Connect. Fedezze fel. Ossza meg.

a BDT Színpad 1977 óta működik-nagyjából a dinner Theatre mozgalom fénykora az Egyesült Államokban. Márciusban a vállalat megnyitotta a Ragtime gyártását; a nyitás utáni napon a BDT kénytelen volt újra leállítani a COVID-19 miatt. Ez szívszorító volt, mondja Michael J. Duran művészeti vezető: “nagyon nehéz volt összehozni a szereplőket, és amikor megtettük, hihetetlenek voltak. Gyönyörű, megrendítő műsorunk volt. Nagyon büszke voltam rá és az egész csapatra. Mindannyian reméltük, hogy rövid idő után újra fel tudunk állni. Fogalmunk sem volt róla, hogy hét hónappal később is ezt fogjuk csinálni.

“ez mind rendkívül nehéz navigálni. Hogyan maradjunk kreatívak, dolgozzunk, és tartsunk mindenkit biztonságban-a munkavállalókat és a nyilvánosságot? Az állam és Boulder városa szigorú korlátozásokkal néz szembe. 50 százalékos kapacitás vagy ötven ember megengedett, attól függően, hogy melyik kevesebb. Tehát ez 50 emberre korlátozódik. Az énekeseknek 25 méterre kell lenniük a közönségtől, ami még tovább korlátoz minket. Júniusban néhány koncertet tettünk a színházban, de ritkán vettek részt rajtuk.”

a BDT koncertekkel követte a parkolóban, 112 biztonságosan elhatárolt résztvevővel, akiknek piknik vacsorákat szolgáltak fel. Ezek sikeresek voltak, mondja Duran, “már csak azért is, mert lehetőséget adtak nekünk arra, hogy élőben fellépjünk a közönség előtt, és ez biztosította a közönségünknek egy nagyon szükséges éjszakát, élő előadókat hallgatva.”

most azonban az It Takes Two következő produkciója: a BDT duettjeit törölték, a színház elsötétült, és senki sem tudja megmondani, hogy mikor — vagy egyáltalán — nyitja meg újra. “Próbálok olyan reményteljes maradni, amennyire csak tudok, tekintettel arra, hogy olyan kevés ellenőrzésünk van arra, hogy mit tudunk tenni” – mondja Duran.

a BDT Színpad hosszú ideje szerepet játszik a színházi életemben. Először nagyon korán vettem részt egy előadáson a Társaság fennállása alatt, és nem voltam lenyűgözve. A megnyitót körülvevő felhajtás ellenére, amit láttam, középiskolai produkciónak tűnt. Nem is emlékszem, mi volt a műsor, de emlékszem egy olyan készletre, amely úgy tűnt, hogy egy lógó talmi függönyt tartalmaz, és azt a tényt, hogy a dalok kíséretét előre rögzítették, ami azt jelentette, hogy ha egy énekes túl sokáig köhögött vagy habozott, teljesen szinkronban találják magukat.

a Mamma Mia szereplői!

Glenn Ross

annak ellenére, hogy több barátom biztosította, hogy a dolgok javultak, ellenálltam a visszatérésnek. Amikor megtettem, Belesétáltam Rodgers és Hammerstein körhintájának ragyogó produkciójába Wayne Kennedy és Shelly Cox-Robie főszereplésével. Talán emlékszel a partitúrára, amely magában foglalja a legszebb és legerősebb dalokat, amelyeket valaha musicalhez írtak: “If I Loved You”, “You’ ll Never Walk Alone” és “Billy’ s Soliloquy ” (My Boy Bill). Cox-Robie Julie meleg, tiszta, kedves hangjával és fájó őszinteségével kinyilatkoztatás volt, és soha nem felejtettem el azt az erőt és szenvedélyt, amelyet Kennedy hozott Bill fiamnak. A díszlet és a jelmezek jól sikerültek, a zenélés pedig első osztályú. (Az elmúlt években Linda Morken tervezte a jelmezeket, Amy Campion pedig a díszleteket, míg Neal Dunfee a zenei rendező.)

ezt követően elkezdtem hűségesen részt venni és felülvizsgálni, és bár lehet, hogy volt néhány botlás, a tapasztalat mindig érdemes volt — talán még inkább, amikor Duran tizenhét évvel ezelőtt átvette a gyeplőt. Néha, tekintettel arra, hogy a vacsoraszínházat mint műfajt általában nem tartják nagy becsben, azon tűnődtem, vajon lágy vagyok-e, vagy túl szorongok-e egy könnyed ének-és táncest után, túl sok szigorúan igényes műsor után. De nem minden BDT produkció könnyű, és azt is észrevettem, hogy a barátok folyamatosan kérték, hogy kísérjenek el a helyre — és nem csak azért, mert az étel tisztességes volt, bár volt. Volt még valami. Általában sok mosolyt talál a musicalekben és sok buzdítást, és ez tisztán szintetikus érzés. De az emberek ezen a színpadon valóban úgy tűnt, hogy az idő az életük, ének és tánc teljes ki és jár a szívüket — és az élvezet volt fertőző.

ezeket a gondolatokat már Kennedynél is végigfuttattam, aki az évek során a fiatal Billy Bigelow játékából érettebb szerepekre tett szert, köztük egy ragyogóan szomorú, mély és komikus Tevye-re a Hegedűs a tetőn című filmben. Megerősítette a benyomásomat.

