du er sandsynligvis i musikbranchen, fordi du har en stor kærlighed til musik. Men en sand musiker ønsker at dele sin musik med så mange mennesker som muligt. Han vil dele sin lidenskab og få folk til at finde glæde i hans musik.
at blive en succesrig musiker betyder at nå flere mennesker. Det betyder, at flere mennesker lytter til din musik. Hvad kan du gøre for at opnå dette?
10 kvaliteter alle succesrige musikere deler
at omdanne din passion for musik til en succesrig karriere er ikke så let som det lyder.
musikbranchen er svær at navigere. Der er mange musikere, der har en dyb kærlighed til deres håndværk, men undlader at gøre karakteren.
hvis du vil gøre det stort på musikscenen, hjælper det med at se på de mennesker, der med succes har gennemført stien. Hvad er de kvaliteter, som succesrige musikere har til fælles?
de er helt fokuseret på deres karriere
mange succesfulde musikere er kendt for at have brændt alle deres broer – og givet deres karriere i musik deres 100%.
at være i stand til at tage dette fantastiske spring af tro afspejler tillid, en følelse af eventyr og beslutsomheden om at fokusere og koncentrere sig om den karriere, du har valgt at opbygge.
de er i stand til hårdt arbejde
der er mange antagelser omkring musikere.
musikere forfølger en karriere inden for musik, fordi de ikke ønsker at udføre “rigtigt” arbejde. De vil bare have det godt. De er unge i hjertet. De er umodne. De mangler ambitioner. De vil bare “spille” musik resten af deres liv.
en musikers liv er imidlertid langt fra, hvad de fleste mennesker forestiller sig at være.
musikere skal gøre mange ting, hvis de vil have deres karriere til at træne. De skal spille en række vanskelige roller, herunder band manager, booking agent, promotor og marketing manager. Udfyldning af disse flere roller kræver en stor indsats.
at lave musik er heller ikke let arbejde. Musikere lægger meget hjerte og sjæl i at komponere musik og skrive tekster, men at få succes i denne karriere afhænger ikke kun af at have lidenskaben for musik.
hvis du vil være en succesrig musiker, skal du uddanne dig selv om de forskellige aspekter af professionel musikfremstilling. Du er nødt til at opdatere dig selv om nye udviklinger i musikscenen. Du skal arbejde hårdt på din musik.
de lægger en masse daglig praksis
en succesrig musiker klarer sig ikke bare på sin iboende gave til at lave musik. Han lægger en masse øvelse, ofte langt ud på natten.
for en succesrig musiker er praksis lige så vigtig som vejrtrækning. Det er den eneste måde at vokse, udvikle sig og hæve sig over andre musikere.
musikbranchen er meget konkurrencedygtig. Nye musikere lanceres hver dag. Hvis du er en hobbyist, har du råd til ikke at sætte meget høje standarder for dig selv. Du er glad for at tjene lidt penge ved at spille din musik nu og da.
succesrige musikere er dog drevet til at bygge videre på deres rå talent. De vil finpudse deres håndværk og være de bedste i det, de gør. De er villige til at sætte i lange timers praksis. Faktisk finder de endda tilfredshed med at arbejde hårdt.
de er forsætlige med at øve. De ved, at det er den ene ting, der vil tjene dem beherskelse af deres musik.
de sætter ikke bare tiden ind eller spiller tankeløst gennem deres sange. De destillerer med vilje vanskelige passager ned til deres essens og gør dem igen og igen, indtil spillet bliver anden natur for dem.
succesfulde musikere ved, at man ikke kan opnå succes natten over. Du skal være vedholdende og tålmodig – og lægge den praksis, der er afgørende for at opbygge en solid karriere.
når du ikke træner, ved du, at nogen derude er. Og at nogen slår dig for at komme til toppen.
de finder måder at generere indkomst
de fleste musikere er nødt til at finde måder at holde sig flydende, når de endnu ikke tjener penge på deres musik. De skal være kreative i at lede efter måder at tjene penge på – og arbejde seriøst på deres musik på samme tid.
nogle musikere tilbyder deres tjenester til restauranter, som de tror kunne gøre med noget levende musik. Nogle viser deres talent ved at buske eller lave gadepræstationer for at tjene lidt penge på siden. Nogle tilbyder at dele deres håndværk ved at lære eleverne at spille guitar, klaver eller trommer.
nogle holder værksteder. Andre hjælper med at fremme eller styre karrierer hos andre veletablerede kunstnere. Andre, der allerede er anerkendt for nogle udgivelser, er enige om at licensere deres musik til reklamer eller tv-udsendelser.
