az Ön demója

sokan úgy vélik, hogy csak annyit kell tennie, hogy hangot kapjon a karrier gördülése felett, hogy készítsen egy gyors vo bemutatót. Ez egy könnyű Fantázia vásárolni.

néhányan maguk akarják megtenni, hogy pénzt takarítsanak meg, vagy megkérdezzenek egy barátot felvevő berendezéssel, vagy akár béreljenek egy jól reklámozott “profit”, aki “igen”-t mond mindenkinek, akinek van pénze, hogy készítsen egy “professzionális” demót. Ezután a kezdő elküldi a frissen vert demóját néhány legjobb ügynöknek, az egyik aláírja őket, és meghallgatásokkal és munkával indulnak a versenyekre!

gyors és egyszerű, ugye?

remélem, hogy ez az oldal eltereli Önt ettől a fantáziától. A demo készítése olyan projekt, amely időt, megfontolást és pénzt igényel, és csak akkor szolgál, ha valóban készen áll arra, hogy színészként kiemelkedjen.

*

A BEMUTATÓNAK BE KELL MUTATNIA A LEGJOBB VERSENYÉT– KÜLÖNBEN, TARTSA VISSZA.

az alábbiakban az én veszi, hogy egy animációs hang demo, de sok az alapfogalmak lehetne alkalmazni promo és kereskedelmi demók is:

először is, készen kell állnia, mint egy hangszínész, hogy érdemes, hogy egy demo. Ügyességednek, tehetségednek és magabiztosságodnak olyan szinten kell lennie, hogy van valami, amit érdemes megmutatni. Versenyképesnek kell lenned, és készen kell állnod arra, hogy kitűnj! Ha még nem vagy ott, tartsa be a demó készítését. Csak idő – és pénzpocsékolás lenne.

a demo gyakran az első és egyetlen lövés szerzés a figyelmet egy ügynök vagy vevő, így kell egy jól előállított kirakat a legjobb, amit csinálsz. A gyenge demó (akár teljesítmény, akár termelés) tartós rossz benyomást kelthet, és pénzügyileg és szakmailag visszaállhat.

ha tehetséges hangszínész vagy egy ócska demóval, amelyet elküld egy leendő ügynöknek, akkor valószínűleg soha nem fog közönséget szerezni azzal az ügynökkel (hacsak nem tud finomítani egy csillagajánlatot egy megbízható ügyféltől az ügynökségnél). Ugyanaz, ha egy átlagos színész egy közepes demo.

egy olyan üzletben, ahol az idő értékes, ritkán kap esélyt arra, hogy kétszer rossz benyomást keltsen.

a jó demó elengedhetetlen része annak, amire szükséged van egy ügynök megszerzéséhez, meghallgatáshoz és munkához.

a legjobb demók rövidek, elkerülik a redundanciát, és mindenekelőtt azt mutatják, hogy tudsz cselekedni és elmondani egy történetet– nem csak “hangokat.”Professzionálisan előállított hangnak kell lennie, nem házi készítésű vagy amatőr.

*

1. Kezdje a verseny kutatásával:

egy jó módja annak, hogy felmérje a demo készítésére való készségét, ha meghallgatja a megcélzott piac többi demóját. Ez megmondja, hogy ehhez ballpark van-e, vagy ha tovább kell dolgoznia a hangján, mielőtt megtenné a pénzügyi ugrást.

a demó készítésének előkészítéséhez hallgassa meg a jelenleg működő hangszínészek saját vagy ügynökeik weboldalain közzétett demóit. Google őket, és tanulni a demók (néhány, mint a tanulságokat, hogy mit ne tegyünk!). A demónak – a színjátszásnak és a produkciónak-összehasonlításképpen versenyképesnek kell lennie. Nem csak azt fogja másolni, amit csinálnak– a tiédnek egyedülállóan a tiédnek kell lennie–, hanem egy ballparkot adnak neked arról, hogy mire kell lőni.

BTW, előfordulhat, hogy néhány hangszínész, aki sokat dolgozik, kevesebb, mint lenyűgöző demóval rendelkezik! Lehet, hogy régi és elavult, mégis úgy tűnik, hogy őrülten működnek!

néha egy színész karrierje valóban felülmúlja a promóciós anyagok frissítésének szükségességét (szép helyzetben lenni!). Úgy tűnik, mindenki ismeri és bízik a színész képességeiben, és az önreklámozás kevésbé szükséges.