“nagyon élveztük egymást annyira,” mondja. “Ennek része volt, hogy a menedzsment gondoskodott arról, hogy a kapcsolatok jók legyenek, és nem volt sok dráma.”Ezenkívül a vállalat képes volt vonzani a térség legerősebb előadóit. “Azt hiszem, nagyon jó színészeket vonzottak a helyre, mert annyira stabil volt” – mondja Kennedy. “Ez egy ritka ajándék ebben a szakmában, hogy képes legyen show-tól show-ig dolgozni. Az emberek vágynak erre.”Amellett, hogy elősegíti a bajtársiasságot, az állandó foglalkoztatás segíti az egyéni tehetségek élesítését, és amikor a színészek gyakran dolgoznak együtt, a bizalom növekszik, az időzítés élesebbé válik, és több képesség nyílik egy szerep felfedezésére. “A másik előadó ismeretének tanulási görbéje folyamatosan ellapul” – mondja Kennedy. “Elkezdek egy show-t. Joanie-val szemben vagyok (Brosseau-Rubald, egy másik veterán, akinek csillogó vitalitása minden show-t élénkít). Nem kell megismernem a stílusát, hogyan dolgozik, furcsaságait. Nem kell vesztegetni az időt. Rögtön eljuthat a munkánk élvezetes részéhez, mert olyan jól ismerik egymást.”

Michael J. Duran a BDT Színpad művészeti vezetője.

fotó: John Scott Clough

a melegség kiterjed a közönségre is, – mondja Kennedy, megjegyezve, hogy gyakran kérdezték az életéről és gyermekeiről, amikor egy előadás előtt asztalokon várt: “ez egyfajta kapcsolat a közönséggel, ami ritka, hogy olyan sok ember van, aki személyesen törődött velünk. Látni, hogy ez a fajta csökken, ez elég nehéz.”

a márciusban törölt műsor nem a BDT Stage első ragtime produkciója volt. Ez 2007-ben történt, és rendkívüli együttműködést jelentett a Denver ma már létező Shadow Theatre Company-val és annak igazgatójával, Jeffrey Nickelsonnal, aki maga játszotta a rejtélyes angyal-ördög Coalhouse Walkert, erős jelenlétet és csodálatosan rezonáns hangot biztosítva. (Nickelson 2009-ben halt meg.)

“az épületben mindenki úgy érezte, hogy ez valóban egyedülálló dolog” – mondja Kennedy. “Az emberek a Shadow-ból egy csoportként jöttek, és olyan üdítő volt érezni az energiájukat és a szellemüket. Volt egy pillanat, amit soha nem fogok elfelejteni: a nyitó szám vége a nyitó estén. A dal folyamatosan épült — ott van a sor, ‘az emberek Ragtime — nak hívták’, aztán néhány ütemre elnémul, és amikor abbahagytuk — a zenekar megszakadt-hallani lehetett a rezonanciát a szobában. Ritkán kap ilyen izgalmat.”

Duranhez hasonlóan Kennedy sem tudja elképzelni a jövőt. “Úgy tűnik, hogy a közegészségügyi emberek egyáltalán nem mozogtak az élő színház szempontjából”-mondja. “Nincs engedmény, hogy megtaláljuk a módját, hogy nyereségesek legyünk, miközben továbbra is biztonságban vagyunk. Az utóbbi időben, csak úgy éreztem, hogy lassan véget ér minden. Múlt szombatig dolgoztam, és nem tudom, mi a helyzet most.

de “végül a színház visszatér” – tette hozzá Kennedy. “Ez a kultúránk része.”

“személy szerint hihetetlenül stresszes vagyok, mint az egész csapatom” – mondja Duran. “Aggódom minden emberért, akivel együtt dolgozom. Hogyan fog sikerülni, anyagilag és mentálisan? Amikor arra születtél, hogy csinálj valamit, legyen az színház, zene vagy könyvelés, nagyon nehéz nem azt csinálni, amit szeretsz, és amit meg kell tenned.

“ami a legnagyobb reményt adja nekem, hogy a BDT-nél a leghihetetlenebb csapatom van, és mindenki kreatív ötletekkel áll elő, hogyan lehet ezt átvészelni. A közösség ötletekkel is foglalkozik. Megmutatja, hogy mennyire szeretik és értékelik a BDT színpadot Coloradóban.”

• Színház