1803-1821: Early yearsredit
Berlios blev født den 11.December 1803, det ældste barn af Louis Berlios (1776-1848), en læge, og hans kone, Marie-Antoinette Jos Turphine, n turte Marmion (1784-1838). Hans fødested var familiehjemmet i kommunen La C Kriste-Saint-Andr Kristi I d-ropartement af is Larre, i det sydøstlige Frankrig. Hans forældre havde yderligere fem børn, hvoraf tre døde i spædbarnet; deres overlevende døtre, Nanci og Ad Larle, forblev tæt på Berlios gennem hele deres liv.
hans far, en respekteret lokal figur, var en gradvis minded læge krediteret som den første europæer til at praktisere og skrive om akupunktur. Han var agnostiker med et liberalt syn; hans kone var en streng romersk-katolsk med mindre fleksible synspunkter. Efter kort at have gået på en lokal skole, da han var omkring ti, blev Berlios uddannet hjemme af sin far. Han mindede i sin M-Kursmoires om, at han nød geografi, især bøger om rejser, som hans sind undertiden ville vandre til, da han skulle studere Latin; klassikerne gjorde ikke desto mindre indtryk på ham, og han blev rørt til tårer af Virgils beretning om tragedien i Dido og Aeneas. Senere studerede han filosofi, retorik og – fordi hans far planlagde en medicinsk karriere for ham – anatomi.
musik spillede ikke en fremtrædende rolle i den unge Berlios uddannelse. Hans far gav ham grundlæggende instruktion på flageolet, og han tog senere fløjte-og guitarundervisning med lokale lærere. Han studerede aldrig klaveret, og i hele sit liv spillede han i bedste fald standsende. Han hævdede senere, at dette var en fordel, fordi det “reddede mig fra tyranni af tastaturvaner, så farligt at tænke, og fra lokke af konventionelle harmonier”.
i en alder af tolv blev Berliose forelsket for første gang. Formålet med hans kærlighed var en atten år gammel nabo, Estelle Dubrujuf. Han blev drillet for det, der blev set som en drengagtig forelskelse, men noget af hans tidlige lidenskab for Estelle udholdt hele sit liv. Han hældte nogle af sine ubesvarede følelser i sine tidlige forsøg på komposition. Da han forsøgte at mestre harmoni, læste han Rameaus trait Kristian de l ‘ harmonie, som viste sig uforståelig for en nybegynder, men Charles-Simon Catels enklere afhandling om emnet gjorde det klarere for ham. Han skrev flere kammerværker som ungdom og ødelagde derefter manuskripterne, men et tema, der forblev i hans sind, dukkede senere op igen som Det a-flade andet emne for ouverture til Les Francs-juges.
1821-1824: medicinsk studentEdit
i Marts 1821 bestod berlios studentereksamen ved Universitetet i Grenoble – det er ikke sikkert, om han ved første eller andet forsøg – og i slutningen af September, sytten år gammel, flyttede han til Paris. På sin fars insistering indskrev han sig på School of Medicine ved Universitetet i Paris. Han måtte kæmpe hårdt for at overvinde sin afsky ved at dissekere kroppe, men i respekt for sin fars ønsker tvang han sig til at fortsætte sine medicinske studier.
rædslerne fra medical college blev mildnet takket være en rigelig godtgørelse fra sin far, som gjorde det muligt for ham at drage fuld fordel af det kulturelle og især musikalske liv i Paris. Musik nød på det tidspunkt ikke litteraturens prestige i fransk kultur, men Paris havde ikke desto mindre to store operahuse og landets vigtigste musikbibliotek. Berlins udnyttede dem alle. Inden for få dage efter ankomsten til Paris gik han til op Kurra, og selvom det tilbudte stykke var af en mindre komponist, fortryllede iscenesættelsen og det storslåede orkesterspil ham. Han gik til andre værker på op-Kurra og op-Kurra-komik; ved førstnævnte, tre uger efter hans ankomst, så han Glucks Iphig-Kurt en Tauride, som begejstrede ham. Han blev især inspireret af Glucks brug af orkesteret til at bære dramaet sammen. En senere forestilling af det samme værk på op-Kurra overbeviste ham om, at hans kald var at være komponist.
