Dalton Trumbo: amerikai forgatókönyvíró
Jay Roach TRUMBO című művében Bryan Cranston Dalton Trumbo szellemét testesíti meg, az ünnepelt hollywoodi forgatókönyvírót, akinek elvi megtagadása a nevek megnevezésétől a ház nem Amerikai tevékenységek Bizottsága (HUAC) 13 évet kapott a purgatóriumban feketelistára került íróként. Évek óta a nevét szó szerint törölték az általa írt forgatókönyvekből. Még ma is rengeteg forgatókönyv, amelyet ebben a sötét időszakban különféle álnevek alatt írt (vagy írt át), továbbra sem hiteles számára. De ha a feketelista elhomályosította karrierjét, későbbi felmentésének bizonyos szempontból nagyon hasonló hatása volt, hangsúlyozva politikai áldozati státusát a komoly forgatókönyvírókéval szemben. Annak ellenére, hogy két Oscar-díjat nyert, Trumbo elismerte: “a feketelista többet tett a nevem ismertté tételéért, mint bármely más munkám, amit valaha csináltam.”1935-től kezdve a Warner Brothers-szel, Trumbo filmeket írt szinte minden formában, formában és műfajban a következő negyven évben. És gyorsan megírta őket. Az egyik önmegsemmisítő félre Trumbo viccelődött: “lehet, hogy nem én vagyok a legjobb forgatókönyvíró Hollywoodban, de összehasonlíthatatlanul a leggyorsabb vagyok.”Bár Trumbót nem kötik össze semmilyen konkrét filmstílussal, az egyetlen szál, amely a munkáján keresztül szövődik, az a méltóság és nemesség, amellyel a karaktereit átitatja. Ötből Visszajöttpartacus Papillonba, karakterei gyakrabban dramatizálják azt a küzdelmet, hogy megpróbálják megfelelni az elveknek, ez a törekvés természetesen nem ismeretlen a szerzőjük számára. Annak érdekében, hogy jobban megértsük ennek a nagyszerű amerikai forgatókönyvírónak a mélységét és szélességét, 11 legismertebb filmjét nézzük meg.
öt jött vissza (1939)Thriller lelkiismerettel
ban ben öt jött vissza, Dalton Trumbo első filmje az RKO számára, a fiatal forgatókönyvíró bebizonyította tehetségét az anyag lyukasztására, hogy maximális szórakozást nyújtson, csak egy kis társadalmi kommentárral. Az RKO számára, amely legismertebb a B-film filmjeiről, a five come Back cselekménye kalandtrópusok bőségszaruját kínálta: repülőgép-baleset, rekedt utasok, szökésben lévő elítéltek, és egy dzsungel tele “vademberekkel”, akik vért keresnek. A film úgy kezdődik, hogy a repülőgép, az ezüst királynő letér a pályáról, miután Los Angelesből indult és lezuhan A Panamai dzsungelben. A kilenc túlélő-köztük egy gazdag házaspár, egy professzor, egy gengszter fia és egy anarchista, akit kiadnak egy korrupt politikus meggyilkolásáért-összefognak, először megjavítják a gépet, majd elmenekülnek egy fejvadász törzsből. De a legnehezebb kihívás akkor következik be, amikor rájönnek, hogy a javított Repülőgép csak öt utast képes befogadni. Vasquez, az elítélt radikális, megválasztják, hogy ki tér vissza, és ki marad hátra, hogy szembenézzen a biztos halállal. Míg Nathanael West (a sáska napjáról híres regényíró) és Jerry Cady voltak az első írók, akik adaptálták Richard Carroll történetét, Trumbo fűszerezte a forgatókönyvet, hogy egy kicsit több politikai előnyt adjon neki. Vasquez, aki sokkal inkább gazember volt a korábbi tervezetekben, Trumbo verziójában romantikusabb és filozofikusabb alakként jelenik meg. Egy ponton még a repülőgép-baleset által létrehozott politikai édenre is rámutat, még akkor is, ha senki sem értékeli. “Minden elmélet szerint a miénk ideális közösség” – állítja Vasquez. “És mégis itt mindenki, kivéve engem, a napnak él, amikor mindez véget ér. Így szorosan modern élet lett bebugyolálva nem alapvető fontosságú.”John Farrow rendezésében A Five come Back egyszerre lett kritikus és box office siker, valamint Lucille Ball indítópadja. A New York Times filmkritikusa, Frank S. Nugent minden tőle telhetőt megtett, hogy üdvözölje Dalton Trumbo-t és forgatókönyvírótársait, amiért “párbeszédeket írtak, hogy illeszkedjenek az alkalomhoz” egy olyan történethez, amely “egy thriller, amelyet látni kell.”
