Produire une pièce implique beaucoup de travail et un long processus, mais les résultats finaux en valent toujours la peine tant que chacun fait sa part.
Pour vous aider à comprendre ce qui se passe dans la production moyenne, voici un aperçu approximatif de la façon dont les pièces passent du scénario à la scène. Tous les réalisateurs, sociétés, producteurs ou acteurs individuels ne suivront pas exactement ce processus, mais cela vous donnera une idée du déroulement du calendrier de production typique:
Trouver un script
Naturellement, la première étape consiste à décider quelle pièce vous allez produire. Les scripts doivent être choisis non seulement pour leur qualité artistique, mais également en fonction de la manière réaliste dont la production peut être assemblée compte tenu de vos limites spécifiques. Par exemple, peu de compagnies de théâtre locales auront les ressources nécessaires pour monter Phantom of the Opera, mais Notre ville peut être réalisée avec un minimum d’éléments.
Déterminez le problème
Cette étape implique plusieurs étapes plus petites mais tout aussi cruciales:
Décider qui sera responsable. Attribuer des titres comme réalisateur, chorégraphe, producteur, directeur musical, etc. aidera à établir la chaîne de commandement et à faciliter les décisions
En établissant un budget approximatif. Même si vous n’avez que des peluches de poche, les fonds disponibles doivent être comptabilisés et alloués à certains besoins tels que les costumes et la publicité. Cette étape peut également impliquer la détermination de bénévoles pour aider au travail de production, comme trouver une couturière qualifiée qui est prête à contribuer gratuitement. Déterminer un lieu est également crucial en ce moment.
Élaborer une première vision artistique. Le producteur et le réalisateur devront travailler ensemble pour décider de leur interprétation initiale du scénario. Cette interprétation doit tenir compte du budget disponible ainsi que des idées que chaque partie apporte à la table. Par exemple, peut-être que cette production de Hamlet se déroulera dans le Miami des années 1980?
Casting
Les auditions permettent au réalisateur et au producteur de trouver des acteurs capables de remplir les rôles nécessaires. À ce stade, des travailleurs techniques tels que l’équipe d’éclairage, l’équipe de scène et d’autres peuvent être affectés ou embauchés.
Répétitions
Les répétitions passent par leur propre processus en plusieurs étapes:
Lecture: La première répétition implique généralement une « table de lecture » du script où chaque personne dit simplement ses lignes en caractère. Les administrateurs peuvent choisir de couper ou de modifier des lignes à ce stade en fonction du déroulement de la lecture du tableau.
Blocage: Le blocage est le processus de détermination de la façon dont les acteurs se déplaceront dans une scène. La plupart des directions de scène sont assez nues, donc le réalisateur devra déterminer qui va faire quoi pendant qu’il dit ses lignes. Le blocage prend généralement la première à deux semaines de répétition.
Répéter, répéter et répéter un peu plus: Les blocages, les livraisons de lignes et même les éléments de scénario seront modifiés dans un premier temps pour s’adapter aux besoins et à la vision du réalisateur. Finalement, les acteurs devront mémoriser leurs répliques et essayer d’obtenir la pièce parfaite en préparation de la soirée d’ouverture.
Répétitions spéciales. Les pièces qui nécessitent le chant ou la danse auront souvent des répétitions séparées au début pour mettre en pratique ces éléments avant qu’ils ne puissent être intégrés à des répétitions régulières.
Répétition générale. Au cours des dernières semaines de répétition, les costumes, les accessoires et les éléments de décor finalisés devraient tous être prêts à être incorporés dans la répétition. Une série finale de répétitions connues sous le nom de « répétitions générales » imitent les conditions exactes de la production en direct.
Publicité et Soirée d’ouverture
Enfin, le producteur doit faire la publicité de la pièce afin de s’assurer qu’un public sera présent. La publicité devrait être en cours pendant plusieurs semaines avant la première production. Ces efforts de publicité peuvent impliquer des dépliants, des annonces scolaires, une couverture dans les journaux, des publicités payantes et tout ce que le producteur peut faire pour attirer un public pour sa pièce.
Une fois les répétitions terminées et le public réuni, tout le monde se réunira pour la soirée d’ouverture pour voir si tout le travail acharné a porté ses fruits. Une pièce dure généralement de quelques nuits à quelques semaines. Les productions plus longues nécessiteront des répétitions régulières et régulières pour garder tout le monde au sommet de son art entre les spectacles.
Vous pouvez attraper les fruits de tout ce travail en action dans l’une des pièces de théâtre communautaires de Lionheart. Achetez des billets pour le Norcross community theatreen cliquant sur le lien précédent, et rejoignez-nous pour les auditions si vous voulez faire partie de cette action.