se efter muligheder for at tjene penge fra flere streams. Hvad der normalt starter som et middel til at tjene lidt penge til at tide dig over, kan vise sig at være smukke og følelsesmæssigt givende oplevelser. De kan også give dig reelle muligheder for at etablere netværk, der vil tjene dig i god stedet i din karriere.
de forbliver tro mod sig selv
kunstnere, der klarer sig godt i musikbranchen, forstår, hvem de er. De ved, at du laver kraftfuld musik, når du er i stand til at reflektere, hvad der er sandt og autentisk.
se på vores sangskrivere. Kunstnerne, der laver musik, der finder et permanent sted i deres lytters hjerter, er dem, der indpoder deres musik med ægthed. Deres musik ringer sandt. Deres musik varer.
kunstnere, der er uhyrlige eller kun skriver det, der er populært, undlader ofte at markere. Deres musik er let glemt. Folk kan altid se, om du er en falsk.
ting er blevet endnu mere komplicerede i disse dage. Fans lærer kunstnere at kende på andre måder end deres optræden på scenen. De lærer kunstnere at kende ved at følge dem på sociale medier.
en musiker har en hånd om, hvordan han pakkes, markedsføres eller præsenteres for sine fans. Hvordan skal du præsentere dig selv for din offentlighed? Det bedste svar er tilsyneladende at ” være dig selv.”
moderne fans snuser let ud, hvis en kunstner falsker det. De kan fortælle, om du er en skam. De kan fornemme, hvis du gør ting blot for at få flere “likes.”
Fans har lært at skelne falsk positivitet. De er blevet kræsne om kunstneres indsats for selvpromovering. De kan fortælle, om du deler ting på sociale medier bare for at pander til, hvad der er populært.
Fans vil sandsynligvis lægge mærke til dig, når du forbliver tro mod dig selv. De vil sætte pris på din indsats for at være ærlig og anstændig.
i modsætning til hvad man tror, forstår fans, at musikere ikke har nogen forpligtelse til at dele hver eneste detalje om deres privatliv. De ved også, at når musikere deler ting, de har den fulde forpligtelse til at sørge for, at det, de deler, er ægte.
de investerer i deres Talent
dit talent som musiker har meget at gøre med din succes. Du har en bedre chance for succes, hvis du tager hvad du kan for at blive en enestående musiker.
hvis du ikke har det niveau af kunstneri, der er berettiget til at tegne et stort publikum, er den første ting at gøre at arbejde på dine grundlæggende musikalske færdigheder. Næsten alle succesrige kunstnere har brugt lange timer på at finpudse deres kunst. Selvom du bruger utallige timer på at markedsføre din musik eller opbygge dit brand, vil du have svært ved at finde succes, hvis du ikke har den originalitet, kreativitet og kunstneri, som de fleste publikum ser efter.
stop ikke med at investere i din musik, selvom du er blevet i stand til at tegne et publikum. Du behøver ikke at være den bedste kunstner i musikbranchen, men du skal fortsætte med at vokse. Du er nødt til at udvikle, hvad det er, der gør dig unik. Du er nødt til at bygge videre på de ting, der får folk til at se din koncert, se dine videoer eller lytte til din musik. Du skal være motiveret til at vokse som kunstner og få dit publikum til at vokse med dig.
de har beskedne behov
det tager år, før enkeltpersoner i musikbranchen er i stand til at etablere en karriere, der er god nok til at give dem visse luksus. Nogle musikere kommer aldrig ud over at have en stabil indkomst. Der er endda musikere, der fortsætter med at kæmpe for at tjene penge nok til at betale for væsentlige ting som mad, forsyningsselskaber og gas.
hvorfor fortsætter musikere i denne branche, når de ikke har nogen garanti for økonomisk sikkerhed?
for de fleste musikere koger det hele ned til spørgsmålet om at udføre tilfredsstillende og følelsesmæssigt givende arbejde versus at nyde et let liv.
selvom det er rigtigt, at der er mennesker, der bliver rige og berømte på grund af deres musik, er dette ikke normen. Hvis du er i denne karriere, fordi du ser det som en måde at få et palæ, en yacht, og et liv i luksus, du er bundet til at blive skuffet.
de mennesker, der finder den største glæde og tilfredshed fra denne karriere, er dem, der nyder processen og muligheden for at lave god musik. De er ikke her, blot fordi de forventer at gøre det store med en stor pause. Selvfølgelig håber de at gøre det stort en dag. Men hvis de ikke gør det, vil de stadig gøre det samme valg og forfølge denne karriere. Det er det, der gør dem glade. Det er det, der opfylder dem. Det er det, der giver deres liv farve og mening.
de er i stand til dyb tanke
de fleste musikere er i stand til dyb refleksion. De er tankevækkende om deres liv. De tænker ofte på livet og dets betydning. De reflekterer ofte over, hvad der betyder mest for dem, eller hvad der bevæger dem.
