Art Tatum – Tiger Rag
Ah… Art Tatum.
a zongorista, aki minden más zongoristát hitetlenkedve rázza a fejét – beleértve a világ legkiválóbb klasszikus zongoristáit is.
a Tiger Rag talán a legismertebb felvétele, és bár nem egészen felel meg a “szóló” definíciójának, ahogy általában a jazzben értjük, alaposan megérdemli a helyét ezen a listán – nem is beszélve arról, hogy az egész szám rövidebb, mint sok modern zongoraszóló!
Tatum igazi virtuóz volt, technikai tudása pedig itt teljes mértékben megmutatkozik, korának nagyon kifinomult harmonikus érzéke mellett (ez ma is jól áll). Ha ezt hallgatva nem kell felvennie az állát a padlóról, akkor hallgassa meg újra! Egyszerűen felháborító.
Bill Evans – Autumn Leaves
bárki, aki elkezdett jazzt játszani, tudja, hogy az Autumn Leaves az egyik leggyakrabban játszott jazz-szabvány, a kezdőktől a mesterekig és mindenki a kettő között.
ez a verzió a “Portrait in Jazz” alaplemezből származik, amelyet nem sokkal azután vettek fel, hogy Bill Evans a “Kind of Blue” – on játszott Miles Davisszel.
különlegessége a zenészek közötti közvetlen kölcsönhatás szintje, valamint a straight ahead jazz akkoriban általánosan elfogadott hangszerszerepeinek kihívása.
valójában ezt az albumot gyakran tulajdonítják egy új esztétika bevezetésének a kiscsoportos jazzben.
érdekes módon a zongoraszóló a szám “egyenesebb” részei közé tartozik, de a kollektív, felbomlott, társalgási trió felfedezéséből való kilengése fenséges-akárcsak Bill szokásos világossága és motivikus fejlődése.
McCoy Tyner – Resolution
ez a szám a jazz egyik legfontosabb albumából, a John Coltrane Quartet “a Love Supreme” – ből származik.
McCoy forradalmasította a jazz harmóniáját a zongorán, különösen a stacked 4ths és a pentaton skálák használatával, amelyek a mögöttes harmóniában mozognak, és a Coltrane és közte lévő kölcsönös befolyás egyértelműen hallható az együtt töltött idő alatt.
szólistaként McCoy ötvözi a robusztus és kitartó bal kezét a figyelemre méltóan flottaujjas jobb kezével.
még akkor is, ha hangokat játszik, mindig tiszta és keményen lendül.
a már említett harmonikus stílust az egész Szólóban hallani lehet, de még fontosabb a tökéletes tempó, ahogy gyönyörűen épít Coltrane belépése felé, Elvin Jones dobossal való kapcsolata pedig puszta, zsigeri öröm.
Herbie Hancock – Witch Hunt
Herbie Hancock egyike azon kevés jazz zongoristáknak, vagy jazz zenészeknek, akik valóban túljutnak a jazz határain, és háztartási névvé válnak.
rengeteg saját ikonikus albuma van, de Wayne Shorter “Speak No Evil” című lemezén játszott (önmagában is nélkülözhetetlen lemez) abszolút mesterkurzus, mind kísérőként, mind szólistaként.
ez a szóló minden komoly jazz zongorista tanulmánylistáján szerepel: kompakt, és ötvözi az erős motivációs fejlődést kifinomult harmóniával és ritmussal, különösen a hármas ikrek különféle megfogalmazásaival.
azt gondolhatnánk, hogy ez a szólót kevésbé groovyvá tenné, de ez természetesen nem így van. Ez is szórakoztató hallani őt Elvin Jones dobok, egy viszonylag ritka előfordulás.