Kitty Foyle (1940) Keeping Things Decent
Kitty Foyle számára Dalton Trumbo kemény parancsot kapott, hogy egy botrányos társadalmi kiállítást szórakoztató hollywoodi kasszasikerré alakítson. Az RKO megvásárolta Christopher Morley Kitty Foyleb regényének jogait, mert a szex, a nők munkakörülményeinek és az abortusznak a lakkozás nélküli ábrázolása szemet nyitó bestsellerré tette. Sajnos ugyanezek az elemek szinte lehetetlenné tették a filmezést. A regényben Kitty nemcsak kapcsolatban áll egy helyi playboy – val, hanem abortuszt is folytat, amikor terhes lesz. Joseph Breen, a Production Code Administration (PCA) vezetője szigorúan emlékeztette az RKO-t, hogy a regény tiltott szexet, nem kívánt terhességet és abortuszt tartalmazott, amelyek bármelyike “a gyártási Kódex egyértelmű megsértése volt.”A PCA panaszainak kezelése érdekében Trumbo ügyesen átírta a részleteket, miközben az érzelmeket a helyén tartotta. A film azzal kezdődik, hogy Kitty (Ginger Rogers) nehéz választás előtt áll, hogy feleségül veszi-e a megbízható Mark Eisent (James Craig), vagy elmenekül Wyn Stafforddal (Dennis Morgan), a gazdag playboy, aki korábban tönkretette az életét. Hogy meghozza döntését, visszaemlékezések sorozatában áttekinti életének eseményeit. Ahelyett, hogy viszonya lenne (mint a regényben), a fiatal Kitty házasságba rohan Wynnel. Amikor világossá válik, hogy nem illeszkedik a sznob társadalmi körébe, elmenekül, csak később fedezi fel, hogy terhes, ez a komplikáció tragikusan megoldódik, amikor elvetél. A Trumbo új verziója képes volt megnyugtatni mind a regény rajongóit, mind a PCA-t, mivel a film kritikai és kereskedelmi siker lett. A Come award szezonban mind Trumbo, mind Sam Wood rendező Oscar-jelölést kapott, Rogers pedig a legjobb színésznőnek. Izgalommal Trumbo forgatókönyve, Rogers kifejezte, hogy ” ez volt a legjobb drámai rész, ami valaha az utamba került.”De ez a produkció utáni boldogság rövid életű volt. Néhány éven belül Wood, a Mozgókép Szövetség az amerikai eszmék megőrzéséért újonnan kinevezett elnöke feljelentette Trumbót a ház nem Amerikai tevékenységek Bizottsága (HUAC). Lela Rogers, Ginger édesanyja és menedzsere trumbót hibáztatta, amiért arra kényszerítette lányát, hogy kommunista propagandát terjesszen olyan sorok írásával, mint például a “share and share alike-that ‘s democracy”, Ginger 1943-as filmjéhez pályázati elvtárs.
A Guy Named Joe (1943)spirituális háborús történet
1943-ban Dalton Trumbo kivette a részét a háborús erőfeszítésekből Chandler Sprague és David Boehm “Flyers Never Die” című történetének adaptálásával az MGM nagy költségvetésű flyboy fantáziájához, az a Guy Named Joe-hoz. A film Trumbo csatájának csúcspontját is jelentette, hogy sikeres forgatókönyvíróvá váljon. Miután 1938-ban kirúgták az MGM-től, visszatért a stúdióba több kasszasikerrel és Oscar-jelöléssel az övében, ami jelentősen növelte piaci értékét. Lemondva a hagyományos háborús filmek fegyvereiről, bátorságáról és dicsőségéről, egy joe nevű srác természetfeletti előfeltevéssel fedezte fel a hazafiság érzelmi és spirituális természetét. Íróként Trumbo azzal a feladattal szembesült, hogy a film metafizikai előfeltevését a itt és most, valamint készítsen egy üzenetfilmet, amelyet a hadügyminisztérium támogatna. A történet egy Pete nevű vadászpilótával kezdődik (Spencer Tracey) vállalja, hogy még egy küldetést repül, mielőtt kedvesével, Dorindával (Irene Dunne) visszatér az Államokba. Sajnos a gépét lelövik, és miközben sikerül megmentenie a legénységét, Pete elpusztul, miközben végrehajtja ezt az utolsó hőstettet. De Pete szolgálati ideje még nem ért véget. Amikor felébred, és az ég szárazjégfelhői kitisztulnak, találkozik a “tábornokkal”, aki újra kijelöli a vadászpilótát, hogy segítsen