX: n Fosse/Verdon is either a masterpiece or a disaster

You should know that I ’ m a sucker for Broadway musicals, for stories about deeply broken and co-dependent relationships, and for structural gimmickry. Siksi ahmin ja ihailin FX: n uuteen Fosse/Verdon-minisarjaan tähän mennessä näkemiäni viittä osaa, jotka kertovat mahtavasta miehestä, joka on myös kauhea ihminen, Aliarvostetusta naisesta, joka rakastaa häntä, ja heidän yhdessä tekemistään todella fantastisista jutuista.

mittarilukema voi vaihdella. Rakastin sitä, mutta minisarja on joko mestariteos tai täydellinen katastrofi, enkä ole varma, kuinka paljon tilaa näiden kahden välillä on tässä tapauksessa. Se muistutti minua eniten Americansista, ei vain siksi, että ohjelman toinen juontaja, Joel Fields, on mukana tässä projektissa, eikä vain siksi, että kourallinen sen kirjoittajia kirjoittaa tästä, too. Molemmissa sarjoissa on kyse siitä, että avioliiton sisällä olevien on mahdotonta ymmärtää toisiaan ja sen ulkopuolella olevien on mahdotonta ymmärtää paria yksikkönä. Molemmat kertovat, kuinka helppoa on käyttää myrkyllisyyttä kainalosauvana.

mutta amerikkalaisten keskusvakoojat olivat fiktiivisiä, vaikka osa heidän tekemistään asioista ”todella tapahtuikin.”Multi-palkittu ohjaaja ja koreografi Bob Fosse (soitti täällä Sam Rockwell) ja hänen pitkäaikainen vieraantunut vaimonsa, näyttelijä ja tanssija Gwen Verdon (Michelle Williams) todella olemassa, ja jos saamme jotain yrittää ymmärtää, miten hän oli niin kusipää, tai mikä piti vetää häntä hänelle, jne. meidän on vielä otettava huomioon, että kaikki tämä tapahtui todellisille ihmisille, joista monet ovat yhä elossa.

Fossen käyttämät ja hylätyt ja kiusatut ja kaltoin kohdellut naiset olivat todellisia. Niin olivat hänen monet riippuvuutensa. Samoin olivat syvään juurtuneet mielenterveysongelmat ja itsemurha-ajatukset, joita hän ei suostunut käsittelemään. Show ei soft-pedal mitään tästä, mutta se myös tavallaan tekee vain olemassa. Bob Fosse loi hienoja asioita. Ja Fosse / Verdon ei voi koskaan paeta, kuinka usein se löytää itsensä kanjonissa välillä ”suuri taiteilija” ja ” kauhea ihminen.”

mutta muistatko, kuinka sanoin, että tämä saattaa olla mestariteos? Tarkoitin sitä. Sillä jos Fosse / Verdon ei ole aivan sellainen innostava Fossen elämäkerta tai takautuvasti juhliva Verdonin elämäkerta, josta kukaan olisi voinut odottaa tai unelmoida, se on syvästi kiehtova muotokuva Fosse / Verdonista, heistä kahdesta muodostuneesta kolmannesta persoonasta, joka on muovannut modernia maailmaamme.

onko Fosse / Verdon vain teatterinörteille?

jos tullaan Fosse / Verdoniin ilman suurta tietoa siitä, keitä Bob Fosse ja Gwen Verdon olivat, show ei tarjoa kovin helppoa kädenojennusta. (Se luultavasti tietää Wikipedia on olemassa, mutta Let ’ s asettaa sen syrjään.) Se alkaa vuodesta 1969, jolloin Fossen ensimmäinen elokuva, elokuvaversio Sweet Charitysta, jonka hän oli ohjannut lavalle suureen suosioon, on floppaamassa, josta moni ei koskaan toipuisi. Se on aikaa, jolloin ihmiset eivät halua Bobia ilman Gweniä, ja se selvästikin rasittaa häntä hieman, koska yksi niistä, jotka eivät halua Bobia ilman Gweniä, on Bob Fosse itse.

