1940-50–es évek: OriginsEdit
a When Pop Went Epic: The Crazy World of the Concept Album, narrátora Rick Wakeman, azt javasolják, hogy az első koncepcióalbum Woody Guthrie 1940-es albuma Dust Bowl balladák. A független “talán” az egyik első koncepcióalbumnak tekinti, amely kizárólag félig önéletrajzi dalokból áll az amerikai migráns munkások nehézségeiről az 1930-as években. Az 1940-es évek végén bemutatták az LP lemezt, a space age pop zeneszerzői hamarosan koncepcióalbumokat készítettek. A témák között szerepelt a vadvilág felfedezése és az érzelmek kezelése, néhány albumot étkezés vagy pihenés közben kellett lejátszani. Ezt az 1950-es évek közepén kísérte a kapu, amely teret engedett a vonaljegyeknek a koncepció magyarázatához.
az énekes Frank Sinatra az 1960-as évek rock korszakát megelőzően számos koncepcióalbumot vett fel, köztük az In The Wee Small Hours (1955) és Frank Sinatra Sings for Only the Lonely (1958). Sinatra időnként a koncepcióalbum feltalálójának számít, kezdve Frank Sinatra hangja (1946), amely hasonló munkához vezetett Bing Crosby. Will Friedwald életrajzíró szerint Sinatra ” úgy szekvenálta a dalokat, hogy a dalszövegek pályáról pályára áramlást teremtettek, elbeszélés benyomását keltve, mint a zenés vígjátékban vagy az Operában. … az első popénekes, aki tudatosan művészi hozzáállást hozott a felvételhez.”
énekes/zongorista Nat “King” Cole (aki Sinatrával együtt gyakran együttműködött a rendezővel Nelson Riddle ebben a korszakban) szintén a koncepcióalbumok korai úttörője volt, mint az övével vad szerelem (1960), eredeti dalok csomagja az ember szeretetkereséséről.
1960-as évek: Rock és country zeneszerkesztés
az 1960-as évek elején a koncepcióalbumok nagy szerepet játszottak az amerikai country zenében, azonban ezt a tényt nagyrészt nem ismerték el a rock/pop rajongók és kritikusok, akik csak az évtized későbbi szakaszában kezdték el a “koncepcióalbumokat” jelenségként megjegyezni, amikor az albumok szorosan igazodtak az ellenkulturális ideológiához, ami elismert “albumkorszakot” és a rock koncepcióalbum bevezetését eredményezte. A szerző Carys Wyn Jones azt írja, hogy a Beach Boys’ Pet Sounds (1966), a The Beatles’ Revolver (1966) és Pepper Sgt Lonely Hearts Club Band (1967) és a The Who ‘ s Tommy (1969) különféleképpen említik “az első koncepcióalbumként”, általában “egységes kiválóságuk miatt, nem pedig valamilyen lírai téma vagy mögöttes zenei motívum”miatt.
más lemezeket “korai” vagy “első” koncepcióalbumként állítottak fel. Minden idők 100 legnagyobb zenekara (2015) kijelenti, hogy a Ventures “évekkel azelőtt úttörő szerepet játszott a rock koncepcióalbum ötletében, hogy a műfajt általánosan elismerték volna” 1964-es albumukkal a vállalkozások az űrben. A másik a Beach Boys’ Little Deuce Coupe (1963). 101 album írása, amely megváltoztatta a népszerű zenét, Chris Smith kommentálta: “Bár az olyan albumok, mint Frank Sinatra 1955-ös In The Wee Small Hours és Marty Robbins 1959-es Gunfighter balladái és Trail dalai már bevezették a koncepcióalbumokat, A Little Deuce Coupe volt az első, amely szinte az összes eredeti anyagot tartalmazta, nem pedig a szokásos borítókat.”A populáris kultúra Tömör szótárában Marcel Danesi a Beatles Rubber Soul (1965) és a The Who’ s The Who Sell Out (1967) című albumait a korai koncepcióalbumok további példáiként azonosítja. Brian Boyd nak, – nek az Irish Times megnevezi a Kinks ‘ szemtől szemben (1966), mint az első koncepcióalbum: “A teljes egészében Ray Davies által írt dalokat állítólag zenedarabok kötötték össze, hogy az album hézagok nélkül játszhasson, de a lemezkiadó Társaság ilyen radikalizmustól szenvedett. Ez nem a zenekar egyik legszebb műve, de hatással volt.”