az új és tapasztalatlan repülőknek a földön felkészülni a csatára. Az egyetlen probléma az, hogy Pete rájön, hogy Ted (Van Johnson), a pilóta, akit állítólag átnéz, beleszeret régi kedvesébe, Dorindába. A gyártás megkezdése előtt az MGM elküldte a forgatókönyvet mind a gyártási Kód adminisztrációnak (PCA), mind a hadügyminisztériumnak; ez utóbbi jóváhagyása elengedhetetlen a katonai helyszínekhez és a repülőgépekhez való hozzáféréshez. Mind Trumbo, mind Victor Fleming igazgató hamar rájött, hogy a hadügyminisztérium egy hidra fejű vadállat, minden tisztviselőnek más és gyakran ellentétes véleménye van. Míg az egyik hadsereg olvasója tapsolt a forgatókönyv “Megváltó Toppertwist” – jének, egy másik elítélte, mondván: “az elhunyt pilóták lebegő szellemeinek jelenléte, valamint a forgatókönyv irreális, fantasztikus és kissé skizofrén jellege alig kombinálódik egy ésszerű háborús filmdiétához.”Több forduló után a hadügyminisztérium végül megadta jóváhagyási bélyegzőjét, kijelentve, hogy a végső forgatókönyv “morálépítő motívumot mutatott be a légi kadétok javára.”Nehezebb volt a film befejezése, amelynek eredetileg Dorinda öngyilkos küldetést hajtott végre. De hat felülvizsgálat után, minden fél aláírta a film kissé boldog végét. Az utolsó film 1943 egyik legnagyobb slágerének bizonyult, megerősítve Trumbo értékét Hollywood egyik legjobban bankképes írójaként. Steven Spielberg annyira szerette a történet metafizikai csavarását, hogy 1989-ben újra elkészítette, mint mindig.
Thirty Seconds Over Tokyo (1944) A Flight to Remember
1944-ben Dalton Trumbo visszatért a háború és a vadászpilóták témájához a talethirty Seconds Over Tokyo-val. Ted W hadnagy alapján. Lawson valós beszámolója a Doolittle rajtaütés, a bátor első támadás Tokió ellen 1942-ben a film megpróbálta kihasználni az egyéni hősiesség erejét, különösen akkor, amikor a csendes-óceáni háború súlyos veszteségeket szenvedett. A film rendezője, Mervyn LeRoy, trumbót egyesítette két Joe ‘ s csillaggal-Van Johnson mint Lawson, és Spencer Tracey mint a raid főépítésze, James Doolitte alezredes. Míg a történet azt szemlélteti, hogy a repülőgépeket Japánba csempészték, hogy bombákat dobjanak Tokióra, az igazi dráma a támadás után következik be, amikor Lawson és legénysége a túlélésért küzd, miután a gépük lezuhant a kínai partoknál. Ahhoz, hogy a történet helyes legyen, Trumbo interjút készített az eredeti rajtaütésben részt vevő férfiak közül, és engedélyt kapott a hadügyminisztériumtól, hogy repülhessen egy B-25-ös géppel, amelyet Lawson repült. De a legénység valós élményének hollywoodi filmré alakítása túlmutatott a részletek helyes megszerzésén. Trumbo nemcsak azt a tényt nem tudta figyelembe venni, hogy a kínaiak, akik megmentették Lawsont és legénységét, kommunisták voltak, de a hadügyminisztérium arra kérte az MGM-et, hogy hagyja ki a történetnek ezt a részét, amennyire csak lehetséges. “Káros következményekkel járhat, ha a film hangsúlyozza azt a szerepet, amelyet a kínaiak nemzetként játszanak abban, hogy segítsék a szórólapokat az ellenség által megszállt területekről”-figyelmeztették a hadsereg tisztviselői. “Ezt a szöget minimálisra kell csökkenteni.”De Trumbo, nagyobb perspektívát keresve, nemcsak a kínaiakat vonta be, hanem elkerülte a Japánellenes jingoizmust is. Egy ponton Lawson elismeri, hogy bár nem szereti a japánokat, ő sem utálja őket. Az utolsó film diadalmas volt. Az MGM számára ez volt az egyik legjobban kereső film abban az évben. A New York Times filmkritikusa, Bosley Crowther kiemelte Trumbo visszafogottságát és precizitását, és kijelentette: “a személyes hősiesség drámájaként közel a legjobb, amit Hollywoodban készítettek.”Newsweek később “az eddigi egyik legkiválóbb háborús filmként sorolta fel.”
