Egy alpesi szimfónia

egy alpesi szimfóniát egy nagy zenekar számára pontoznak, amely a következőkből áll:

Strauss azt is javasolta, hogy a hárfákat és néhány fafúvós hangszert, ha lehetséges, meg kell duplázni, és jelezte, hogy a megadott vonós játékosok számát minimálisnak kell tekinteni.

a “Samuel Aerophon” használatát a műszerlista javasolja. (Strauss valószínűleg félreértette a nevet-eredetileg Aerophornak hívták.) Ez a régóta kihalt eszköz, amelyet Holland fuvolista talált ki Bernard Samuels 1911-ben, hogy segítse a széljátékosokat a hosszú hangok megszakítás nélküli fenntartásában, egy lábszivattyú volt, amelynek légtömlője a játékos szájához nyúlt. A modern széljátékosok azonban a körkörös légzés technikáját alkalmazzák, amelynek során az orron keresztül lehet belélegezni, miközben továbbra is fenntartják a hangot a száj fújási nyomásának megfelelő módon.

a pontozás másik furcsasága, hogy a heckelphone-hoz írt rész F2-re csökken, míg a legalacsonyabb hang, amelyet a heckelphone képes lejátszani, az A2. A kérdés megoldására tett kísérletek a lupophone feltalálásához vezettek.

Programszerkesztés

a Heimgarten Dél-Bajorországban, ahol Strauss ihletet merített a kompozícióhoz.

bár egyetlen folyamatos tételként adják elő, az alpesi szimfóniának külön programja van, amely időrendi sorrendben írja le az alpesi utazás minden szakaszát. A pontszám a következő szakaszcímeket tartalmazza (a pontszámban nincs számozva):

1. Nacht (éjszaka)
2. Sonnenaufgang (Napkelte)
3. Der Anstieg (a felemelkedés)
4. Eintritt in den Wald (belépés az erdőbe)
5. Wanderung neben dem Bache (vándorlás a patak mellett)
6. am Wasserfall (a vízesésnél)
7. Erscheinung (jelenés)
8. auf Blumigen Wiesen (virágzó réteken)
9. auf der Alm (az alpesi legelőn)
10. durch Dickicht und gestr auf Irrwegen (a bozótokon és aljnövényzeten keresztül a rossz úton)
11. auf dem Gletscher (a gleccseren)
12. Veszélyes pillanatok (veszélyes pillanatok)
13. a csúcson (a csúcson)
14. Vision (Vision)
15. köd emelkedik (köd emelkedik)
16. a nap fokozatosan elhomályosul (a nap fokozatosan elhomályosul)
17. Elegy (Elegy)
18. nyugodt a vihar előtt
19. vihar és vihar, Süllyedés (mennydörgés és vihar, Süllyedés)
20. naplemente (naplemente)
21. vége (Csendes rendezi)
22. éjszaka (éjszaka)

a formális elemzés szempontjából, kísérleteket tettek ezek csoportosítására a szekciók együtt alkotnak egy ” gigantikus Liszti szimfonikus formát, bevezető, nyitó allegro, scherzo, lassú tétel, finálé és epilógus elemekkel.”Általánosságban azonban úgy gondolják, hogy a hagyományos szimfonikus formákkal való összehasonlítások másodlagosak a darab zenei piktorializmusa és részletes elbeszélése által létrehozott erős szerkezetérzék szempontjából.

témák, formák és elemzések

bár a zeneszerző szimfóniának nevezi, az alpesi szimfónia inkább hangverseny, mivel elhagyja a hagyományos többtételes szimfónia konvencióit, és huszonkét folyamatos zenei részből áll.Strauss egy alpesi szimfóniája a vonósok, a szarvak és az alsó fafúvósok egybehangzóan kezdődik. Ebből a jegyzetből lassan leereszkedik egy sötét B kiskorú skála. Minden új hangot addig tartanak fenn, amíg végül a skála minden fokát egyszerre hallják, létrehozva egy “átlátszatlan hangtömeget”, amely a mélyet képviseli, titokzatos éjszaka a hegyen. Harsona és tuba emelkedik ki ebből a mosásból, hogy ünnepélyesen deklaimálja a hegyi témát, egy fenséges motívumot, amely gyakran megismétlődik a darab későbbi szakaszaiban.