a”Popular consensus” az első rock concept albumhoz az AllMusic szerint Pepper őrmesternek kedvez. Tim Riley zenekritikus szerint, ” szigorúan véve, a találmány anyái kiborulnak! állítása szerint ez volt az első ‘concept album’, de Pepper őrmester volt az a lemez, amely meggyőzővé tette ezt az ötletet a legtöbb fül számára.”Allan Moore zenetudós szerint” annak ellenére, hogy a korábbi albumok egységes hangulatot teremtettek (nevezetesen Sinatra dalai a lengő szerelmesek számára), Pepper őrmester befolyása alapján született meg a koncepcióalbum iránti hajlandóság.”Pepper őrmester állítását kiegészítve a mű megerősítette központi témáját azzal, hogy a négy Beatlest egyenruhában ábrázolta a Sgt.Pepper zenekar tagjaként, miközben a lemez kihagyta azokat a réseket, amelyek általában elválasztották az album számait. Neil Slaven zenekritikus és újságíró kijelentette, hogy Frank Zappa teljesen ingyenes, ugyanazon a napon jelent meg, mint Sgt. Pepper, “nagyon sok koncepcióalbum volt, de a Beatles könnyedén ellopta a mennydörgését”, majd ezt követően Pepper őrmestert “talán az első “koncepcióalbumnak” nevezték, bár a dalok nem voltak kapcsolatban”
1960-70-es évek: Rock operák és progresszív rockszerkesztés
szerző Bill Martin az 1960-as évek feltételezett koncepcióalbumait a progresszív rockhoz kapcsolja:
a progresszív rock, a “koncepcióalbum” gondolatát gyakran említik. Ha ez a kifejezés olyan albumokra utal, amelyek tematikus egységgel és fejlődéssel rendelkeznek, akkor a valóságban valószínűleg kevesebb koncepcióalbum van, mint azt először gondolnánk. A Pet Sounds és Pepper őrmester nem felel meg ennek a kritériumnak … Ha azonban ehelyett egy kicsit kiterjesztjük a definíciót arra, hogy hol az album a koncepció, akkor egyértelmű, hogy a progresszív rock teljes egészében a koncepcióalbumok zenéje—és ez inkább közvetlenül a Rubber Soul (1965. December), majd a Revolver (1966), A Pet Sounds és a Sergeant Pepper…. ezen albumok nyomán, sok rockzenész felvette a ” teljes album megközelítést.”
a Popmatters Sarah Zupko megjegyzi, hogy míg a The Who Tommy-ját” népszerűen úgy gondolják, mint az első rockoperát, egy extra hosszú koncepcióalbumot karakterekkel, következetes történettel és egy kis nagyképűséggel”, ezt megelőzik a rövidebb koncepcióalbumok Ogdens’ Nut Gone Flake (Small Faces, 1968) és S. F. Sorrow (The Pretty Things, 1968). Jim Cullen író kijelenti: “a koncepcióalbum az 1970-es években érte el csúcspontját olyan ambiciózus lemezekkel, mint a Pink Floyd sötét oldala a Holdon (1973) és a The Eagles’ Hotel California (1976).”2015-ben Guruló kő rangsorolt A Hold sötét oldala minden idők 50 legnagyobb progresszív rock albuma között az első helyen áll, megjegyezve az LP termetét is, mint minden idők második legkeresettebb albumát. A Pink Floyd The Wall (1979), egy félig önéletrajzi történet, amely a zenekar Roger Waters és Syd Barrett mintájára készült, minden művész egyik leghíresebb koncepcióalbuma. A The Wall mellett Danesi kiemeli a Genesis The Lamb Lies Down on Broadway (1974) és Frank Zappa Joe ‘ s Garage (1979) című albumait, mint más kulturálisan jelentős koncepcióalbumokat.