Gun Crazy (1950)American Pulp Classic
Gun Crazy, az első film Dalton Trumbo írta az asztal alatt miatt a feketelista, forog egy nagy szellemű romantikus kaland két ember szorította a társadalom egy élet a bűnözés. A film törvényen kívüli szelleme, amely egy évtizeddel később kultikus klasszikussá változtatta, akkor kissé túl ismerősnek érezte magát Trumbo számára. Miközben Trumbo-t felvonultatták a House Un-American Activities Committee (HUAC) meghallgatásai előtt, a King Brothers egy briliáns és opportunista ötlettel állt elő-felajánlja ezeknek a felső fiókos íróknak, akik kétségbeesetten dolgoznak a hordó alján. A Gun Crazy, a pépes noir Egy crack lövésről (John Dall), amelyet egy femme fatale (Peggy Cummins) bűncselekménybe csábított, Trumbónak 3750 dollárt ajánlottak fel, ami töredéke annak, amit az MGM fizetett volna neki. “Csak rövid költségvetésünk volt egy kép elkészítéséhez, és ezt úgy tekintettük, mint egy lehetőséget arra, hogy egy kiváló írót dolgoztassunk nekünk, akit egyébként nem engedhetnénk meg magunknak” – magyarázta Frank King. Trumbo ügynöke George Wilner egy másik ügyfélhez fordult, Millard Kaufman, hogy a forgatókönyv előtt álljon. Míg a Gun Crazykedvező értékeléseket kapott, teljes hatása évekkel később érezhető lesz. A film feszes párbeszédét, Joseph H. Lewis éles rendezését és a színészek nyers alakítását a francia új hullám úttörőként üdvözölte. Jean-Luc Godard nemcsak az 1960-as Breathless című mesterműve előtt tisztelgett, de később ő és Fran ons Truffaut dicsérték, amikor felkérték őket, hogy írják meg a forgatókönyvet Bonnie és Clyde számára. 1971-ben Paul Schrader “az egyik legjobb amerikai filmnek nevezte, amelyet valaha készítettek.”1998-ra a Gun Crazy-t megőrzésre választották a Egyesült Államok Nemzeti Filmnyilvántartása által Kongresszusi Könyvtár mint “kulturálisan, történelmileg vagy esztétikailag jelentős.”És a Time magazin Richard Schickel feltette a” Minden idők 100 filmjére.”
Roman Holiday (1953) filmes álarcosbál
a legjobb történet Oscar-díját Ian McLellan Hunter forRoman Holiday-nek a 26.Oscar-díjátadón Kirk Douglasnek-és a közönség többségének-fogalma sem volt arról, hogy Dalton Trumbo az igazi szerző. “Éppen tíz hónap börtönéből jött ki, mert nem volt hajlandó tanúskodni a ház Amerika-ellenes tevékenységi bizottsága előtt” – emlékszik vissza Trumbo felesége, Cleo. “Az egyetlen megoldás az volt, hogy írjon.”Trumbo írói tehetségének bizonyítéka, hogy egy ilyen sötét időszakból egy ilyen fényes és bájos mese jön. A filmben egy hercegnő (Audrey Hepburn), aki meg akar szabadulni a jogdíj bársonyos korlátaitól, úgy tesz, mintha diák lenne Rómában, ahol találkozik Gregory Peck, egy riporter, aki azt állítja, hogy eladó, hogy megszerezze a történetét. Talán nem véletlen, hogy Trumbo, aki arra kényszerült, hogy álneveket és álneveket használjon forgatókönyveinek eladására, a megtévesztés témáját használja ilyen célra. Hunter nevével a forgatókönyvben a projekt először Frank Capra Liberty Produkciós cégéhez került, amely megszerezte az ingatlant abban a reményben, hogy Cary Grant és Elizabeth Taylor szerepelhet a főszerepekben. Amikor Capra végül felhagyott a projekttel-egyesek szerint azért, mert megkapta a szél Trumbo írta-William Wyler fokozta a rendezést, de csak akkor, ha az egész filmet Rómában forgatták. Trumbo forgatókönyvével kezdve Wyler felbérelte John Dighton Brit írót, hogy legyen a helyszínen Rómában, hogy szükség szerint átírja a párbeszédeket és a jeleneteket. A Roman Holiday hatalmas siker lett, Hepburn nemzetközi sztárrá vált, és Rómát új forró turisztikai célponttá tette. A díjszezonban tíz Oscar-díjra jelölték, hármat nyert: a legjobb színésznő Audrey Hepburnért, a legjobb jelmeztervező Edith Head, és természetesen a legjobb írás, mozgókép történet Ian McLellan Huntért. 1993 – ban mind az Akadémia, mind az amerikai írók Céhe megváltoztatta a nevét Dalton Trumbo-ra.