dominansen af den italienske opera i Paris, som Berlios senere kæmpede imod, var stadig i fremtiden, og ved operahusene hørte og absorberede han værkerne af Kristienne M. Larshul og Franrius-Adrien Boieldieu, andre operaer skrevet i fransk stil af udenlandske komponister, især Gaspare Spontini, og frem for alt fem operaer af Gluck. Han begyndte at besøge Paris Conservatoire library i mellem hans medicinske studier, opsøge snesevis af Glucks operaer og lave kopier af dele af dem. Ved udgangen af 1822 følte han, at hans forsøg på at lære komposition skulle suppleres med formel undervisning, og han henvendte sig til Jean-Franrius Le Sueur, direktør for Det Kongelige Kapel og professor ved konservatoriet, der accepterede ham som privat elev.
i August 1823 leverede Berlios det første af mange bidrag til den musikalske presse: et brev til tidsskriftet Le Corsaire, der forsvarede fransk opera mod indtrængen fra sin italienske rival. Han hævdede, at alle Rossinis operaer sammensat ikke kunne sammenlignes med endda et par barer af Gluck, Spontini eller Le Sueur. På nuværende tidspunkt havde han komponeret flere værker, herunder Estelle et n Larsmorin og Le Passage de la mer Rouge (krydset af Det Røde Hav) – begge siden tabt.
i 1824 sluttede Berlios fra medicinsk skole, hvorefter han opgav medicin, til hans forældres stærke misbilligelse. Hans far foreslog lov som et alternativt erhverv og nægtede at betragte musik som en karriere. Han reducerede og tilbageholdt undertiden sin søns godtgørelse, og Berlios gennemgik nogle års økonomiske vanskeligheder.
1824–1830: Conservatoire studentEdit
i 1824 komponerede Berlios en Messe solennelle. Det blev udført to gange, hvorefter han undertrykte scoren, som blev anset for tabt, indtil en kopi blev opdaget i 1991. I løbet af 1825 og 1826 skrev han sin første opera, Les Francs-juges, som ikke blev udført og kun overlever i fragmenter, hvoraf den bedst kendte er ouverture. I senere værker genbrugte han dele af partituret, såsom “Guards March”, som han inkorporerede fire år senere i Symphonie-fantasien som “March to the Scaffold”.
i August 1826 blev han optaget som studerende på konservatoriet og studerede komposition under Le Sueur og kontrapunkt og fuga med Anton Reicha. Samme år gjorde han det første af fire forsøg på at vinde Frankrigs førende Musikpris, Rom-Prisen, og blev elimineret i første runde. Det følgende år, for at tjene nogle penge, han sluttede sig til koret på den TH. Han konkurrerede igen om prisen De Rom, indsende den første af hans Pris cantatas, La Mort d ‘ Orph Kurte, i Juli. Senere samme år deltog han i produktioner af Shakespeares Hamlet og Romeo og Juliet på den TH. Selv om han på det tidspunkt næsten ikke talte engelsk, blev han overvældet af stykkerne – starten på en livslang lidenskab for Shakespeare. Han udtænkte også en lidenskab for Kembles førende dame, Harriet Smithson – hans biograf Hugh Macdonald kalder det “følelsesmæssig forstyrrelse” – og forfulgte obsessivt hende uden succes i flere år. Hun nægtede endda at møde ham.
den første koncert af Berlios musik fandt sted i Maj 1828, da hans ven Nathan Bloc dirigerede premiererne på ouvertures Les Francs-juges og andre værker. Hallen var langt fra fuld, og Berlios tabte penge. Ikke desto mindre blev han stærkt opmuntret af hans kunstneres højlydte godkendelse og bifald fra musikere i publikum, herunder hans Konservatorieprofessorer, direktørerne for op-Kurra og op-Kurra-Komiken og komponisterne Auber og H-Kurrrold.
berlios fascination af Shakespeares skuespil fik ham til at begynde at lære engelsk i løbet af 1828, så han kunne læse dem i originalen. Omkring samme tid stødte han på yderligere to kreative inspirationer: Beethoven og Goethe. Han hørte Beethovens tredje, femte og syvende symfonier udført på konservatoriet og læste Goethes Faust i G. Beethoven blev både et ideal og en hindring for Berlios – en inspirerende forgænger, men en skræmmende. Goethes arbejde var grundlaget for Huit SC ‘ s opus 1, havde premiere det følgende år og omarbejdet og udvidet meget senere som La Damnation de Faust.
