a hét Criticwire klasszikusa: Wong Kar-Wai ‘In The Mood For Love”

hébe-hóba a Criticwire hálózaton egy régebbi film kerül különválasztják a figyelmet. Ez a hét Criticwire klasszikusa.
“In The Mood For Love “
Dir: Wong Kar-Wai
Criticwire átlag: a

érzéki és pusztító egyenlő mértékben, Wong Kar-Wai” In The Mood For Love ” rögzíti a magány a beteljesületlen vágy jobb, mint szinte minden más film a 2000-es években. Wong buja látványt, pontos keretezést és felidéző lassított felvételt használ, hogy bemutassa mind a váratlanul Szerelmes szépséget, mind a törött érzést, hogy tudja, hogy soha nem lehet beteljesíteni. Csendes, finom tónusa elfedi a szeretet és a fájdalom mély kútját, amely csak alkalmanként mutatja meg arcát a sok vizuális ismétlés közepette, a házasságtörés, a szívfájdalom és a rajongás eszméin riffelve, világos séma nélkül. Az” In The Mood for Love ” ösztönön és intuíción alapul, gyengéd érzést keltve, amely végül átmeneti, de az állandóság illúzióját hozza létre. Ez egy szerelmi történet magáról a szerelemről, és arról, hogy az alanyok elméjében sokkal hosszabb ideig tart, mint bármelyik kapcsolat valaha is képes.

1962-ben Hong Kongban Chow Mo-wan (Tony Leung) és Su Li-zhen (Maggie Cheung) ugyanazon a napon költöznek be ugyanabba a bérházba, és szomszédokká válnak. Mindkettőnek vannak olyan házastársai, akik későn dolgoznak, és hosszú ideig egyedül hagyják őket. Mivel a két gyakran egyedül, Chow és Su látni egy kicsit egymást a csarnokokban és az utcákon, rengeteg véletlen találkozások útban az utcai tészta kocsi. A kettő egymástól függetlenül úgy véli, hogy házastársának viszonya van, de egy beszédes vacsora beszélgetés után, mindketten rájönnek, hogy házastársaik viszonyban vannak egymással. Válaszul Chow és Su plátói kapcsolatot alakítanak ki, eljátsszák, hogyan találkoztak és jöttek össze a házastársak, és elpróbálják, hogyan fognak szembenézni velük a hűtlenségük miatt. Az út során a kettő végül érzelmeket vált ki egymás iránt, és beleszeret, de a saját elveik és társadalmi normáik végül elválasztják őket egymástól, így sok éven át elhaladnak egymás mellett.

az első dolog, amit észreveszel az “In The Mood For Love” – ról, az az ingerlés, és hogy mindkét betege megrepedt. Wong pillanatkép struktúrát alkalmaz Chow és Su kapcsolatához, a kapcsolat apró pillanataiban gazdagodik, mielőtt az időben egy másik pillanatra ugrálna együtt. Ezeknek a pillanatoknak a gyűjteménye párosul Chow és Su lassú felismerésével házastársuk megtévesztéséről, amely lehetővé teszi kapcsolatuk számára, hogy először bosszút álljon, de később valami mélyebbé és kézzelfoghatóbbá váljon. Wong szerkeszti azokat a pillanatokat, amikor házastársuk ügyét úgy játsszák, mintha csavarodóan valódiak lennének, mielőtt eldobna egy utalást arra, hogy mindez színlelt, az intimitás érzetét keltve, amelyet a saját külön valóságuk tovább halaszt. Van egy maroknyi pislogás-vagy-hiányozni fog-pillanatok, amelyek arra utalnak, amikor ez a kettő valóban egymásnak esik (az egyik, ami eszébe jut, az a sorrend, amikor Su Chow bérelt lakásába utazik, hogy segítsen neki írni, amelyet forgószél ugrásvágások szakítanak meg), többnyire a javaslatra tartják, mintha tudjuk, hogy ez messze elkerülhetetlen, mielőtt megtennék.

