Korai élet
1975-ben született Williams a kaliforniai San Diegóban nőtt fel. Apja, Anthony Williams, a Spring Valley külvárosában található igazság Apostoli közösségi Egyház vezető lelkésze volt, kerületi vénként szolgált a Kaliforniai Kerületi Tanácsban pünkösdi közgyűlések a világ (PAW). Édesanyja, E. B. Williams engedéllyel rendelkező lelkész volt a mancsban, és Segédpásztorként szolgálta az egyházat. Anthony volt a legfiatalabb a Williams hat fiúja közül. A Gospel zene volt az előnyben részesített választás otthon, de más hangok bejutottak Williams környezetébe. Apja James Brown és Jackie Wilson szaxofonján játszott, édesanyja különböző lánycsoportokban énekelt, idősebb testvérei pedig funk és R&B felvételeket csempésztek be a házba. 10 éves korára saját albumot vett fel otthon (producer: Virgil Brookins). Korai döntés a zenei karrierről, 13 éves korára felvette a “Tonex” nevet, néha “ton Enterprises”; 16 éves korában szüleivel 1991-ben felvette első személyes menedzserét, Benjamin Jimersont (más néven Benjamin Jimerson-Phillips). Jimerson, aki azóta viszonylag sikeres filmproducer lett, kijelentette: “Az első pillanattól kezdve, hogy megláttam Tonexet, és elénekelte az első hangját, rájöttem, hogy egy fiatalemberrel van dolgom, aki nagy hírességgé válik.”
1996-2000: Korai karrier
a Rescue még mindig egy kis címke volt, és a hangsúlyos Toe-Nay-t korlátozott gyártási sorozatban adták ki, és főleg Williams autójának hátuljáról terjesztették. Fiatal gospel rajongók, azonban, gyorsan elkapta az innovatív zenei változatosságot a kifejezett lábujjakon. Az album producere, T. fiú, maga Tonex alteregója volt. Az albumot stílus szerint hét részre osztották: hip-hop/rap, retro/funk, the future, jazz, mellow grooves, soul/gospel és bónusz számok. Kirk Franklin és mások felvételein a hip-hop korábban a gospel zenébe lépett, de ez a fajta vad eklektikus keverék teljesen új volt. Abban az időben a zene digitális reprodukciója még gyerekcipőben járt, az album ritka példányai pedig értékes tulajdonokká váltak. Hangsúlyos Toe-Nay felkeltette a producerek figyelmét a 14. éves Stellar Awards-on, és a számlázásra helyezte, és a ton 6x teljesítménye olyan merész kijelentést tett, és olyan hatással volt, hogy összehasonlították Michael Jackson hatásával a Motown 25.évfordulóján, 1983-ban, amikor bemutatta a moonwalkot a világnak.
2000-2004: mint felemelkedő gospel művész
ekkorra már a nemzeti kiadók is megjelentek. A ton Enterprises egy szokatlan, háromirányú szerződést kötött vele, amely összekapcsolta a sikeres és növekvő gospel kiadóval, a Verity-vel, a Zomba Pop impresszummal és a tartós hip-hop kiadóval, a Tommy Boy-val. Ton Enterprises 2000-ben debütált legsikeresebb független albumának újbóli kiadásával, a kiejtett Toe-Nay-vel. Első nagy horderejű televíziós fellépése a “Trinity” és a “One Good Reason” egyvelegét adta elő a Stellar Awards-on, ami puccs volt, mivel ton ons akkoriban viszonylag ismeretlen volt. Ő nevezte sajátos műfaját átívelő zenei stílus ” nureau.”
megjelenése után a hangsúlyos Toe-Nay 5 különböző lemezkiadó logót viselt: a Rescue Records, a független kiadó, amely eredetileg kiadta az albumot; a Mo’ Soule Steppyn Records, A Ton Enterprises akkori aktív vanity Impresszum kiadója; a Tommy Boy Gospel, a kiadó, amelyhez a ton Enterpriset művészként írták alá; a Verity Records, a kiadó, amelynek független kiadója, a Rescue Records eladta albumának mestereit; és a Jive Records, a verity Records mainstream ernyője. Az összes anyagot ton 6x készítette, rendezte, komponálta és adta elő, vendégszereplőként édesanyja, E. B. Williams és a rapper Big J.