*

2. Nem kell használni a már előállított sugárzott helyeket.

néhányan attól tartanak, hogy össze kell állítaniuk és szerkeszteniük kell a már sugárzott műsorokat vagy műsorokat, amelyeket a demó elemeiként dolgoztak. Nem igaz.

én inkább a demo funkció frissen előállított foltok, hogy a potenciális vevő könnyen elképzelhető esett a jelenlegi vagy jövőbeli projekt.

nem olyan szereplőt keresnek, aki már szerepel egy sugárzott műsorban. Ha korábban készített munkát, a produkció változhat, és nem biztos, hogy bemutatja a legjobbat vagy a potenciálját. Miért kényszerít ez bármire is?

a demo, hogy bemutassa, mit lehet csinálni most, nem mit tettél. A cél az, hogy lenyűgözze színészi játékát,a hatótávolságod-nem az önéletrajzod. Senki nem vesz fel önéletrajzot.

*

3. Amikor szkriptötleteket keres, lopd el, amit szeretsz:

amikor létrehoz egy script, megy, mi a jelenlegi és népszerű, valamint ikonikus. Keressen olyan szkriptforrásokat, amelyek megfelelnek képességeinek azokban a műsorokban, amelyeken dolgozni szeretne. Ikonikus animációs/fantasy filmekből is meríthetsz (pl. A Gyűrűk Ura, A Hihetetlen család, a Terminátor, Harry Potter), valamint a népszerű videojátékok (Halo, Gears of War, World of Warcraft stb.), még grafikus regények is. Használja újra ezeket az anyagokat saját céljaira (követendő példa).

írd át a jelenetet, amit szeretsz, írd át, változtasd meg a neveket, csiszold le, hogy kompakt, egyszerű és egyedi legyen. Legyen ez egy mini történet egy fordulattal, egy átalakulással-amely megmutatja a színészi játékodat.

legyen a saját kis csiszolt gyémánt hozzá a húr ékszereket.

*

3a. Ne aggódjon a másolat írása vagy a törvényesség miatt a bemutató szkriptjével. Aggódni, hogy milyen jól mutatja a színészi.

a voice over demo nem kerül értékesítésre, így senkit nem érdekel, ha egy jelenet egy film vagy TV show. Még soha nem hallottam, hogy bárki bajba kerülne egy jelenet újrateremtése vagy felemelése miatt egy demóban való használatra. Nincs benne pénz, így nincs ok az aggodalomra. Valószínűleg úgyis megváltoztatja a neveket és ráírja.

a jelenet “felemelése” vagy “másolása” csak akkor okozhat problémát, ha egy felismerhető jelenet kikapcsolódása közel sem olyan jó, mint az eredeti, amire mindenki emlékszik.

Továbbá, ha egy olyan műsorból származik, amelyet mindenki felismerne, ha “úgy használja, ahogy van”, akkor a hallgató számára nyilvánvaló lehet, hogy nem a helyszínen dolgozott. A felismerhetőség akadályozhatja, hogy a hallgató meghallgasson téged, ami mindennek a lényege. Ezért szeretem megváltoztatni a neveket, és csiszolni le egy kompakt kis kirakat egy jelenet.

a fontos rész az, hogy csiszoljon le egy jelenetet, amely bemutatja a (remélhetőleg jó) színészi játékodat. Mit mutat a színészet? A karaktered beszél valakivel, akar valamit, subtext játszik, stb. Nem ír le valamit, vagy vicces hangon készít listát. Valami történnie kell, kapcsolatba lépni, reagálni, hallgatni!

Ön szabadon, hogy ez a saját. Megváltoztathatja a neveket, a tájat, a drámai intenzitást vagy a komikus ütemeket, és szinte biztosan le kell rövidítenie a forrásanyagot.

például egy nehéz gazembert vagy egy fiatal hősöt szeretne csinálni, és válasszon egy “Csillagok háborúja” jelenetet. Azt javaslom, hogy módosítson egy szeretett jelenetet szerkesztéssel, és talán változtassa meg, így nem pontosan “Luke vs.Vader”, hanem egy olyan jelenet, amely fenntartja az eredeti darab dinamikáját, miközben a sajátja. A gazember vs .. a hős dinamikája konzervált, de ez nem éppen közvetlen emelés. Lehet, hogy a beállítás Középkori vagy szuperhős típusú beállításra változik.

tartalmazza az eredeti darab lényegét, amelyre a jelenetet alapozta, de a tiéd. A hallgató láthatja, hogy bármilyen szuperhős típusú műsorban hősöt (vagy gazembert) játszhat – ahelyett, hogy elterelné a figyelmét, hogy megpróbálja kitalálni, miért próbálja Ez a hangszínész megismételni a “Csillagok háborúját.”