Edward Macan szerző szerint a koncepcióalbumokat, mint a progresszív rock visszatérő témáját közvetlenül az “1960-as évek proto-progresszív zenekaraihoz” kapcsolódó ellenkultúra ihlette, megjegyezve: “az olyan hosszú formák következetes használata, mint a koncepcióalbum programozott dalciklusa és a multimovement suite, aláhúzza a hippik új, drog által kiváltott időfelfogását.”A progresszív soul zenészek, akiket ez a megközelítés inspirált, ebben a korszakban fogant meg koncepcióalbumokat, amelyek az afro-amerikai tapasztalat témáit és aggodalmait tükrözik, köztük Marvin Gaye (1971-es What’ s Going On) és George Clinton (az 1975-ös Parlament album Mothership Connection).
1980–as évek-jelen: hanyatlás és visszatérés a népszerűséghez
az MTV zenei videó hálózat megjelenésével, amely a kislemezeket az albumokkal szemben értékelte, az 1980-as években a koncepcióalbumok kevésbé dominánsak lettek. néhány művész azonban még mindig kiadott koncepcióalbumokat és sikereket ért el az 1990-es és 2000-es években. NME ‘s Emily Barker idézi Zöld Nap’ s amerikai idióta (2004), mint az egyik “figyelemre méltóbb” példa, miután visszahozta a koncepcióalbumot magas rangú pozíciókba. Dorian Lynskey, aki a GQ-nak írt, megjegyezte a koncepcióalbumok újjáéledését a 2010-es években a streaming miatt: “ez nem a streaming és a lejátszási listák növekedése ellenére történik, hanem miatta. A digitális korszakban redundanciával fenyegetve az albumok visszavágtak azáltal, hogy albumszerűbbé váltak.”Cucchiara azzal érvel, hogy a” koncepcióalbumoknak “egy kulcsfontosságú okból le kell írniuk” a koncepcióalbumok ezen új generációját is. Ez azért van, mert az egy adott album dalai közötti egység most kibővült a vizuális és művészi tervezés és marketing stratégiák szélesebb területére, amelyek az albumot alkotó témákban és történetekben játszanak szerepet.”
a 21.században a klasszikus zene területe átvette a “concept album” ötletét, olyan történelmi példákat idézve, mint Schubert Die Winterreise és Schumann Liederkreis, mint a kortárs zeneszerzők és zenészek prototípusai. A klasszikus zeneszerzők és előadóművészek egyre inkább olyan termelési és marketingstratégiákat alkalmaznak, amelyek az egyébként eltérő műveket koncepcióalbumokká vagy koncertekké egyesítik. A Gramophone klasszikus zenei magazin külön kategóriát tartalmaz a “concept album” számára az éves “Az év felvételei díjak”, megünnepelni “albumokat, ahol egy kreatív elme valami látnokot kurált, egy olyan program, amelynek egésze erőteljesebben beszél, mint részei. Átgondolt utazás, amely arra kényszerít, hogy egy ülésen meghallgassák.”
az album 2019-es év végi esszéjében Ann Powers írta pala hogy az év fluxus állapotban találta a közeget. Megfigyelése szerint sok lemezművész újjáélesztette a koncepcióalbumot önéletrajzi elbeszélések és személyes témák köré, mint például az intimitás, az interszekcionalitás, az afro-amerikai élet, a nők közötti határok és a halálhoz kapcsolódó bánat. Olyan albumokat idézett, mint Brittany Howard Jaime, Raphael Saadiq Jimmy Lee, Jamila Woods öröksége! Örökség! A Rapsody ‘s Eve, Jenny Lewis On The Line, Julia Jacklin’ s Crushing, Joe henry ‘s the Gospel According to Water, és Nick Cave’ s Ghosteen.