1830–1832: Price de RomeEdit
Berlios var stort set upolitisk og hverken støttede eller modsatte sig Julirevolutionen i 1830, men da den brød ud, befandt han sig midt i den. Han registrerede begivenheder i sine m-Karoliner:
jeg var færdig med min kantate, da revolutionen brød ud … Jeg sprang de sidste sider af min orkestrale score til lyden af omstrejfende kugler, der kom over tagene og patterede på væggen uden for mit vindue. Den 29. var jeg færdig, og var fri til at gå ud og strejfe omkring Paris indtil morgen, pistol i hånden.
kantaten var La Mort de Sardanapale, som han vandt prisen for Rom. Hans indrejse det foregående år, Cl Kurtop Kristtre, havde tiltrukket misbilligelse fra dommerne, fordi det for meget konservative musikere “forrådte farlige tendenser”, og for hans tilbud fra 1830 ændrede han omhyggeligt sin naturlige stil for at imødekomme officiel godkendelse. I løbet af samme år skrev han Symphonie-fantasien og blev forlovet med at blive gift.
ved at trække sig tilbage fra sin besættelse af Smithson blev Berlios forelsket i en nitten år gammel pianist, Marie (“Camille”) Moke. Hans følelser blev gengældt, og parret planlagde at blive gift. I December arrangerede han en koncert, hvor symfoniens fantasi havde premiere. Langvarig bifald fulgte forestillingen, og presseanmeldelserne udtrykte både det chok og den glæde, arbejdet havde givet. David Cairns kalder koncerten et vartegn ikke kun i komponistens karriere, men i udviklingen af det moderne orkester. Det var begyndelsen på et langt venskab. Senere transskriberede han hele symfoniens fantasi til klaver for at gøre det muligt for flere at høre det.
kort efter koncerten tog Berlios af sted til Italien: i henhold til prisprisen studerede vinderne i to år på Villa Medici, det franske akademi i Rom. Inden for tre uger efter hans ankomst gik han fraværende uden orlov: han havde lært, at Marie havde afbrudt deres forlovelse og skulle gifte sig med en ældre og rigere frier, Camille Pleyel, arvingen til Pleyel piano manufacturing company. Berlios lavede en udførlig plan for at dræbe dem begge (og hendes mor, kendt for ham som “L ‘ hippopotame”) og erhvervede giftstoffer, pistoler og en forklædning til formålet. Da han nåede Nice på sin rejse til Paris, tænkte han bedre på ordningen, opgav ideen om hævn og søgte med succes tilladelse til at vende tilbage til Villa Medici. Han blev i et par uger i Nice og skrev sin Kong Lear ouverture. På vej tilbage til Rom begyndte han at arbejde på et stykke for fortælleren, solo voices, kor og orkester, le Retour kursist la vie (The Return To Life, senere omdøbt til L Larlio), en efterfølger til symfoniens Fantasi.
Berlios fandt lidt glæde i sin tid i Rom. Hans kolleger i Villa Medici, under deres velvillige rektor Horace Vernet, gjorde ham velkommen, og han nød sine møder med Feliks Mendelssohn, der var på besøg i byen, men han fandt Rom usmagelig: “den mest dumme og prosaiske by, jeg kender; det er ikke noget sted for nogen med hoved eller hjerte.”Ikke desto mindre havde Italien en vigtig indflydelse på hans udvikling. Han besøgte mange dele af det under sit ophold i Rom. Macdonald kommenterer, at han efter sin tid der havde “en ny farve og glød i sin musik … sanselig og livlig “- stammer ikke fra italiensk maleri, hvor han var uinteresseret, eller italiensk musik, som han foragtede, men fra”landskabet og solen og fra hans akutte følelse af lokalitet”. Macdonald identificerer Harold i Italien, Benvenuto Cellini og Rom Larso et Juliette som de mest oplagte udtryk for hans svar på Italien, og tilføjer, at Les Troyens og B Kurtatrice et B Kurtn “afspejler varme og stilhed i Middelhavet, samt dens livlighed og kraft”. Berlios skrev selv, at Harold i Italien trak på “de poetiske minder dannet af mine vandringer i Abrusi”.
Vernet accepterede Berlios ‘ anmodning om at få lov til at forlade Villa Medici inden udgangen af hans toårige periode. Efter Vernets råd om, at det ville være klogt at udsætte hans tilbagevenden til Paris, hvor konservatoriets myndigheder måske var mindre overbærende over hans for tidlige afslutning af sine studier, foretog han en afslappet rejse tilbage og omvejede Via La C. Han forlod Rom i Maj 1832 og ankom til Paris i November.