mutta tämäkin on käännekohta. Verdon on laskeutumassa kuuluisuuden tikapuita pitkin, showbisneksen seksismin uhrina. Hänen on hankittava lahjakkuutensa arvoisia osia, – eikä hänen uransa ole enää yhtä korkealla kuin 1950-ja 60-luvuilla.

ja Fosse aikoo ohjata vuoden 1972 kabareen, yhden kaikkien aikojen parhaista elokuvista. Hän voittaa Oscarin siitä, sitten kaksi Tonya ja kolme Emmyä täysin eri projekteista, kaikki samana vuonna. (Hän on edelleen ainoa henkilö, joka on tehnyt tämän.) Hänen kaksi seuraavaa elokuvaansa, vuoden 1974 Lenny ja vuoden 1979 All That Jazz, saavat molemmat parhaan elokuvan ehdokkuudet. Ja ikään kuin se ei riittäisi, hän myös ohjaa ja koreografioi Chicagon alkuperäisen tuotannon Broadwaylla vuonna 1975. (Chicago, se on Gwen kukaan ei halua, jos he eivät voi olla Bob-raa ’ asti nopea kääntyminen omaisuuksia.)

sieltä Fosse / Verdon liikkuu ajassa sekä taaksepäin että eteenpäin. Toinen jakso chronicles when the two first meet, on vuoden 1955 musikaali Damn Yankees, jossa sähkökoreografia he suunniteltu yhdessä (vaikka vain Fosse oli hyvitetty) olennaisesti uudelleen sääntöjä amerikkalaisen tanssin. (Fossen koreografiassa on kyse jännitteen luomisesta kehon ja sen liikesuunnan välille – hän ei keksinyt esimerkiksi Moonwalkia — mutta se on hyvin sopusoinnussa hänen koreografiansa kanssa, jos tarvitset laajasti tunnetun esimerkin jostakin vastaavasta.)

kolmas sukeltaa Verdonin menneisyyteen ja neljäs Fosse sielun pimeimpään yöhön (hänen menestyksensä huipulla). Vasta viidennessä jaksossa (viimeinen jonka olen nähnyt) show tuo kaikki sen monet ideat törmäävät toisiinsa, täydellisenä loistava valettu moderni Broadway tyypit pelaa 70-luvun Broadway tyypit (Norbert Leo Butz Paddy Chayefsky!).

kaikkialla on kömpelöä tavaraa. Esimerkiksi neljännen jakson päätös räväyttää liian pat-selityksillään sille, miksi joku Bob Fossen kaltainen ei ehkä tee itsemurhaa, jatkaen samalla tupakointia ja juomista ja nuuskaamista kuolemaansa. (Fosse kuoli sydänkohtaukseen vuonna 1987 — Verdonin puolelta, jonkin sattuman kautta, joka tuntuisi pakotetulta, jos sitä ei olisi oikeasti tapahtunut-ja minisarja laskee tähän hetkeen riemukkaalla juhlallisuudella.)

sarja on varmasti tietoinen Fossen persoonallisuuden hirviömäisistä elementeistä, erityisesti tavasta, jolla hän tekisi kanssaan makaamisesta virtuaalisen vaatimuksen nuorille, sieville, mahdollisille kuorotytöille. Mutta se ei ole koskaan aivan varma, pitäisikö sen sanoa jotain, joka tuomitsee hänen käytöksensä vai antaa yleisön päättää itse.