Chick Corea – Matrix
úgy tűnik, hogy Chick Corea-t néha kissé figyelmen kívül hagyják a hardcore straight ahead jazz rajongók, akik nem szeretik a fúziós munkáját.
azonban Roy Haynes és Miroslav Vitous “Now he Sings, Now He Sobs” című trióalbuma klasszikus, 1999-ben bekerült a Grammy Hall of Fame-be, és nem hagy kétséget afelől, hogy határozottan az akusztikus jazz birodalmának legnagyobbjai közé tartozik.
a Matrix egy 12 Bar-os Blues F-ben, de valószínűleg a legszélesebb körben elterjedt formát ölti a jazzben, és szinte felismerhetetlenné teszi… szinte.
hallani lehet McCoy Tyner hatását, de Chicknek mindenképpen megvan a maga hangzása – a harmónia körül forgó szögletes, csavaró vonalak elbűvölőek, érintése kristálytiszta, és a 3 zenész közötti interakciót nagyon szórakoztató hallgatni.
Keith Jarrett – The K Enterprises Concert Part 1
egy másik, ami nem igazán jazz zongoraszóló a szokásos értelemben, de lehet, hogy ennél ikonikusabb felvett improvizált zongoramuzsika nem is létezik – és az album többi dalát is könnyedén kiválaszthatod.
ez talán meglepő, de a K Enterprises Concert A történelem legkelendőbb szólózongoraalbuma (bármely műfajban), valamint a valaha volt legkelendőbb szólózongoraalbum.
az, hogy mindez sok nehézségből származott, csak még lenyűgözőbbé teszi, és nehéz ugyanabban a fényben hallani az albumot, miután elolvastam a különböző dolgokat, amelyek rosszul mentek a koncert előtt.
Jarrett abszolút titán, a zongora mestere hatalmas képzelőerővel, mély érzelmekkel és szinte ijesztő képességgel, hogy valós időben megvalósítsa a komplex zenei ötleteket.
néhány jazzrajongó csalódott a viszonylag egyszerű harmóniák, a hosszadalmas trance-szerű vámpírok és a szinte “hook” – szerű dallamok miatt, amelyek jelentősen eltérnek a hagyományos jazz nagy részétől, sőt Jarrett saját munkáitól is.
valószínű azonban, hogy éppen ezek a különbségek tették az albumot olyan műfaját keresztező sikeressé, és egy alapos hallgatás rejtett mélységeket tár fel alatta.
itt találhatja meg 10 alapvető Keith Jarrett albumunkat.
Ahmad Jamal – de nem nekem
a George and Ira Gershwin szabványnak ez a verziója a Jamal trió klasszikus élő felvételéből származik a Chicagói Pershingben 1958-ban.
abban az időben jó néhány kritikus nem volt meggyőző, lounge vagy koktélzongora címkével látták el, és az album szokatlan kereskedelmi sikere egy jazz album számára megtévesztheti az embereket, hogy azt gondolják, hogy igazuk van.
azonban a jazz zenészek (és különösen a ritmusszekció játékosok) szeretik ezt az albumot, mert a ‘locked in’ a trió az egyszerű dolgok jó végrehajtásában és az ebből következő mély groove-ban van; nincs elpazarolt hang.
ez csak egy a sok apró részlet közül, amelyek a fent említett állítások fölé emelik.
Ahmad Jamal a cool megtestesítője, zongoraszólója pedig stílusára jellemző – tágas mondatok a magas regiszterben, Nagyon ritka bal kézzel, egymás mellé hornyolt kétkezes blokk akkordok szakaszaival.
ehhez bizonyos meggyőződésre és bátorságra van szükség, és nincs jobb példa, mint a szóló nyitánya, ahol ugyanazzal a mondattal kezdődik, amelyet nem kevesebb, mint 12 alkalommal ismételnek meg… számold meg!
egy kis extra megjegyzés: ahogy Vernel Fournier dobos megjegyzi és hangsúlyozza Jamal megfogalmazását egy egyszerű szegecselt cintányérral 1:46-kor, egyszerűen tökéletes.