1832-1840: Parisredit
den 9.December 1832 præsenterede Berlios en koncert af sine værker på konservatoriet. Programmet omfattede ouverture af Les Francs-juges, Symphonie-fantasien-omfattende revideret siden premieren-og Le Retour til den populære skuespiller Bocage erklærede monologerne. Gennem en tredjepart havde Berlios sendt en invitation til Harriet Smithson, der accepterede og blev blændet af berømthederne i publikum. Blandt de musikere, der var til stede, var list, fr, Kristian Chopin og Niccol, blandt andet Aleksandre Dumas, TH, Gautier, Heinrich Heine, Victor Hugo og George Sand. Koncerten var så vellykket, at programmet blev gentaget i løbet af måneden, men den mere umiddelbare konsekvens var, at Berlios og Smithson endelig mødtes.
i 1832 var Smithsons karriere i tilbagegang. Hun præsenterede en ruinously mislykket sæson, først på th Kristre-Italien og derefter på mindre spillesteder, og i Marts 1833 var hun dybt i gæld. Biografer er forskellige om, hvorvidt og i hvilket omfang Smithsons modtagelighed over for Berlios bejlen var motiveret af økonomiske overvejelser; men hun accepterede ham, og i lyset af stærk modstand fra begge deres familier blev de gift på den britiske ambassade i Paris den 3.oktober 1833. Parret boede først i Paris og senere i Montmartre (derefter stadig en landsby). Den 14. August 1834 blev deres eneste barn, Louis-Cl Purment-Thomas, født. De første par år af ægteskabet var lykkelige, selvom det til sidst blev grundlagt. Harriet fortsatte med at længes efter en karriere, men, som hendes biograf Peter Raby kommenterer, hun lærte aldrig at tale fransk flydende, hvilket alvorligt begrænsede både hendes professionelle og hendes sociale liv.
Paganini, især kendt som violinist, havde erhvervet en Stradivarius viola, som han ønskede at spille offentligt, hvis han kunne finde den rigtige musik. Meget imponeret over symfoniens Fantasi bad han Berlios om at skrive ham et passende stykke. Berlios fortalte ham, at han ikke kunne skrive et strålende virtuos værk, og begyndte at komponere det, han kaldte en symfoni med viola obbligato, Harold i Italien. Som han forudså, fandt Paganini solo – delen for reticent – “der er ikke nok for mig at gøre her; jeg skulle spille hele tiden” – og violisten ved premieren i November 1834 var Chr.
indtil udgangen af 1835 havde Berlios et beskedent stipendium som vinder af Rom-Prisen. Hans indtjening fra komponering var hverken væsentlig eller regelmæssig, og han supplerede dem med at skrive musikkritik for den parisiske presse. Macdonald kommenterer, at dette var aktivitet “hvor han udmærkede sig, men som han afskyede”. Han skrev for L ‘ Europe litt pristraire (1833), le r Prisnovateur (1833-1835), og fra 1834 for tidsskriftet musicale og Journal des d pristbats. Han var den første, men ikke den sidste, prominente franske komponist, der fordoblede som korrekturlæser: blandt hans efterfølgere var Faur Kurt, Messager, Dukas og Debussy. Selvom han klagede – både privat og undertiden i sine artikler – over, at hans tid ville blive bedre brugt på at skrive musik end på at skrive musikkritik, han var i stand til at forkæle sig selv med at angribe sine B pristtes noires og prise hans entusiasme. Førstnævnte omfattede musikalske pedanter, coloratura skrivning og sang, viola spillere, der blot var inkompetente violinister, inane librettiog barok kontrapunkt. Han roste Beethovens symfonier, Glucks operaer og afstod fra at promovere sine egne kompositioner. Hans journalistik bestod hovedsageligt af musikkritik, hvoraf nogle han indsamlede og offentliggjorde, såsom aftener i orkesteret (1854), men også mere tekniske artikler, såsom dem, der dannede grundlaget for hans afhandling om instrumentering (1844). På trods af hans klager fortsatte han med at skrive musikkritik det meste af sit liv, længe efter at han havde noget økonomisk behov for at gøre det.