néhány vezető szerette volna világi irányba fejleszteni ton 6x karrierjét, de ő elutasította őket, és a vallási témákhoz tartotta magát. “Nagyon sok olyan ember van, aki hasonló dolgokat csinál, mint én az R&B-ben, de evangéliumi dalszövegeket akartam használni” – magyarázta a Sphinx Management webhelyén idézett interjúban.
számos átdolgozás után második albuma O2 2002-ben jelent meg. Ton szerint a második album címe a megjelenés évére, az Element oxygen-re, valamint az album második nagylemezének státuszára utalt. Az O2 megfelelt a kifejezett Toe-Nay stilisztikai eklektikájának, mindegyik pálya teljesen eltér az előzőtől. Az album nagy keresztény rádiós slágert hozott létre a” God Has not 4Got ” -ban, egy Csillagdíjnyertes dalban, amely megmutatta ton Enterprises azon képességét, hogy hagyományos kórus gospel zenét, valamint innovatív popfúziókat hozzon létre. USA TODAY 3 csillagot adott neki (3 A 4-ből). A “Bout a Thang” kislemez videoklipje erősen forgott a BET-en és az MTV Australia-n, energikus hip-hop táncot és egy olyan városi képet mutatott be, amely általában nem kapcsolódik a Gospel művészekhez. Az O2 tartalmazott egy szerelmes dalt is, a “You”-t, amely a művész akkori feleségének, Yvette Williamsnek (n estitinche Graham) szólalt meg, énekes, aki időnként ms.ton ons nevet viselte.
a szélesebb kortárs keresztény zenei közösség számára ismertté vált számos zeneipari díj és díjjelölés eredményeként, a ton 6x a trin-i-Tee 5 kortárs gospel művészekkel turnézott:7 és a Standard férfiak az O2 megjelenése után. A ton 6x a nyitó felvonásból a főcímbe került, mivel a közönség lelkesen reagált zenéjére és magas falsettó hangjára. 2004 elején ismét fellépett a Stellar Awards-on, és számos díjat nyert.
annak ellenére, hogy az O2 több mainstream sikert hozott neki, ton Enterprises azt mondta, hogy ez az album nem az, amit tervezett a kiadáshoz. Folytatta független projektek kiadását az Interneten keresztül, amelyek még sokoldalúbb kreativitását mutatták be. Talán legismertebb műve, a ton Enterprises kiadta az Oak Park 92105-öt 2003-ban a már megszűnt Nureau Underground weboldalán 2003-ban, kijelentve, hogy ezt az albumot szándékozta kiadni a kifejezett Toe-Nay után, nem pedig az O2-t. Az Oak Park 92105 egy dupla album volt, amely főleg ton Xhamx életével foglalkozott, amely az Oak Park közösségben nőtt fel, a kaliforniai San Diego délkeleti csücskében. Végül 2005-ben jelent meg újra az iTunes-on néhány új dallal; az album azonban nem jött vita nélkül, mivel ton Enterprises úgy döntött ,hogy tartalmaz egy ” szülői tanácsot: explicit lyrics ” értesítés az album előlapján, így ez egy keresztény székhelyű művész első albuma, amely viseli az értesítést. Ton Enterprises szerint az “explicit lyrics” közlemény nem a lemez “cussing” eredménye, hanem olyan tartalom, amely “kissé túl mély lehet a gyermekek számára.”
2004-2006: Out The Box and accoladeEdit
2004-es live double CD-je, az Out the Box kapta az eddigi legszélesebb körű elismerést. A hagyományos gospel és dicséret himnuszoktól az urban dance, a rock és a hip-hop fröccsenéséig terjedő szegmensekre osztva az ambiciózus Out The Box egy 36 számot tartalmazó dupla lemez volt, amely innovatív intrókat, közjátékokat és számos stúdió számot tartalmazott. A mellékszereplők között volt egy 10 tagú zenekar, 4 táncos, egy 16 hangú együttes és egy 40 hangú kórus. Az albumon jelentős vendégszereplők voltak Kirk Franklin, aki zongorázik az “Isten nem 4got” élő változatában, és művészként jelenik meg a “Since Jesus Came”-on, valamint gyakori Prince ütőhangszeres Sheila E, aki megjelenik a Latin ízű “Todos Juntos” – on.
az Out the Box az 1.helyen debütált a Billboard magazin Top Gospel albumlistáján 2004 szeptemberében, megjelent a Billboard Top 200 és Top R& B listáján, 5. volt a kortárs keresztény listán, és a mai napig több mint 500 000 példányt adott el. A következő évben Grammy-jelölést kapott a legjobb kortárs Soul Gospel Album kategóriában, és volt egy másik jóhiszemű keresztény rádió slágere a “Make Me Over”balladával. 2005-ben ton Enterprises összesen hat Csillagdíjat nyert, köztük az “év művésze” díjat a dobozból.