a bátor (1956)Robert Rich furcsa esete
amikor Deborah Kerr a 29.Oscar-díjátadón bejelentette, hogy Robert Rich elnyerte a legjobb történet Oscar-díját a Bátorért, a közönség több feje kvízesen megfordult. Ez a titokzatos új tehetség nem volt jelen, hogy elfogadja a díjat, amelyet az amerikai írók Céhének (WGA) vezetője, Jesse Lasky, Jr.vett át. És amikor a riporterek felfedezték, hogy a WGA-nak nincs Robert Rich nevű tagja, pletykák és spekulációk táplálták a rejtélyt. Néhány író, mint Paul Rader, kilépett az árnyékból, hogy hitelt igényeljen. A Life magazin 1957-ben arról számolt be, hogy Robert Flaherty dokumentumfilmes volt az eredeti szerző. Különböző csoportok nyomására az Akadémia ultimátumot adott, hogy ha az igazi Robert Rich nem jelentkezik, visszavonják az Oscar-díjat. Az igazi “Robert Rich” Maury King producer rokona volt, aki bevallotta: “szükségem volt egy névre a forgatókönyvhöz, ezért az unokaöcsémét választottam. annyit tudott az írásról, mint én az autók javításáról, mivel valahol könyvelő asszisztensként dolgozott.”1953-ban az igazi író, Dalton Trumbo megkereste a King brothers-t, a B-filmstúdiót, amely feketelistás forgatókönyveket vásárolt csökkentett áron, azzal az ötlettel. “Ez a kép nagyon egyszerű, és nagyon is valós dolgokkal foglalkozik-magyarázta Trumbo -, és akkor lesz a legjobb, ha egyszerű realizmussal készül.”A királyok megállapodtak abban, hogy 10 000 dollárt fizetnek a Bátorért, 3500 dollárral előre, 1500 dollárral, amikor megkapták a forgatókönyvet, majd 5000 dollárral, ha úgy döntenek, hogy elkészítik. Az eredeti címet, a fiú és a bika, megváltoztatták, mert túl közel állt egy másik filmprojekthez, Emilio és a bika. Rendező: Irving Rapper, a bátor lett az, amiről Trumbo álmodott-egy egyszerű történet Leonardo Rosillóról (Michel Ray) és bikájáról, Gitanóról, amely valódi érzelmeket fejezett ki. Amikor a bikát Mexikóvárosba küldik, hogy harcoljon az ország leghíresebb bikaviadal ellen, Leonardo versenyez, hogy elnöki kegyelmet kapjon, hogy megmentse szeretett vadállatát. Mexikóban forgatták, Mexikói mesét mesélve, a bátor mindazonáltal megragadta az amerikai szíveket. A The Hollywood Reporter azt írta: “a bátor az egyik legszebb, leginkább elnyelő és legélvezetesebb kép, amelyet ebben vagy bármely más évben készítettek.”Ez egy akkordot is ütött a Mexikói közönséggel. Trumbo boldogan megjegyezte, hogy “a színház megnyitására váró emberek nyomása betörte az üvegajtókat” a mexikóvárosi mozi előcsarnokába, ahol azt mutatták. 1959-ben, három évvel a film megjelenése után, az Akadémia Kormányzótanácsa hatályon kívül helyezte a feketelista szabályzatát, és Dalton Trumbo végre képes volt előrelépni és megoldani Robert Rich rejtélyét minden érintett számára.