Wong kecsesen alkalmaz bizonyos technikákat a filmben, amelyek valahogy mind elsöprő szépséget, mind elviselhetetlen félelmet keltenek. A “Yumeji’ s Theme” vezérmotívuma (eredetileg Seijun Suzuki 1991-es “Yumeji” című filmjéhez készült) kifejezi saját magányukat és vágyaikat, egyszerű felvételeket készítve Chow-ról vagy Su-ról, amely egyedül eszik az egész film legszívszorítóbb pillanatait. Wong lassított felvétel használata egyszerre sütkérezik Maggie Cheung és Tony Leung csodálatos pompájában, és csapdába ejti őket saját szeretetük börtönében. De Wong színhasználata hosszabb ideig marad veled, mint bármelyik sorozat. A film lélegzetelállító használata a vörösök és feketék rögzíti az elnyomott intenzitása a szerelem, valamint az árnyékok, ahol meg kell maradnia. Operatőrei, Christopher Doyle és Mark Lee Ping Bin sötét titkok színes világát teremtik meg, a lángok kitörésével fenyegetve, hogy kiugranak a sötétségből, hogy végül kiaknázatlanul maradjanak.

de jobban, mint bármelyik pillanat vagy technika, ez a “szerelem hangulata” utolsó cselekedete, amely lezárja erejét, mert megtagadja a tisztaságot, inkább a katarzist, mint a szétválasztást, mint a összekapcsolódást. Miután Chow Szingapúrba költözik, miután rájött, hogy Su-val soha nem lehetnek együtt, a kettő évek alatt elhalad egymás mellett. Su Szingapúrba utazik, hogy megnézze Chow – t, odáig megy, hogy megvárja a lakásában, de végül távozik, mielőtt meglátná, csak egy rúzsfoltos cigarettát hagyva maga után jelenlétének emlékeként. Chow visszamegy a lakáskomplexumba, hogy meglátogassa a földesurait, csak hogy megtudja, hogy elmentek, és egy” fiatal nő és fia ” költözött a szomszédba, de Chow elhagyja, mielőtt megtudja, hogy valójában Su és a fia. Wong ragaszkodik ahhoz, hogy szerelmüket meghiúsítsák, állandó esemény egy nagyobb történetben, amelyhez nincs hozzáférésünk; azt az érzést kelti, hogy a film minden egyes lövése mögött nagyobb kép van, de ezeket a tippeket a margókra tolja, és kizárólag kapcsolatuk kis pillanataira összpontosít. Chow egyetlen elégedettsége az, ha érzelmeit Angkor Wat romos falának üregébe suttogja, tudva, hogy soha nem fog napvilágot látni. Abban a pillanatban maradtunk: egy sárral borított üreg, amely tartós szeretetet tartalmaz, amely soha nem valósul meg, de soha nem felejthető el.
további gondolatok az internetről:
Elvis Mitchell, The New York Times
az”In The Mood for Love” valószínűleg az év leglélegzetelállítóbb filmje, szédül az orr-üveg ellen romantikus szellem, amely örökre hiányzott a moziból, az F-ben található szellem. Scott Fitzgerald, a legjobb Roxy Zene és kisebb kulcs Romantikus filmek, mint a felejthető 1956 “Miracle in the Rain”, ahol a szerelmesek szenvedése megpecsételődött, mert a tisztaság a korszak. A szexjeleneteket nem lehetett megfogalmazni, és mint Mr.Wong filmjében, a sóvárgás lesz az epoxi, amely összetartja az anyagot. A pining itt olyan kecses, hogy lehet, hogy transfixed általa. Kifejezett fizikai gubancok helyett Mr. Wong erotizálja kamerájának minden mozdulatát, amit sokan nem tudtak megtenni, mert senki sem tudja úgy vágni a kamerát, ahogy ő. A ” Mood “illeszkedik az audacity hagyományához A New York-i Filmfesztiválon, ahol az” utolsó tangó Párizsban ” egyszer örökre megváltoztatta a filmeket. Ez a film olyan messzire megy a másik irányba, hogy fetisisztikus rögzítés van a ruhákon; a gyönyörű virágmintás selyemruhák, amelyeket ms .. Cheung szexuális töltéssel rendelkezik. Olvass tovább.
Roger Ebert, RogerEbert.com