Fosse/Verdon knows it ’ s making a show about Bob Fosse in the era of #MeToo. Show on vain niin kapeasti keskittynyt Fosse ja Verdon kumppanuus, sen tärkeimmät yritykset alleviivata kuinka huono Fosse voisi olla lähinnä määrä Verdon ja Fossen myöhemmin Tyttöystävä, Ann Reinking (Margaret Qualley), kertoo hänelle hän ei ole hyvä kaveri. Tämä on utelias vaikutus kääntämällä ne pitkämielinen vaimot kaapeli draama antihero 2000-luvulla, vaikka show selvästi kaivata varaa heille näkökulmasta yhtä Bob Fosse, enemmän kuin se haluaa näyttää, mitä nämä naiset ovat yhteistä Breaking Bad Skyler White.

nyt fiktiivisestä antiherosta kertovassa sarjassa sanoisin, että tämä on pointti — yleisön oletetaan olevan moraalisesti riittävän kypsä tajutakseen, että se mitä sankari tekee, on väärin. Mutta Bob Fossen hyvin todellinen perintö, tapa, jolla voit nähdä, miten hänen askeleensa vaikuttivat olennaisesti mihin tahansa musiikkivideoon tai näyttämömusikaaliin, tapa, jolla sekä kabaree että kaikki Jazz ovat kaikkien aikojen suosikkielokuviani, vaikeuttaa sitoutumistasi (tai ehkä vain itseäni) ajatukseen, että hänen turmelevat halunsa vaikuttivat jotenkin hänen suuruuteensa. (That said: Arvostan sitä, miten sarja tunnustaa Fossen joutuneen seksuaalisen hyväksikäytön uhriksi nuorena, tekemättä siitä koskaan tekosyytä omalle loukkaavalle käytökselleen.)

jos tiedät, että Fosse teki kaiken tämän, on niin helppoa yksinkertaisesti kuitata se luovuuden kustannukseksi, jonkin suuren tekemisestä. Se voi olla luontaista hyvin genre biopic, ja painia vaikka se voisi, Fosse/Verdon voi koskaan aivan paeta sen heikkenevä kiertoradalla, syöksyy lähemmäs ja lähemmäksi mustaa aukkoa, joka on sen keskeinen aihe, koska se tietää, syvällä, kuinka tärkeää hän on American art. Se olisi voinut pilata koko projektin.

Ja vielä … ei, koska tämä on upea sarja avioliitosta.

Fosse/Verdon todellinen sankari on Fosse/Verdon

Fosse/Verdonin suuri idea, jonka tarkoitus on estää sitä tulemasta vain yhdeksi antihero-ohjelmaksi, on se, että se nostaa Gwen Verdonin näkyvyyttä, osoittaen kuinka luova vakio hän oli Bob Fossen elämässä. Vaikka kaksi oli vieraantunut, hän tarvitsi häntä pomppia ajatuksia pois – ja usein pelastaa hänen perseensä.

Gwen Verdonin muuttaminen Fossen luovaksi equaliksi on fiksu idea, joka usein tuottaa tulosta. Mutta se myös litistää hänen elämäntarinansa: ”Hän oli aivan yhtä lahjakas ja luova, mutta rajoitti yhteiskuntaa, jolla ei ollut juuri arvoa naisille.”Se on totta! Samaan aikaan, tämä omahyväisyys liian usein vähentää hänet sisällä show ’ n kaavamainen ”lahjakas nainen,” sijaan ”Gwen Verdon.”Kourallinen ennestään Fosse Verdonille omistettuja tarinapisteitä tiivistyy pitkälti henkilökohtaisiin kamppailuihin ja kysymyksiin äitiyden kanssa. Ne riistävät häneltä ihmisyyden, jonka Williamsin huikea suoritus palauttaa ainakin osittain.

tämä olisi saattanut toimia, jos olisimme saaneet hyvän käsityksen siitä, miksi yleisö rakasti Verdonia niin paljon hänen korkeimmillaan, miksi hänen tanssistaan tuli niin välittömästi ikoninen ja rakastettu. Sarjan pääkäsikirjoittaja Steven Levenson (joka kirjoitti myös Dear Evan Hansenin), sen pilottiohjaaja Thomas Kail (Hamiltonin ohjaaja) ja tuottaja Lin-Manuel Miranda tietävät paljon siitä, mikä saa jonkun tappamaan lavalla. Mutta ehkä siksi, ettei Williams ole teknisesti yhtä tarkka tanssija kuin Verdon (kuka voisi olla?), he eivät koskaan pysty täysin välittää sitä, vaikka he yrittävät.