berlios sikrede sig en kommission fra den franske regering for hans krav – Grande messe des morts – først udført på Les Invalides i December 1837. En anden regeringskommission fulgte – Grande symphonie fun lyristbre et triomphale i 1840. Hverken arbejde bragte ham mange penge eller kunstnerisk berømmelse på det tidspunkt, men Rekviem havde en særlig plads i hans kærlighed: “Hvis jeg blev truet med ødelæggelsen af hele mine værker undtagen en, ville jeg bede om barmhjertighed for Messe des morts”.
et af Berlios hovedmål i 1830 ‘ erne var “at slå ned på dørene til op Kurra”. I Paris i denne periode var den musikalske succes, der betød noget, i operahuset og ikke koncertsalen. Robert Schumann kommenterede,”for franskmændene betyder Musik i sig selv intet”. Han arbejdede på sin opera Benvenuto Cellini fra 1834 til 1837, konstant distraheret af hans stigende aktiviteter som kritiker og som promotor for sine egne symfoniske koncerter. Den Berlios lærde D. Kern Holoman kommenterer, at Berlios med rette betragtede Benvenuto Cellini som et værk af usædvanlig overflod og verve, fortjener en bedre modtagelse end den modtog. Holoman tilføjer, at stykket var af “overgår tekniske vanskeligheder”, og at sangerne ikke var særlig samarbejdsvillige. En svag libretto og utilfredsstillende iscenesættelse forværrede den dårlige modtagelse. Operaen havde kun fire komplette forestillinger, tre i September 1838 og en i Januar 1839. Han sagde, at den manglende brik betød, at dørene til op – karrusellen blev lukket for ham resten af sin karriere-hvilket de var, bortset fra en kommission til at arrangere en score i 1841.
kort efter operaens fiasko havde Berlios en stor succes som komponist-dirigent for en koncert, hvor Harold i Italien blev givet igen. Denne gang var Paganini til stede i publikum; han kom til platformen i slutningen og knælede i hyldest til Berlios og kyssede sin hånd. Et par dage senere var Berlios forbløffet over at modtage en check fra ham for 20.000 Franc. Paganinis gave gjorde det muligt for Berlios at betale Harriets og hans egen gæld, opgive musikkritik indtil videre og koncentrere sig om komposition. Han skrev den” dramatiske symfoni ” Rom Largo et Juliette for stemmer, kor og orkester. Det havde premiere i November 1839 og blev så godt modtaget, at Berlios og hans enorme instrumentale og vokale kræfter gav yderligere to forestillinger i hurtig rækkefølge. Blandt publikum var den unge vogner, der blev overvældet af sin åbenbaring af mulighederne for musikalsk poesi, og som senere trak på den, da han komponerede Tristan und Isolde.
i slutningen af årtiet opnåede Berlios officiel anerkendelse i form af udnævnelse som vicebibliotekar for konservatoriet og som officer i Æreslegionen. Førstnævnte var en krævende stilling, men ikke højtbetalt, og Berlios forblev i behov for en pålidelig indkomst for at give ham fritiden til komposition.
1840 ‘ erne: Kæmper komponistrediger
Symphonie fun kristbre et triomphale, der markerer tiårsdagen for 1830-revolutionen, blev udført i det fri under ledelse af komponisten i Juli 1840. Det følgende år pålagde han Berlios at tilpasse Freisch til at opfylde husets strenge krav: han skrev recitativer for at erstatte den talte dialog og orkestrerede hans Invitation til dansen for at give den obligatoriske balletmusik. I samme år afsluttede han indstillinger af seks digte af sin ven TH. Han arbejdede også på en projiceret opera, La Nonne sanglante (The Bloody nonne), til en libretto af Eugenichristian Scribe, men gjorde lidt fremskridt. I November 1841 begyndte han at udgive en serie på seksten artikler i Revue et Tidende musicale giver sine synspunkter om orkestrering; de var grundlaget for hans afhandling om instrumentering, udgivet i 1843.
i løbet af 1840 ‘ erne brugte han meget af sin tid på at lave musik uden for Frankrig. Han kæmpede for at tjene penge på sine koncerter i Paris, og da han lærte om de store summer, som promotorer foretog fra forestillinger af hans musik i andre lande, besluttede han at prøve at dirigere i udlandet. Han begyndte i Brussels og holdt to koncerter i September 1842. En omfattende tysk tur fulgte: i 1842 og 1843 gav han koncerter i tolv tyske byer. Hans modtagelse var begejstret. Den tyske offentlighed var bedre afsat end franskmændene til hans innovative kompositioner, og hans dirigering blev betragtet som meget imponerende. Under turen havde han hyggelige møder med Mendelssohn og Schumann i Dresden og Meyerbeer i Berlin.