Spartacus (1960)Trumbo vagyok
1960 augusztusában, amikor Kirk Douglas producer/sztár bejelentette, hogy Dalton Trumbo forgatókönyvírói elismerést kap az övéért Római epicSpartacus, segített megjelölni a hollywoodi feketelista végének kezdetét. De ez az eredmény egyáltalán nem volt nyilvánvaló néhány évvel korábban, amikor Douglas produkciós cége, Bryna, felkereste Trumbót, hogy adaptálja Howard Fast hatalmas regényét egy rabszolgáról, aki átvette a Római Birodalmat. Érdekes módon a történet kapcsolata a ház nem Amerikai tevékenységi Bizottságával (HUAC) nem Trumbóval kezdődött. Egy évtizeddel korábban a balra hajló böjtöt három hónapra ítélték, mert megtagadta a nevek megnevezését. Miközben a Mill Point szövetségi börtön, Fast regényt kezdett írni egy váratlan hősről, aki Krisztus idején nem volt hajlandó engedni az igazságtalanságnak. Gyors önálló megjelent regénye Spartacus nagy sikert aratott, így rendkívül vonzó tulajdonság Bryna opció. Míg Fast eredetileg saját regényének adaptálására szerződött, képtelen volt megfékezni a burjánzó sagát, arra késztette a producereket, hogy elérjék Trumbót, akinek gyorsasága és drámai stílusa nyilvánvaló választássá tette. Trumbo, aki az ötvenes évek végére létrehozta a házipart, amely az asztal alatti szkripteket forgatta, nyílt titok volt Hollywoodban. Valójában olyan magas volt a kereslete, hogy Bryna producere, Edward Lewis viszonylag jó üzletet tudott tárgyalni neki egy feketelistás író számára, amelyben Trumbo 50 000-70 000 dollárt kapna, plusz a producer nyereségének bizonyos százalékát. Annak ellenére, hogy a nevét nem használták-aláírta a megállapodást, mint Sam Jackson, majd később hagyta, hogy Lewis álljon neki-Trumbo úgy gondolta, hogy egy olyan projekt, mint a Spartacus, megváltoztathatja a játékot a tiltott írók számára. “A feketelistát nem fogja megtörni az egyik szervezet diadala egy másik szervezet felett” – érvelt Trumbo. “Megtöri két vagy három feketelistás író munkájának puszta kiválósága.”Sajnos a kemény munka meghiúsult szinte minden alkalommal. Először Fast elmondta Douglasnak, hogy ” Eddie Lewis a világ legrosszabb írója.”Ezután Stanley Kubrick rendező, akinek nem volt tényleges forgatókönyve, továbbra is más irányba tolta a filmet, mint Trumbo forgatókönyve. Végül a színészek, mint Peter Ustinov, magukra vállalták, hogy átírják a sorokat. Még akkor is, ha a film soha nem lett az, amit Trumbo tervezett, a végtermék történelminek bizonyult, 4 Oscart nyert, és a Universal eddigi legnagyobb kasszasikere lett. De mindennél jobban, Trumbo nevét visszatette a képernyőre, ahová tartozott.
Exodus (1960)történelem a döntéshozatalban
December 12-én, 1959, Dalton Trumbo táviratot kapott Otto Preminger hogy olvasható: “BuyExodus. Olvassa el azonnal. Segítened kell. December 16-án érkezem.”1958-ban a Preminger és a United Artists megvásárolta Leon Uris Izrael megalapításáról szóló monumentális regényének filmjogait hónapokkal azelőtt, hogy megjelent volna. Amikor a regény azóta a legnagyobb bestseller lett Elfújta a szél, Preminger rohant előre, hogy elkészítse a filmet Uris írja a forgatókönyvet. De amikor sem Uris, sem helyettese, Albert Maltz nem tudott működőképes forgatókönyvet készíteni, Preminger táviratot küldött Trumbónak. Dolgozik nyaktörő sebességgel, Trumbo verte ki a forgatókönyvet 40 napok. Bár a két férfi nem lehetett volna különbözőbb, Trumbo dédelgette az élményt, megjegyezve: “több örömöm volt Ottóval dolgozni, mint bárkivel az életemben. Több móka, több szórakozás, több tapintat, és természetesen több kemény munka.”Érdekes módon az Exodus forgatókönyvként indult, nem regényként. Uris-t 1956-ban szerződtette az MGM, hogy filmprojektként dolgozza ki a történetet, és csak akkor, amikor felhagytak vele, Uris regénygé változtatta az évek kutatását. A könyv hatalmas történelmi jelentőségének középpontba állítása érdekében Trumbo dramatizálta az utasok sorsát Exodus 1947, egy hajó, amelyet a britek erőszakosan visszafordítottak attól, hogy zsidó bevándorlókat hozzanak Palesztinába a második világháború után. Az utasok, akiket ARI Ben Canaan (Paul Newman) aktivista vezet, éhségsztrájkokkal és militáns támadásokkal kényszerítik a brit hadsereget, amíg végül megengedik nekik, hogy letelepedjenek azon a területen, amely Izrael lesz. De érkezésük csak a történet fele, mivel az újonnan kivándorolt zsidók folyamatos csatában találják magukat mind a brit katonasággal, mind az Arab nacionalistákkal. A regény népszerűsége ellenére, számos csoport, az Izraeli kormánytól az Arab nemzetekig, óvakodtak a film politikájától, ami arra késztette Premingert, hogy a megnyitása előtt bejelentse, hogy az Exodus “egy amerikai kép, végül, amely