show myös pinoaa vahingossa Oman pakan Fossen hyväksi kikkailemalla poskettomasti hänen kuuluisimmista elokuvistaan. Nopeiden kuvamateriaalin välähdysten tarkoitus oli välittää hahmon sekavaa ajatusprosessia kabareesta ja taidokkaita fantasiasarjoja kaikesta tuosta jazzista — ne molemmat ovat täällä, tavoilla, jotka ovat joskus hienoja ja joskus ärsyttäviä. Mutta elokuva, joka sinun täytyy nähdä ymmärtääksesi Fosse/Verdon, joka lopulta toi minut lähemmäksi ”mestariteosta” kuin ”täydellistä katastrofia” – leiriä, on Lenny.

vuoden 1974 Lennu on Fossen kolmesta parhaan elokuvan ehdokkaasta nykyään vähiten katsottu. Se on hieman tavanomainen biopic koomikko Lenny Bruce (soitti Dustin Hoffman), mutta joka kuitenkin pitää darting läpi ajan, seuraavat sen aihe taaksepäin ja eteenpäin, ja keskittyy lähes yhtä paljon hänen synkän tutkimaton avioliitto Honey Bruce (Valerie Perrine) kuin hänen komedia. Vaikka elokuva on näennäisesti Lennyn muotokuva, sekä Hoffman että Perrine saivat Oscar-gaalassa pääosan esittäjä-ehdokkuudet.

That ’ s … Fosse / Verdon, aina siihen asti, miten Lenny ei voi koskaan lopettaa epäjumaloimasta kohteitaan. Ja kuten Lenny, Fosse / Verdon on kiinnostavinta, kun on kyse siitä, mitä tapahtuu kahdelle ihmiselle, jotka tietävät, ettei heidän pitäisi olla yhdessä, mutta joutuvat jatkuvasti takaisin yhteen jonkin näkymättömän vedon takia. Fosse ei ole hyväksi Verdonille, ei aviomiehenä, ystävänä, ei heidän lapsensa yhteisvanhempana. Mutta hän on hyvä hänelle (ja hän hänelle) luova yhteistyökumppani, toinen puoli yksi yhteinen, taiteellinen aivot.

ja Fosse / Verdon on yhtä hyvä kuin mikään, mitä olen koskaan nähnyt kuvaamassa aivojesi jakamisen kustannuksia, suhdetta, josta sinun pitäisi lähteä, paitsi että se on ainoa paikka, josta voit saada tämän yhden tietyn asian. Sarjan paras kohtaus — ja yksi parhaista tulet näkemään televisiossa tänä vuonna-tulee sen toisessa jaksossa, kun kaksikko tapaa ensimmäistä kertaa ja alkaa työstää rutiinia Damn Yankees, giddily innoissaan vähemmän mahdollisuudesta löytää joku he ovat ihastunut kuin joku he taiteellisesti simpatico kanssa.

kaikkien Fosse / Verdonin vikojen osalta, kun on kyse Fossen tai Verdonin kuvaamisesta erikseen, se ymmärtää aina, miksi he sortuisivat jatkuvasti yksikköön, vaikka sillan alla olisi niin paljon myrkyllistä vettä. Eikä se frisson olisi ollut kenenkään muun kanssa. Ja jos Verdon vietti suuren osan elämästään Fossen kuoleman jälkeen (hän kuoli vuonna 2000) yrittäen säilyttää hänen perintönsä, no, ehkä se ymmärretään parhaiten niin, että hän yrittää, jotenkin, vangita sen hetken, tanssistudiossa, jolloin kaikki tuntui mahdolliselta, ja asiat eivät olleet vielä rikki.

Fosse / Verdon esittää tiistaisin FX-kanavalla klo 22 Eastern. Jaksot tulevat FX: n suoratoistoalustoille after Airin kautta. Katsoin viisi kahdeksasta jaksosta tätä arvostelua varten.