*

4. Kerülje az önreferenciális, leíró monológokat

gyakori Amatőr demó hiba olyan “jeleneteket” létrehozni, amelyek csak a belső monológját hangoztató karakter, arról beszél, hogy mit csinál, vagy csupán leírja önmagát. (pl. “Nos, itt vagyok, a legmagányosabb sárkány, csak egyedül ül a barlangomban, senkivel sem üldözni vagy beszélgetni. Csak csapkodom a kedves szárnyaimat, amelyek valószínűleg soha többé nem látják a napot…”)

ez a fajta választás inaktív, unalmas és kerülni kell, mert pusztán önmagad leírása nem mutatja meg színészi képességét. Semmi sem történik. Nincs kapcsolat, nincs dinamika, nincs hallgatás.

a forgatókönyv leginkább interakciót és cselekvést jelent – szükség van valamire, szubtextusra, objektívre, tudod, színészkedésre!

*

5. Minden bemutató szegmensnek egy rövid mini-jelenetnek kell lennie, amely bemutatja színészi képességét.

a demo jelenet szegmens lehet rövid, de nem lehet statikus vagy egy megjegyzés! Szeretném, ha minden szegmensnek lenne egy külső és belső fellépése.

egy másik módja annak, hogy megnézzük, egy “drámai váltás.”Ez úgy tekinthető, mint az egyszerű átmenet az egyik melléknévről az ellentétes melléknévre a jelenetben.

például: egy gonosz karakter csábítóból fenyegetővé válik, amikor egy hercegnőhöz fordul. A hős kimerülten kezd, és szilárd elhatározásra tér át. Egy apa a feledékenyről a felvillanyozott bolondra vált a holtpontra. Egy fiú, aki egy szolgához szól, ártatlanból diktatórikus haraggá válik. Egy vén boszorkány sóvárgásból félelemből dühössé válik. Mindegyik öt-tíz másodperc alatt!

ezek a színészi kapcsolók elengedhetetlenek ahhoz, hogy megmutassák, létre lehet hozni olyan karaktereket, amelyek összekapcsolnak és elmesélnek egy történetet, hogy egy történet részei – nem pedig egy leválasztott hang. Te nem csak ” csinál egy vicces hang.”

ha tisztában vagy a jelenet tétjével, azzal, hogy mit akar a karaktered, az eseményekkel, azzal a vélelmezett karakterrel, akivel játszol, a környezettel és a történettel, amit mondasz, akkor életre kel!

ne feledje – a demo nem olyan hangok katalógusa, amelyeket megtehetsz – hanem egy bemutató a legjobb színészi képességed és hatótávolságod számára.

*

6. Csak akkor használjon benyomásokat egy demóban, ha fantasztikusak és jó színészi teljesítményt mutatnak.

a lapos vagy rossz benyomások nagyszerű módja annak, hogy a hallgató szünetet tartson. A benyomásnak nem csupán az utánzott karakter fogási mondatának kell lennie, hanem meg kell mutatnia néhány cselekedetet is. Ha ez az egyik szuperhatalmad, és egy munkamenetbe kerülnek, hogy benyomást keltsenek, akkor teljes mértékben létre kell hoznod a karaktert olyan módon, amelyet valószínűleg még nem hallottál, nem csak egyszerűen megismételni egy fogási kifejezést.

senkit sem vesznek fel, hogy csak egy spot-on ” Mi a helyzet, Doki?”akkor menj le a hangszínpadról. Meggyőzően el tudja olvasni a gabonapelyhes doboz összetevőit ebben a karakterben? El tudod mondani a napodat, mint ez a karakter? Olvastál egy könyvet? Nem? Akkor nem áll készen arra, hogy ezt a karaktert demóra tegye. Általában külön bemutatót ajánlok a megjelenítésekhez.