på dette tidspunkt svigtede Berlios ægteskab. Harriet hadede sin berømthed og sin egen formørkelse, og som Raby udtrykker det, “besiddelse vendte sig til mistanke og jalousi, da Berliosis blev involveret i sangeren Marie Recio”. Harriets helbred forværredes, og hun tog til at drikke stærkt. Hendes mistanke om Recio var velbegrundet: sidstnævnte blev berlios elskerinde i 1841 og ledsagede ham på sin tyske tur.
berlios vendte tilbage til Paris i midten af 1843. I løbet af det følgende år skrev han to af sine mest populære korte værker, ouvertures Le carnaval romain (genbrug af musik fra Benvenuto Cellini) og Le corsaire (oprindeligt kaldet La tour de Nice). Mod slutningen af året skiltes han og Harriet. Harriet forblev i Montmartre, og han flyttede ind hos Recio i hendes lejlighed i det centrale Paris. Hans søn Louis blev sendt til en kostskole i Rouen.
udenlandske ture var fremtrædende i Berlios liv i 1840 ‘erne og 1850’ erne. Ikke alene var de meget givende både kunstnerisk og økonomisk, men han behøvede ikke at kæmpe med de administrative problemer med at fremme koncerter i Paris. MacDonald kommentarer:
jo mere han rejste, jo mere bitter blev han over forholdene derhjemme; men skønt han overvejede at bosætte sig i udlandet – i Dresden, for eksempel, og i London – han gik altid tilbage til Paris.
Berlios store arbejde fra årtiet var La Damnation de Faust. Han præsenterede det i Paris i December 1846, men det spillede til halvtomme huse, på trods af fremragende anmeldelser, nogle fra kritikere normalt ikke godt disponeret over hans musik. Det meget romantiske emne var ude af trit med tiden, og en sympatisk korrekturlæser bemærkede, at der var en uoverstigelig kløft mellem komponistens opfattelse af kunst og Paris-offentligheden. Han gendannede sin økonomi det følgende år med den første af to meget lønsomme ture til Rusland. Hans andre udenlandske ture i resten af 1840 ‘ erne omfattede Østrig, Ungarn, Bøhmen og Tyskland. Efter dem kom det første af hans fem besøg i England; Det varede i mere end syv måneder (November 1847 til juli 1848). Hans modtagelse i London var begejstret, men besøget var ikke en økonomisk succes på grund af dårlig ledelse af hans impresario, dirigenten Louis-Antoine Jullien.
kort efter Berlioses tilbagevenden til Paris i midten af September 1848 LED Harriet en række slagtilfælde, som efterlod hende næsten lammet. Hun havde brug for konstant pleje, som han betalte for. Da han var i Paris, besøgte han hende konstant, nogle gange to gange om dagen.
1850 ‘ erne: International succesRediger
efter la Damnation de Fausts fiasko brugte Berlios mindre tid på komposition i løbet af de næste otte år. Han skrev en Te Deum, afsluttet i 1849, men ikke offentliggjort før i 1855, og nogle korte stykker. Hans mest betydningsfulde arbejde mellem fordømmelsen og hans episke Les Troyens (1856-1858) var en “hellig trilogi”, L ‘ enfance du Christ (Kristi barndom), som han begyndte i 1850. I 1851 var han på den store udstilling i London som medlem af et internationalt udvalg, der bedømte musikinstrumenter. Han vendte tilbage til London i 1852 og 1853 og dirigerede sine egne værker og andres. Han nød konstant succes der, med undtagelse af en genoplivning af Benvenuto Cellini kl Covent Garden som blev trukket tilbage efter en forestilling. Operaen blev præsenteret i 1852 i en revideret version udarbejdet af List med berlios godkendelse og var moderat vellykket. I de tidlige år af årtiet spillede Berlios adskillige optrædener i Tyskland som dirigent.
i 1854 døde Harriet. Både Louis og hans søn Louis havde været sammen med hende kort før hendes død. I løbet af året afsluttede Berlios sammensætningen af L ‘ enfance du Christ, arbejdede på sin bog med erindringer og giftede sig med Marie Recio, som han forklarede sin søn, han følte det som sin pligt at gøre efter at have boet hos hende i så mange år. I slutningen af året blev den første forestilling af L ‘ enfance du Christ varmt modtaget til hans overraskelse. Han tilbragte meget af det næste år i at lede og skrive prosa.