megpróbálja elmesélni a történetet, mindkét félnek lehetőséget adva arra, hogy hivatkozzon ügyére.”A rendező megpróbált ugyanolyan tisztességes gondolkodású lenni azzal, hogy Trumbót a film forgatókönyvírójának nevezte, egy gesztus, amely egy teljesen új kukacot nyitott meg. Jobboldali csoportok elítélték a filmet, és az Amerikai Légió országos tiltakozást szervezett a producerek és a forgatókönyvíró ellen. Végül a politikai viták konvergenciája, a bestseller regény és a sztárszereplők (köztük Newman, Ralph Richardson, Eve St. Marie, Lee J. Cobb és Sal Mineo) az exodust jelentős médiaeseménygé változtatták. Még a megnyitása előtt az Exodus 1,6 millió dolláros előzetes eladást gyűjtött össze, ami hallatlan szám egy olyan gyakorlat számára, amelyben a filmgyártók csak most kezdtek részt venni. Míg a kritikusok vegyesek voltak a film történelmi valódiságával kapcsolatban, a legtöbb dicséretes volt Trumbo közreműködésével kapcsolatban. A Hollywood Reporter azt írta: “Trumbo forgatókönyve felülmúlja a könyvet, mint drámai struktúrát, és ha a film kudarcot vall, az nem az írás hibája.”
Johnny Got His Gun (1971) hosszú Személyes utazás
Dalton Trumbo Johnny Got His Gun című regényének 42 éves utazása mozgókép lesz, amely megvilágító pillantást vet az amerikai politika változó tájára. 1933-ban Dalton Trumbo először regényének ötletébe botlott, miközben egy cikket olvasott egy sebesült Brit Őrnagyról első világháború akinek sérülései annyira szörnyűnek bizonyultak, hogy a hadsereg azt mondta családjának, hogy akció közben hiányzik, ahelyett, hogy megengedte volna nekik, hogy megnézzék a sérült katonát. A történet és a kép a férfi meggyötört test ragadt Trumbo, morfium a képzeletében, hogy legyen a regény hőse, Joe Bonham, egy amerikai katona I. világháború, aki felébred a félelmetes felismerés, hogy a háborús sérülések (a veszteség a lába és a karja, valamint az érzékeit) csapdába őt teljesen tudatos a börtönben a saját testét. A regény előre-hátra mozog az időben, valamint az emlékezet és a fantázia között, hogy megvizsgálja, mi hozta őt ebbe az állapotba. 14 hónapos kemény munka után, gyakran hétvégén írva, miközben filmprojekteken dolgozott, Trumbo befejezte Johnny megkapta a fegyverét 1938-ban. De a barátok és kollégák dicsérete ellenére a könyvet folyamatosan elutasították, és végül a The Daily Worker című marxista folyóirat sorosította. Az Atlantic Monthly szerkesztője ennek ellenére azt írta: “szenvedélyes háborúellenes nyilatkozatként számomra az egyik legjobb munkahelynek tűnik, amit valaha láttam.”Az amerikai könyvkereskedők Szövetsége 1939 legeredetibb könyvének választotta. Valójában egy rövid pillanatra a könyv hollywoodi ügy lett C. Carole Lombard és Clark Gable több tucat példányt vásárolt, hogy elküldjék az amerikai politikusoknak, mielőtt a stúdió lebeszélte őket róla. Még Hedda Hopper is, aki később Trumbo nemezise lett, dicsérte a regényt, mint “egy könyvet, amelyet mindenkinek el kell olvasnia-legalábbis mindenkinek, aki Amerikát távol akarja tartani a háborútól.”1940-ben a regényt az NBC” Arch Oboler ‘s Plays” rádiósorozatához adaptálták James Cagney Jon Bonham karakterének hangot adva. De a mély pacifista üzenet a könyv tartotta ki a forgalomból a második világháború alatt, és Trumbo feketelistára státusza eltemette az 1950-es években. 1959-re a politikai légkör megváltozott ahhoz, hogy a kiadók újragondolják. A realista szerkesztő Paul Krassner felkiáltott: “van egy teljesen új generáció-egy teljesen új közönség-mert Johnny megkapta a fegyverét. Ez több, mint háborúellenes dokumentum; ez egy értekezés a The times számára, ha csak az alapvető értékek perspektívába helyezése szempontjából egy olyan korszakban, amikor a hagyományos hiedelmek egyre elfogadhatatlanabbá válnak.”A 60-as években, amikor a könyv háborúellenes üzenete egy olyan generációhoz szólt, amelynek kilátása volt Vietnamba szállítani, Trumbo számos kérdést kapott a film adaptálásával kapcsolatban. De az egyetlen, akit komolyan vett, az ünnepelt spanyol filmrendezőtől, Luis bu Xhamueltől származott, akinek forgatókönyvet írt. Amikor ez a projekt szétesett, Trumbo úgy döntött, hogy vállalja a film rendezését saját forgatókönyve alapján. Timothy Bottoms mint Bonham, Trumbo egy majdnem kísérleti munkát hozott létre, amely a fekete-fehér és a színes között mozog Jason Robards és Donald Sutherland cameóival. Johnny Got His Gun számos díjat nyert az 1971-es Cannes-i Filmfesztiválon, beleértve a zsűri nagydíját is, annak ellenére, hogy soha nem talált közönséget színházi megjelenésekor. A film majdnem csődbe vitte Trumbót is, aki ismét arra szorult, hogy bármilyen munkát elvégezzen adósságainak kifizetésére.