2006-2010: Vita, zűrzavar és visszavonulás az evangéliumból
2004 júliusában apja meghalt, arra kényszerítve őt, hogy vállalja a felelősséget, hogy helyettük a család egyházának vezető lelkésze legyen. Elvált ötéves feleségétől, Yvette-től is. 2006-ban a Verity Records egymillió dollárért beperelte Williamst szerződésszegésre hivatkozva. Ezt követően ton ons bejelentette, hogy visszavonul a Gospel zeneipartól, csalódott a politika és a rossz bánásmód miatt. A bejelentést követően, Kirk Franklin személyes blogot tett közzé saját weboldalán, szimpatizálva azzal, hogy a művész “egy olyan ipar súlyát érzi, amelyet csak pénzkeresésre építenek, nem gyógyítja meg a megtört lelkeket.”Továbbra is önállóan adta ki a zenét, a MySpace-t használva elsődleges eszközeként a promócióhoz.
2007 márciusában bejelentették a Zomba Label Group-tal való megbékélést, amely a nureau Ink label közös vállalkozása lenne. Az üzletet az új Zomba elnök, “Jazzy” Jordan égisze alatt kötötték meg (aki korábban R. Kelly és Salt-N-Pepa karrierjét irányította). Egy új lemezszerződéssel az övében készült egy dupla lemezkészlet kiadására sztereotípia: Steel & Velvet, amelyet szeptember 11-én adtak ki, 2007-ben, és állítólag azt kellett tennie a karrierjéért, amit a Thriller Michael Jacksonnak és a Purple Rain tett Prince-nek. 2007 júniusában azonban újabb szakítást jelentettek be Zombával, amelyet a vitriolos és trágárságokkal teli dal, a “The Naked Truth” kiszivárogtatása táplált, több hasonló témájú bloggal és videóval együtt. Ton 6x megemlítette a kiadói frusztrációt, mint az egyik okot, amiért kiszivárogtatta a dalt, és hamarosan sok vizsgálódással szembesült a Gospel arénában a dal kifejezett nyelvezete és dühös hangneme, valamint az azt követő blogok miatt. Később több hónapra bezárta közösségi oldalait, mielőtt 2008 januárjában felújította volna az internetet.
a lágyabb evangélium-Barát kép Újrateremtésével Williams megváltoztatta színpadi nevét Ton3x-re (vagy TON3X-re) 2008-ban. Elhagyta a Verity Records családot, és a Battery Records égisze alatt írt alá, amely a Sony/BMG kiadója. Az egyetlen Battery Records kiadás volt az album Unspoken, megjelent március 17, 2009. Az album első kislemeze, a” Blend”, váratlanul Grammy-díjra jelölték a legjobb városi/alternatív előadásért, annak ellenére, hogy a Sony/Battery nagyon kevés promóciós/pénzügyi támogatást nyújtott, és megszerezte a művész első nem gospel Grammy-jelölését. Az az év, díjakat is átad a Grammy pre-telecast-on, beleértve az első két díjat, amelyet Lady Gaga kapott, aki már a kulisszák mögött készült a show-nyitó előadására.
2009 szeptemberében a Word Network megjelentette a ton Enterprises-t A Lexi Show-n. A zenéjének egy másik promóciós eszközeként indult, az interjú váratlanul megváltoztatta az irányokat, ami ahhoz vezetett, hogy Williams őszintén kifejezte véleményét a szexualitásról és felfedte saját azonos nemű vonzerejét. Bár szexuális irányultságát már erősen feltételezték az afroamerikai és evangéliumi közösségekben, ezeknek a kinyilatkoztatásoknak a bocsánatkérő hangnemét a konzervatív keresztények elítélték, és a foglalásokat és a megjelenéseket egyetemesen törölték, ami végül Williams kiközösítéséhez vezetett. A művész később azt mondaná, hogy a műsor kihallgatási sora “elkapta”, de minden kérdésre őszintén válaszolt.