under berlios ‘tyske tur i 1856 opmuntrede List og hans ledsager, Caroline Sayn-Vitgenstein, Berlios’ foreløbige opfattelse af en opera baseret på Aeneid. Efter først at have afsluttet orkestrationen af sin sangcyklus fra 1841 Les Nuits d ‘ Kurt, begyndte han at arbejde på Les Troyens – Trojanerne – og skrev sin egen libretto baseret på Virgils epos. Han arbejdede på det mellem sine ledende forpligtelser i to år. I 1858 blev han valgt til Institut de France, en ære, han længe havde søgt, skønt han nedskrev den betydning, han tillagde det. Samme år afsluttede han Les Troyens. Derefter tilbragte han fem år med at prøve at få det iscenesat.
1860–1869: Sidste årRediger
i juni 1862 døde Berlios kone pludselig, 48 år gammel. Hun blev overlevet af sin mor, som Berlios var viet til, og som passede ham resten af sit liv.
Les Troyens – en fem-akt, fem-timers opera – var i for stor skala til at være acceptabel for ledelsen af op-Kurra, og Berlios bestræbelser på at få det iscenesat der mislykkedes. Den eneste måde, han kunne finde på at se det producerede arbejde, var at opdele det i to dele: “Troys fald” og “trojanerne i Kartago”. Sidstnævnte, der bestod af de sidste tre akter i originalen, blev præsenteret på den TH‐Kristian-Lyrik, Paris, i november 1863, men selv den afkortede version blev yderligere afkortet: under løbet af 22 forestillinger blev nummer efter nummer skåret. Det var en oplevelse, der demoraliserede Berlios, der efter dette skrev no more music.
Berlios søgte ikke en genoplivning af Les Troyens, og ingen fandt sted i næsten 30 år. Han solgte forlagsrettighederne for en stor sum, og hans sidste år var økonomisk komfortable; han var i stand til at opgive sit arbejde som kritiker, men han bortfaldt i depression. Ud over at miste begge sine koner havde han mistet begge sine søstre, og han blev sygelig opmærksom på døden, da mange af hans venner og andre samtidige døde. Han og hans søn var blevet dybt knyttet til hinanden, men Louis var kaptajn i handelsflåden og var oftere end ikke væk hjemmefra. Berlios fysiske helbred var ikke godt, og han havde ofte smerter fra en tarmklager, muligvis Crohns sygdom.
efter hans anden kones død havde Berlios to romantiske mellemrum. I løbet af 1862 mødte han – sandsynligvis på Montmartre – kirkegården-en ung kvinde under halvdelen af hans alder, hvis fornavn var am Kurtlie, og hvis andet, muligvis gift, navn ikke er registreret. Næsten intet vides om deres forhold, som varede i mindre end et år. Efter at de ophørte med at mødes, døde am Kurtlie, kun 26 år gammel. Berlios var uvidende om det, indtil han stødte på hendes grav seks måneder senere. Cairns antager, at chokket over hendes død fik ham til at opsøge sin første kærlighed, Estelle, nu enke i alderen 67. Han kaldte på hende i September 1864; hun modtog ham venligt, og han besøgte hende i tre på hinanden følgende somre; han skrev til hende næsten hver måned resten af sit liv.
i 1867 modtog Berlios nyheden om, at hans søn var død i Havana af gul feber. Macdonald antyder, at Berliosis måske har søgt distraktion fra sin sorg ved at gå videre med en planlagt række koncerter i Skt. Koncerterne var vellykkede, og Berlios modtog et varmt svar fra den nye generation af russiske komponister og offentligheden, men han vendte tilbage til Paris synligt utilpas. Han gik til Nice for at komme sig i middelhavsklimaet, men faldt på klipper ved kysten, muligvis på grund af et slagtilfælde, og måtte vende tilbage til Paris, hvor han rekonvaleserede i flere måneder. I August 1868 følte han sig i stand til at rejse kort til Grenoble for at dømme en korfestival. Efter ankomsten tilbage til Paris blev han gradvist svagere og døde i sit hus i Rue de Calais den 8.marts 1869 i en alder af 65 år. Han blev begravet i Montmartre kirkegård med sine to koner, som blev opgravet og genbegravet ved siden af ham.