Papillon (1973) utolsó szavak
1972 októberében Dalton Trumbo nagyon ismerős telefonhívást kapott-egy film, amelyet a tervek szerint azonnal le kellett forgatni, sürgősségi átírást igényelt. A film wasPapillon, alapján Henri Charri Xhamstervalódi önéletrajza arról, hogy bebörtönzik, majd elmenekülnek onnan ördög-sziget, a fogolytábor Francia Guyana. Az 1970-ben megjelent Charri Enterprises története a küzdelemről és a túlélésről nemzetközi bestseller lett. A népszerűséget kihasználva Ted Richmond és Robert Dorfmann producerek gyorsan kiválasztották Lorenzo Semple, Jr. forgatókönyvét a kalandról. De ahogy összerakták a finanszírozást, a költségvetési aggályok megváltoztatták a történet jellegét. Bár a producerek bezárták Steve McQueen mint a nagy költségvetésű projekt sztárja, szövetséges művészek, a filmet finanszírozó társaság, ragaszkodott egy társsztárhoz a kockázat kiegyensúlyozása érdekében. A producereknek szerencséjük volt, hogy Dustin Hoffmant szerződtették, de sajnos az eredeti forgatókönyv nem tartalmazott elég nagy szerepet Hoffman termetű társsztárjának-a forgatás pedig hónapok múlva kezdődött. Írja Be Dalton Trumbo-T. Hoffman karakterének kibővítése érdekében Dega, egy elítélt hamisító, akinek kisebb szerepe van Charri Apostolre emlékiratában, Trumbo személyesen dolgozott a színésszel, megvitatta a történetet, és felidézte saját életét, mint feketelistás írót. Megbeszéléseik nemcsak elegendő anyagot szolgáltattak Trumbónak a forgatókönyv átírásához, hanem Hoffmannak is modellt adott, amelyre a karakterét alapozhatta-maga Trumbo. Hoffman szerint ” Trumbo kifinomultsága egy dinamikus erőt és integritást takar, amelyet úgy éreztem, hogy alkalmazható a Dega-ra.”De Trumbo is hajlandó volt szórakozni a karakterrel. Amikor egy fogoly elmondja Hoffman karakterének: “ismerlek, te vagy Dega. Ön egy nagyon intelligens ember, “a fogoly válaszol,” köszönöm. Úgy tűnik, hogy minden rossz helyen ismertek.”Néhány héten belül Trumbo képes volt 60 oldalt kihúzni, mielőtt a film Spanyolországban forgatni kezdett. A producerek nemcsak elhozták Trumbót Spanyolországba és Jamaicába, hogy folytassa a jelenetek újraírását, hanem a börtön parancsnokává is választották. A produkció során, amelyet a heves esőtől a jamaicai bad ganja-ig minden sújtott, Trumbo legrosszabb híre személyes telefonhívás formájában érkezett a Beverly Hills-i orvosi rendelőből. A gyártás megkezdése előtt elvégzett tesztekből kiderült, hogy a forgatókönyvírónak tüdőrákja van. Azonnal műtétre kényszerítve Trumbo megállapodást kötött az amerikai írók Céhével, hogy fia, Christopher befejezze számára a produkciót. Míg a műtét sikeres volt, a Papillon lesz Trumbo utolsó filmje, mielőtt 1976-ban szívrohamban meghalt.