*

7. Animációs demók: ne használja a jelenleg sugárzott rajzfilmfigurák benyomásait.

miért kínáljuk azt, ami már megvan, és nincs rá szükségük? Kevés szükség van minden olyan élő hangszínész helyettesítésére, aki többnyire a skála (minimum) mellett dolgozik. Klasszikus rajzfilm hangok (Bugs Bunny, Mickey Mouse, Betty Boop, Popeye stb.) esetleg szükség lehet pontosan hangot újra néhány ébredés funkció, vagy akár kereskedelmi, de azt szentelni egy külön demo ezeket a demo honlapján, ismét, csak akkor, ha halott-on, és azt mutatja, akkor forgat, hogy a karakter, mint egy kard. Nem csak hangokat csinálsz.

véleményem szerint a megjelenítések ritkán hasznosak és túl specifikusak ahhoz, hogy egy általános animációs demóban használhassák őket.

*

8. Redundáns szegmensek törlése:

egy animáció / játék voice over demo kell bemutatni a tartományban, és így kínálnak a különböző casting lehetőségeket az Ön számára.

például nem akarja, hogy csak szuper gazemberként szerepeljen, ha ugyanolyan ügyesen el tudná játszani a hősöt, a társat vagy a szomszéd gyereket. A tehetségek olyanok, hogy meg tudja-e dolgozni a különböző szerepeket a különböző projektek különböző stúdiók a demo script.

mutasd meg nekik a legjobb (és csak a legjobb)!

Cartoon Network akció/vígjáték, Pixar funkció, Disney iskola előtti, Amazon nagy energiájú “fiú” műsorok, Nickelodeon wacky/fantasy epic, Fox animációs sit-com, felnőtt úszás főiskolai tömeg szürreális-szokatlan stb. Célozzon annyi ilyenre, amennyire igaza van, mindegyikhez megfelelő mini jelenet – a megcélzott piacnak megfelelő.

a karaktereknek változniuk kell státuszukban, életkorukban, energiájukban és foglalkozásukban is. A sokoldalúság része annak az értéknek, amelyet egy jó hangszínész hoz a projektbe, és mindenkinek a kijelzőn kell lennie. Minden, amit versenyképesen és meggyőzően szögezhet, azaz.

*

9. Minden szegmensnek jelentősen ellentétben kell állnia az előtte és utána.

hirtelen hangváltásnak kell lennie szegmensről szegmensre, hogy fenntartsa a hallgató érdeklődését.

*

10. Minden hang A nemek a demo legyen a saját!

nem akarja, hogy behozzák azt, amit nem tud biztosítani. Ha két személyes szegmenst ad hozzá, ellenőrizze, hogy a másik előadó ellentétes-e szex. Ha férfi vagy, ne használjon más férfi színészeket a bemutatón. Ugyanez a nő.

*

11. Csak a funkció, amit lehet fenntartani:

csak azt tartalmazza, amit könnyen megismételhet és fenntarthat egy valódi munkamenetben (néhány óra) anélkül, hogy megsértené magát. Például, ha van egy vadul sikoltozó karakter egy szegmensben, akkor jobb, ha képes lesz átjutni egy munkameneten ennyi hanggal.

nincs értelme túlértékelni vagy túlfeszíteni. Csak mutasd meg, mit tudsz fenntarthatóan jól csinálni.

*

12. Tartsa rövid, de édes:

Hollywoodban alig van rosszabb, mint valaki más idejét pazarolni. Ha egy profi vagy hatalmas embert akarsz feldühíteni, pazarolja az idejét. Tehát:

tudom, hogy szeretné létrehozni, hogy a három perces+ demo – de nem. ez jön le, mint önelégült, és hígítja a kirakat hatása.

Let ‘ s shoot egy demo, amely 60 másodperc vagy kevesebb. A demónak tömörnek kell lennie, és a “smash cuts” (nem elhalványul) az egyik különböző stílusból/hangból/műfajból a másikba. Ha ez 30 másodperces hosszú demót jelent, rendben. Egy perc rengeteg a legtöbb ember számára!

vágja ki a zsírt a demóból. Légy kegyetlen a drága gyermekeiddel!

kevesen tudnak 90 másodperces vagy annál hosszabb lenyűgöző bemutatót szállítani. A demót hallgató személynek kevés ideje van, ezért ne pazarolja azt ismétléssel, töltőanyaggal vagy felesleggel.

ez csak egy méltó demo, amíg a hallgató szegecselt, és nem ütött unatkozni, vagy hit “stop”, így rövid, változatos, és csak a jó dolog.