Musik går langt ud over teknik eller mekanik. Det er mere end blot at demonstrere fingerfærdighed i at spille et instrument. Det, der gør Musik kraftfuld, er, hvordan den bevæger dig — de tanker, følelser og fornemmelser, den fremkalder i dig.
succesrige musikere har gaven at bruge deres musik som et udtryksmiddel. De bruger musik til at afspejle deres inderste tanker, deres følelser og deres drømme.
de bliver fuldt nedsænket i deres musik
når musikere optræder, underholder de ikke kun med, hvordan de bruger deres stemme eller laver musik med deres klaver eller guitar. De engagerer deres publikum med den måde, de bliver dybt nedsænket i deres musik.
ægte musikere ser ikke musik som en opgave. De ser det ikke som trættende eller kedeligt. For dem har musik betydning. Det kommer fra et sted med sandhed og glæde.
Hvad gør en præstation kraftfuld? For de fleste publikum er det, hvordan musikere mister sig selv i deres musik. Det er sådan, musikere er i stand til at sætte sig helt i nutiden. Succesrige musikere er i stand til at glemme og afsætte alt andet, undtagen deres musik, når de spiller – og de er i stand til at få deres publikum til at gøre nøjagtigt det samme.
de giver ikke op
at være i musikbranchen er hård. Der er mange kampe, før du når succes.
når du lige er startet, tjener du ikke nok penge. Arbejdstiden er dårlig. Du får ikke nok søvn. Du står over for en masse konkurrence. De videoer, du sender, får en masse hårde og uvenlige kommentarer, der grænser op til det onde. Der er mange gange, hvor du bare vil give op.
alle musikere har at gøre med disse kampe. Nogle af de mest skinnende navne i branchen måtte kæmpe for anerkendelse og håndtere kritik og had. Sådan er livet i musikbranchen.
hvis du elsker din musik – og drømmer om at dele den med verden, vil du ikke tillade nogen af disse vanskeligheder at overvælde dig. Du giver ikke op.
hvis tingene til tider synes umulige, skal du tage en lille pause og derefter hente cudgels igen og nyde det, du elsker bedst – at lave musik.
ting du kan gøre for at blive en bedre musiker
her er nogle praktiske tips til at hjælpe dig med at blive en bedre musiker:
Lær musikteori
uanset hvor medfødt begavet du er i musik, vil det at tage dig tid til at lære musikteori hjælpe dig med at rangere din evne til at skrive og spille musik.
seriøst at studere musik uddanner dig og åbner dit sind for en række muligheder og muligheder, som du måske ikke engang er opmærksom på, eksisterer. Det gør det lettere at diskutere teknikker med andre musikere. Det hjælper dig med at forklare musik til andre mennesker.
arbejde med din følelse af rytme
det er vigtigt for en musiker at vide, hvordan man holder tiden. Dette gælder, uanset om du spiller alene eller sidder fast med dit band.
hvis du har dårlig rytme, betyder det ikke noget, om du spiller de rigtige toner; musikken lyder, hvis ikke forfærdelig. Træn dig selv for at holde tempoet.
se efter muligheder for at jamme med andre musikere
sang med en anden kunstner, spiller i et band, eller blot jamming med folk tilføjer til din oplevelse. Det skærper din musikalitet. Det får dig til at føle dig mere sikker på dine færdigheder. Frem for alt andet er det meget sjovt; det får dig til at indse, hvad stor glæde musik er.
Lær at spille et andet Instrument
at lære at spille et andet musikinstrument er sjovt. Det er også gavnligt.
det uddyber din forståelse af musikteori. Det lærer dig at læse Musik i diskant og bas nøgle. Det hjælper dig med at sætte pris på modmelodier. At lære at spille et andet instrument styrker også dine færdigheder i det aktuelle instrument, du spiller.
hvis du spiller to eller flere instrumenter, udvider du dine muligheder og horisonter. Du bliver et større aktiv for dit band.
udføre. Udføre. Udføre.
der er intet som at optræde for at finpudse dine færdigheder og opbygge din selvtillid som musiker.