Oscar Peterson – Éjszakai Vonat
félelmetes technikája miatt gyakran Art Tatumhoz hasonlítva Peterson egyike azon kevés jazz zongoristáknak, akiknek sikerült széles és viszonylag változatos közönséget elérniük, miközben szinte kizárólag egyenesen előre jazzt játszottak.
ez valószínűleg Peterson legismertebb albumának címadó dala – valószínűleg annak a ténynek köszönhető, hogy sok szám szándékosan rövid (rádióbarátabbá téve őket).
ez semmiképpen sem rontja a zene készítésének minőségét, bár ez a konkrét szóló valójában nem teljesen jellemző Oscar Petersonra, mivel viszonylag kevés út áll a fent említett káprázatos technika vagy a tiszta bebop vonalak, amelyek hangzásának nagy részét képezték.
azonban soha nem volt messze a blues-tól, és tökéletesen hangzik otthon, amikor egy beszúró, bluesos és tömör szólót játszik ezen.
Wynton Kelly – Freddie Freeloader
logikus, hogy az egyik legikonikusabb zongoraszóló valaha az egyik legikonikusabb albumból származik – Miles Davis “Kind of Blue”.
Kellyt széles körben az egyik leglendítőbb zongoristának és szeplőtelen kísérőnek tekintik, aki a zenét játszotta, bár valójában ez az egyetlen szám, amelyet az albumon játszik, mivel az összes többi Bill Evans zongorán van.
a viszonylagos egyszerűség és a mérsékelt tempó teszi ezt a szólót jó kiindulási pontnak a jazz zongora hallgatók számára, de ez nem jelenti azt, hogy bármi más lenne, mint mesteri.
rengeteg helyet hagy itt, nem kell felemelnie a tetőt, de hagyta, hogy szólója finoman íveljen 4 jó tempójú kórus felett. Hallhatod a bluesos mondatok és a bop vonalak védjegyes keverékét, tiszta kifejezéssel és nem pazarolt jegyzetekkel.
Brad Mehldau – Exit Music For a Film
miután a kilencvenes évek elején és közepén megalapozta magát, Brad Mehldau kiadta a negyedik albumot az “Art of the Trio” című album sorozatában, immár szilárdan megalapozott triójával, Larry Grenadierrel és Jorge Rossy-val.
mind a trió, mind maga Brad számos módon nagy hatással volt a jazz zenészek egymást követő generációira, de az egyik legjelentősebb a jazz cannonon kívüli repertoárjának rendszeres megválasztásában, beleértve a Beatles, Nick Drake, Oasis stb.
bár Mehldau nem volt az első, aki ezt tette (egyik tanára, Fred Hersch, szintén meglehetősen jól ismert erről), vitathatatlanul ő volt a legnagyobb hatással arra, hogy más zenészeket inspiráljon arra, hogy a jazz határain túlra nézzenek.
a Radiohead zenéje iránti affinitása különösen figyelemre méltó, és karrierje során sokszor visszatért repertoárjukba.
ez a verzió a ” trió művészete 4: A “back at The Vanguard” nem az első felvétele az Exit zenéről, de ez a legkorábbi példa arra, hogy valóban kinyújtózik ezen a fajta anyagon, és bizonyos szempontból hasonló módon megteremti a színpadot a későbbi munkához.
ez Brad Mehldau teljes áramlásban, és valóban hallani lehet a védjegy harmonikus bólintását a német romantikára, vad technikai parancsát, fejlett ritmikus érzékét és képességét, hogy valóban irányítsa és fenntartsa az energiát a szóló lassú intenzívebbé tételében.
Köszönjük, hogy csatlakozott hozzánk a merülés 10 ikonikus jazz zongora szólók, amelyek nyúlik majdnem egy évszázados zene.
természetesen sokkal többet is felvehettünk volna, de remélhetőleg ez érdekes kiindulópont a saját felfedezéséhez.
ha jazz zongorát tanulsz, érdemes megnézni a jazz tanulásáról szóló többi cikkünket, vagy látogasson el az online jazz tanárok adatbázisába itt.