December 29-én, 2009-ben, ton ons honlapján, valamint a Twitter és a Facebook számlák, számolt be, hogy a művész anyja, evangélista és énekes E. B. Williams, meghalt egy nappal korábban. Williams hamarosan befejezi lelkipásztori feladatait családja templomában.
június 9-én, 2010-ben, ton Enterprises bejelentette, hogy mi lenne az utolsó mixtape, a digitális csak engedje el a parkolóban. A mixtape-t aznap este NYC-ben is terjesztették, miután mi lesz az utolsó előadása. Június 15-én, 2010-ben, a márka ton Enterprises/TON3X hivatalosan és véglegesen visszavonult. A Bandcamp-on létrehoztak egy “TON Xhamx Vault” – ot, hogy megosszák a ritka és korábban kiadatlan anyagokat, mint például a polcos Verity projekt, a Gosp0p.
2010-2013: újjászületés B. Slade-ként és visszatérés a függetlenséghez
újrateremtette magát, mint egy Indie R&B/glam pop művész, a művész, akit korábban ton 6x néven ismertek, átment egy új márkajelzésen, szinkronizálta magát B. Slade-nek és a digitális médiát használ új zenéjének és filozófiájának kiadására. A névváltoztatást Brian Slade karakter ihlette a Velvet Goldmine Művészeti filmből. Bár továbbra is sok ellenállást kap a múltjából, konzervatív gospel rajongók, újonnan megtalált átláthatósága és őszinte dalszövegei segítettek neki rést faragni az LMBT zenei műfajban, amely maga is lassan egyre elfogadottabbá válik a mainstream területen. A ton Enterprises márkanév alatt bejelentett és részben gyártott albumok, mint az a Brilliant Catastrophy, a Michael és Janet Jackson tribute mixtape, valamint a régóta várt, fent említett sztereotípia mind hivatalosan is megjelentek ez idő alatt. B.Slade előadta a ” You Make Me Feel (Mighty Real)” – t tisztelgésként a diszkóénekes előtt Sylvester a 7.éves OUTMUSIC Awards-on. Teljes hosszúságú albuma Diesel, megjelent keresztül saját címke Suxxess Records július 19, 2011.
miután 2011 nyarán befejezte a The Who ‘ s Tommy című musicalt, B. Slade elkezdett dolgozni következő koncepcióalbumán, a Knowing-on. Ambiciózus “popopera”, amely a monopoly nagy lemezkiadó jövőjének disztópikus felvételét meséli el, az album olyan filmzeneként fog szolgálni, amelyet a művész játékfilm zenévé kíván alakítani. Tudva volt a tervek szerint a kiadás karácsony napján 2011 (egy másik album címe Stealth adták ezen a napon helyett), de miután néhány késések megjelent diszkréten emlékére Whitney Houston február 11, 2012.
2012 őszén B. Slade nekilátott a “Sex, Drugs and Sushi US Tour” – nak, fellépett Chicagóban, New Yorkban, és rezidensként a The WitZend-ben, Velencében, Los Angelesben, szeptember és November hónapokban. Négy díjra jelölték a 8. éves OUTMUSIC Awards-on, egyet nyert a legjobb R& B/Soul dalért. Kiadott egy másik albumot, Stunt B%$@H, január 25-én, 2013.
2014–presentEdit
2014-ben a művész újjáéledt, mint életképes mainstream producer és dalszerző, dalokat helyezve Sheila E. (Icon) és Faith Evans (uncomparable) albumaira. Ő írta és társproducere volt Angie Fisher “I. R. S.”című nagy sikerű kislemezének. A dal azonnal elszabadult sláger volt, amikor Stevie Wonder Los Angeles-i rádióállomásán debütált KJLH, mielőtt országszerte elindult volna, és nem sokkal később a 29.helyen tetőzött hirdetőtábla ‘ s FELNŐTT R&B diagram. “I. R. S.”jelölték a legjobb hagyományos R&B teljesítményre az 57.éves Grammy-díjátadón, megszerezve Fishernek az első Grammy-bólintását és a harmadikat. Jelenleg Fisherrel dolgozik a Hidden Beach Records debütáló albumán.
2015-ben több dalt írt Elijah Blake debütáló albumára, köztük a “csak akarok…”(amely a Billboard Hot R&B Songs chart 23.helyén tetőzött) és címadó dala, a”Shadows & Diamonds”. Ő írta és rendezte a “boldogtalan” dalt Jordin Sparks harmadik albumáról, a Right Here Right Now-ból, és visszatérő kislemezeket készített Tisha Campbell-Martin és Chaka Khan. Énekes, író és producer volt Snoop Dogg elismert 2016-os evangéliumi válogatásalbumán, a szerelem Bibliáján.