Wong Kar-wai elhagyja a csaló párot a képernyőn kívül. A házasságtörésről szóló filmek szinte mindig a házasságtörőkről szólnak, de Elvis Mitchell kritikus megjegyzi, hogy az itt szereplő hősök “azok a karakterek, akik általában egy James M. Cain-történet áldozatai.”Házastársaik Vétkezhetnek Szingapúrban, Tokióban vagy egy belvárosi szerelmi szállodában, de soha nem fognak vétkezni a film képernyőjén, mert házasságtörésük unalmas és közhelyes, míg Chow és Su tartózkodása egyfajta nemes tökéletességre emeli szerelmüket. Az életük olyan fallal van körülvéve, mint szűk lakóhelyük. Több pénzük van, mint arra, hogy elköltsék. Még mindig öltözött az irodában, ő kötőjelek ki egy zsúfolt sikátorban vásárolni tésztát. Néha találkoznak a grotty lépcsőn. Gyakran esik az eső. Néha egyszerűen csak a járdán beszélnek. A szerelmesek nem veszik észre, hol vannak, nem veszik észre, hogy megismétlik magukat. Ez nem ismétlés, egyébként is-ez megnyugtatás. És amikor visszafogod magad, és kódolva beszélsz, egyetlen beszélgetés sem unalmas, mert az üres helyeket a vágyaid töltik ki. Olvass tovább.
Scott Tobias, az A. V. Club
az olyan csábító pop szerelmi történetekkel, mint a “Chungking Express” és a “Happy Together”, A Hongkongi Rendező, Wong Kar-Wai olyan mámorító stílust fejlesztett ki, amely túlmutat a hagyományos történetmesélés megszokott konvencióin, és az emberi érzelmek elvontabb birodalmába vezet. Egyedi virtuozitását gyakran hasonlítják egy jazzművész improvizációs riffjeihez, az egyenes jelenetek a rímek, az ismétlés és a szédítő benyomások javára esnek. A 60-as évek elején-közepén Hongkong szomorú, mégis mélyen romantizált világában játszódik, Wong elragadóan szép “a szerelem hangulatában” korabeli darabnak minősíthető, de csak technikai értelemben. Két boldogtalanul házas, magányos szív közötti bensőséges barátság és szerelem részletezésében Wong élénk pillanatokat gyűjt össze az időből, amelyek sok évvel később játszódhatnak le az ember emlékezetében. Felvételek a pár első fogmosás vállát a lépcsőn, vagy megosztás egy esernyő egy erős felhőszakadás lelassul megrendítő hatása, mintha azt kívánták, ezek röpke pillanatokban tartana egy örökkévalóság. Olvass tovább.
J. Hoberman, a falusi hang
tanulmányozva, ahogy van, “a szerelem hangulatában” levegőtlennek vagy statikusnak érezhette volna magát, ha nem a ferde szerkesztés. Minden művészi alkotás üzemanyag a tűznek, az idő hamvai szétszórva a szélben. “Ez a korszak elmúlt” a záró érzés. “Semmi, ami hozzá tartozik, már nem létezik.””Szerelmes hangulatban van” Sirkian? Proustian? Beszélhetünk a Wongiakról? Ez a 43 éves író-rendező a pop-filmkészítők legavantgárdabbja (vagy fordítva). A megközelítés és az elkerülés, a jelenlét és a távollét között egyensúlyozva, a “szeretetre való hangulatban” egyszerre ad és visszatartás. Olyan szigorú törvények szabályozzák, mint a régi hollywoodi produkciós kódex, rapszodikusan szublimált és végül fenséges. Olvass tovább.
Jonathan Rosenbaum, Chicago Reader
egy merengő kamra darab egy szerelmi kapcsolat, hogy soha nem történik meg. Wong Kar-wai rendező, Hongkong legromantikusabb filmrendezője a túlzásairól ismert, és ebben az értelemben a film kíméletlensége merész távozást jelent. 1962-ben, Hongkongban, ahol két fiatal pár közös térben találja magát, egy újságszerkesztőre és egy exportcég titkárnőjére összpontosít (Tony Leung és Maggie Cheung, a hongkongi mozi legszexisebb duója), akik felfedezik, hogy házastársuknak viszonya van az úton. Wong, aki improvizálja filmjeit a színészekkel, végtelenül megismétli zenei motívumait és variációit egy maroknyi képen, rituálékon és rövid jeleneteken (viharok, taxis túrák, lépcsők, gyengéd és kísérleti kézmozdulatok), miközben Cheungot az elképzelhető legszűkebb (bár kedves) ruhákba öltözteti, amelyek mandarin gallérjai nyakmerevítőket sugallnak. Olvass tovább.
Nathan Rabin, a feloldódás
“a szerelem hangulatában” azt teszi a lassított érzékiségért, amit John Woo tett a lassított erőszakért. Cheung nem jár annyira, mint siklik,mintha valami isteni belső motor hajtaná. Az, ahogy Cheung csípője olyan finoman ingadozik a szorosan illeszkedő ruháiban, miközben a folyosón sétál, hipnotikus a hólyagosodó, mégis visszafogott erotikájában. De nem csak a leadek lehetetlen szépsége teszi a “szerelem hangulatában” ilyen magával ragadó érzéki élményt. Wong filmje a látás és a hang ritka alkímiájából származik. Ezek a gyönyörű textúrák ugyanúgy Michael Galasso partitúrájából és Cole ragyogó dalválasztékából származnak, mint Christopher Doyle és Mark Lee Ping-bin filmművészetéből. Olvass tovább.