*

12a. használjam a meglévő / már elkészített anyagokat vagy karaktereket a demómon már sugárzott projektekben, hogy lenyűgözzem az ügynököket vagy az embereket?

nem hiszem, hogy bárkit aláírtak vagy felvettek volna, mert a hangjukat felismerik egy másik műsorban vagy sugárzott helyszínen.

egy demó azért kap figyelmet, mert jó versenyelőnyt mutat. Azért vették fel, mert a meghallgatása megfelelő ahhoz, hogy ezt a műsort leadják. Ritka, hogy bárki sok hasznát veszi egy olyan karakternek, amely már kapcsolódik egy másik projekthez.

természetesen, ha “híres” vagy, az egy másik kérdés, ebben az esetben a demó valószínűleg amúgy sem releváns, és nagyobb valószínűséggel veszik figyelembe a Twitter követésének méretét, nem pedig a színészi képességét vagy tartományát.

nem vagyok rajongója a bemutató ismert vagy ismert karaktereinek bemutatásának (nem vagyok rajongója annak sem, hogy ténylegesen készített felvételeket használjak az Ön által készített műsorokból). A már “dobozban” végzett munka megtörtént, ezért senki sem fog felvenni.

amint azt a webhelyemen mondom, jobban szeretem bemutatni a jó színészi játékot és a hatótávolságot, amennyire a tehetséged lehetővé teszi a gyors jelenetek sorozatát, kivágva az összes felesleget, és lehetővé téve a lehető legtöbb tónusváltást. Sovány és gonosz!

olyan karaktereket is szeretnék, amelyek relevánsak a most készülő műsorok/játékok szempontjából, kiemelve azokat az archetípusokat, amelyeket általában leadnak, valamint a dobozon kívüli színészi ötletek erősségeit is.

ha a demó hangja erős, akkor a megfelelő emberek figyelmét felkelti, származástól vagy folytatástól függetlenül. Azt akarja, hogy tehetsége alkalmazható legyen a jövőbeli műsorokra, ne korlátozódjon a régiekre. Ez az én véleményem.

13. Kérjen profi mérnök segítségét:

valóban nagyon szerencsés színész vagy, ha saját profi hangzású knock-out demót tudsz készíteni és rendezni. Szinte senki sem ilyen auteur savant.

azt tanácsolom a legtöbb senkinek, hogy ne is próbálja saját termelő. Szüksége van valakire, aki “nem” – et mond neked, aki tudja, mit csinál. A legtöbbnek segítséget kell kérnie egy jó mérnöktől/gyártótól, aki irányíthatja és segít szerkeszteni és csiszolt termelési értéket biztosítani.

kutassa ki azokat, akik segíthetnek Önnek a webhely “mélyebbre ásni” oldalán. Hallgassa meg munkáját, és a füle megmondja, mit kell tudni. Én személy szerint olyannal szeretnék dolgozni, aki válogatós abban, hogy kit gyártanak, valaki, aki nem csak elveszi bárki pénzét, és végül professzionálisan előállított szemét lesz.

egy tisztességes demo producer törődne a végeredménnyel, mivel hírnevük részben kockán forog vele. Azt akarod, hogy valaki így nézzen rá. Demót készítenek valakivel, aki jó és kész – vagy egyáltalán nem. Legalábbis én ezt keresném. Remélhetőleg azt is megérti, hogy egy demót nem szabad elkészíteni, amíg nem áll készen.

Emlékezz: Nem számít, mennyire jó a mérnök/producer, beállítja a mércét, hogy milyen jó lehet a bemutató. Ha még nem áll készen, ne fizessen több száz dollárt (vagy többet!) mérnöknek / producernek egy értéktelen, nem versenyképes demóért!

szüksége van egy jó mérnökre, de semmilyen produkciós ragyogás nem korrigálható egy olyan színész számára, aki még nem áll készen.

*

14. Tegye közzé demóját a saját webhelyén:

jó, ha van egy nyomtatott példánya (lemez) a final cut-ról, de inkább azt szeretném, ha a bemutatóját egy jó “yourname” – re teszik közzé.com ” Weboldal egy ügynök vagy vevő számára, hogy bárhonnan azonnal hozzáférhessen.

győződjön meg róla, hogy előléptették, hogy ott legyen, amikor valaki beírja a nevét egy keresőmotorba.