a 20.században a képzőművészek új korszaka kezdődött, akik megkérdőjelezték a precedens művészeti stílusokat. A szépség és az esztétika helyet adott az absztrakciónak, a kifejezésnek és a szimbolizmusnak. Ez a metamorfózis számos különálló és fontos művészeti mozgalmat hozott létre, amelyek új típusú esztétikát mutattak be, amelyek közül néhány átfedésben van a többiekkel, vagy befolyásolja őket. Az alábbiakban széles áttekintést nyújtunk a 20.század legbefolyásosabb Képzőművészeti mozgalmairól, kivéve néhány rövidebb életű vagy kevésbé ismert mozgalmat.
fauvizmus (1905-1908)
a fauvizmus a kifejezésből származik les fauves jelentése” vadállatok ” franciául a 20.század eleji Művészeti mozgalomra utal, amelyet az impresszionizmus ábrázolásától való eltérés jellemez az absztrakt festési technikák mellett. Különösen a fauvizmus utasította el az impresszionizmus lágy, pasztell színpalettáját, és a merész színezést választotta. Ez forradalmasította a szín és a tárgytorzítás használatát a modern művészetben.
ismert művészek: Henri Matisse, Andrássy Dénes
expresszionizmus (~1905-1920)
az expresszionizmus egy avantgárd stílus volt, amely Németországban kezdődött a 20.század elején, és jellemző vonásokkal jellemezhető. A hagyományos ábrázolás használatát elvetették a mű mögötti érzelem vagy jelentés közlése érdekében. A tematikus, nem pedig a szó szerinti kifejezés használata forradalmasította a nyugati vizuális művészetet, és számos más 20.századi mozgalom előzményévé vált.
ismert művészek: Edvard Munch, Egon Schiele, Paul Klee, Vaszilij Kandinszkij,
kubizmus (1907-1914)
a kubizmust a 20. századi művészet egyik legbefolyásosabb mozgalmának tekintik, és ismert arról, hogy az alanyokat geometriai vagy ‘kocka-szerű’ formákra redukálja, hogy háromdimenziós perspektívát hozzon létre. A mozgás két szakaszra osztható: Analitikus kubizmus és szintetikus kubizmus. A korai kubizmus (analitikus) művek jellemzően keményebbek és monokromatikusabbak a fekete és szürke tónusokkal, míg a későbbi kubizmus (szintetikus) művek merészebb színeket és külső elemeket tartalmaznak a kollázshoz.
ismert művészek: Pablo Picasso, Georges Braque, Paul C .. Czzanne, Juan Gris
futurizmus (1909-1914)
a futurizmust Filippo Tommaso Marinetti költő alapította Milánóban a 20. század elején. Elődeihez hasonlóan a futurizmus az absztrakciót és a nem hagyományos ábrázolást hangsúlyozta. Értékelte a gyorsaságot, a zsigeri jelleget, a fiatalságot és a modernitást, és az olasz felszabadulás egyik formájaként működött. Bár Olaszországban alapították, hatásai más európai országokban is elterjedtek.
ismert művészek: Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Carlo Carro, Gino Severini
ajánlott cikk:
a fauvizmus és az expresszionizmus magyarázata
dadaizmus (1915-1924)
Dada alakult az első világháború alatt Zürichben, mint egy avantgárd, anti-art mozgalom. Elutasította és kigúnyolta az első világháború kapitalista és nacionalista kulturális légkörét, ehelyett az irracionális, értelmetlen és abszurd, erős burzsoá-ellenes felhangokkal. A mozgalom elterjedt Európában és az Egyesült Államokban, visszhangozva a szélsőbaloldali radikális gondolkodást és a háborús erőszakkal szembeni általános elégedetlenséget.
ismert művészek: Man Ray, Marcel Duchamp, Hans Arp, Hannah H. D. A., Tristan Tzara
szürrealizmus (1924-1966)
Sigmund Freud és a pszichoanalízis által erősen befolyásolt szürrealizmus a tudattalan elme feltárásával keresett kifejezést. Képeit nyugtalanító, álomszerű beállítások jellemezték, egymás mellé helyezve és gyakran deformált tárgyakkal. Az avantgárd Dada mozgalomból kiindulva a szürrealizmus Európában kezdődött, és kulturális, művészeti és irodalmi mozgalomként terjedt el az egész nyugati világban.
ismert művészek: And .. és .. breton, Salvador dal.., Max Ernst, Frida Kahlo, Rene Magritte
absztrakt expresszionizmus (1943-1965)
feltörekvő utáni második világháború New York, absztrakt expresszionizmus volt az első nagy nemzetközi művészeti mozgalom származik az Egyesült Államokban, nem pedig Európában. A szürrealista automatizmusból merít, és a tárgy absztrakciójára összpontosít. Stílusát pimasz, kaotikus ecsetvonások és merész színpompások jellemzik. Háború utáni mozgalomként a későbbi posztmodern művészeti stílusok fontos előzménye is.
ismert művészek: Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko, Franz Kline
Pop Art (1950-70-es évek)
a Pop art az 1950-es és 1960-as években az Egyesült Államokban és az Egyesült Királyságban előtérbe került, a tömegtájékoztatás és a popkultúra elemeiből merítve. A darabokban gyakran szerepeltek képregények, magazinok és reklámok egymás mellé helyezett vagy következetlen elemei, amelyek a populáris kultúra banalitását hangsúlyozták. Gyakran ironikus vagy szatirikus, a pop art célja a hagyományos képzőművészet felforgatása volt.’
ismert művészek: Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Keith Haring, Edward Hopper, Robert Indiana
minimalizmus (1960-70-es évek)
a minimalizmus New Yorkban jelent meg az 1960-as években, folytatva a precedens eltérítését a hagyományos “magas művészet.”A luxus, a szépség és a kifejezés helyett a minimalizmus a brutális, geometriai alakzatokra, az elnémított színekre és az anonimitásra összpontosított. Az életrajz vagy az érzelem legtöbb elemét eltávolították a minimalista művészetből, felhívva a figyelmet maga a forma mint tárgy egyszerűségére.
ismert művészek: Donald Judd, Yayoi Kasuma, Carl Andre, Frank Stella, Piet Mondrian
posztmodernizmus (1980-as évek-jelenlegi)
a posztmodernizmus nem jellemezhető végleges elemekkel. Inkább a modernizmustól való általános eltérésként írható le, amely más 20.századi Művészeti mozgalmakat is magában foglal, beleértve a konceptuális művészetet és a Neo-expresszionizmust.
míg a modernizmus az idealizmusra és az alapvető hiedelmek fenntartására összpontosított, a posztmodernizmus szkepticizmust, cinizmust és antiautoritarizmust javasolt. Ez egy nagyon fogalmi, öntudatos kombinációja más művészeti stílusok, elmélet és a média, hogy hozzon létre egy összetett és sokrétű mozgás.
ismert művészek: Jeff Koons, Claes Oldenburg, Barbara Kruger