ez a szakasz Strauss politonalitásának ritka példája, mivel a hegyi téma középső részének változó harmóniája (amely magában foglalja a D-moll triád) intenzíven ütközik a b-moll skála tartós hangjaival.

ahogy az éjszaka utat enged a napfénynek a “napkelte”—ban, a nap témája hallható-egy dicsőséges csökkenő nagy léptékű, amely tematikusan kapcsolódik az éjszakai időt ábrázoló nyitó skálához. Egy másodlagos téma, amelyet egy kötött hármas alak jellemez, és amely a darab első felében számos módon szerepel, közvetlenül utána jelenik meg, és teljes mértékben megalapozza magát 7 intézkedések később D-dúrban (a b-moll relatív dúrja).

formai szempontból a “The Ascent” feliratú szakasz egy alpesi szimfónia lassú bevezetésének és a mű kezdetének tekinthető Allegro megfelelő. Harmonikus módon ez a szakasz eltávolodik a nyílás sötét B-minorjától, és szilárdan megalapozza az E-dúr kulcsát. A” The Ascent ” – ben Strauss még két fő zenei motívumot mutat be, amelyek az egész darab során kiemelkedően visszatérnek. Az első egy pontozott ritmusokkal teli menettéma, amely az alsó húrokon és hárfán jelenik meg, amelynek alakja valójában a nagy felfelé ugrások használatával történő mászás fizikai aktusára utal.

a második téma egy hegyes, diadalmas fanfár, amelyet a sárgaréz játszik, amely a mászás robusztusabb, veszélyes aspektusait képviseli.

éppen ennek a második hegymászó motívumnak a megjelenése után halljuk egy vadászcsapat távoli hangjait, amelyeket Strauss ügyesen képvisel egy tizenkét szarvból, két trombitából és két harsonból álló színpadon kívüli zenekar használatával. Ahogy Norman Del Mar rámutat, “a fanfares teljesen nem motivikus, és sem a Vadászkürtök, sem a mondatok nem hallhatók újra a munka során”. Az egyedi zenei motívumok és hangszerek használata ebben a szakaszban megerősíti a távolság gondolatát, amelyet a színpadon kívüli elhelyezés hozott létre—ezek a hangok egy teljesen más úton lévő emberek pártjához tartoznak.

a fába való belépéskor hirtelen megváltozik a textúra és a hangulat—a “hangszeres hangok elmélyülnek, ahogy a vastag lombozat eltakarja a napfényt”. Egy új, kanyargós témát mutatnak be a kürtök és a harsonák, majd a menetelő téma nyugodtabb változata. Madárhívások hallhatók a felső fafúvósokban, egy szóló vonósnégyes vezeti az átmenetet a következő zenei szakaszba.

a darab következő része úgy értelmezhető, mint egy nagy fejlődésszerű szakasz, amely a mászás több különböző szakaszát öleli fel. A “Wandering by The Brook”, van egy növekvő értelme az energia—rohanó folyosón-munka utat ad lépcsőzetes skála számok a szél és a húrok, és kezdetét jelzi a szakasz, amely zajlik “a vízesés”. A ragyogó, csillogó hangszeres írás ebben a szakaszban a Hangfestés egyik “élénken specifikus” pillanatává teszi az alpesi szimfónián belül.

a későbbi “on Blooming Meadows” részben szintén széles körben alkalmazzák a zenekari piktorializmust—a rétet a magas húros akkordok szelíd háttere sugallja, a menetelés témája halkan hallható a csellókban, és elszigetelt színpontok (rövid jegyzetek a szélben, hárfa, a brácsákban pedig pizzicato, kis alpesi virágokat ábrázolva) jelzik a tájat. Ebben a részben egy hullámos motívum jelenik meg a húrokban, amely a csúcson hangsúlyosabban jelenik meg, mint fenséges pontozott ritmus.

a következő részben, amely “az alpesi legelőn” zajlik, a tehénharangok használata, a madárhívások, az angol kürtön először hallott jódlizás motívuma, sőt a juhok bégetése (az oboában és az e! klarinétban csapkodó nyelvvel ábrázolva) mind erős vizuális, mind hangos képet hoz létre. Az első kürt és a felső húrok egy másik másodlagos alakot mutatnak be, amely hasonló a másodlagos motívumhoz a “napkelte” alatt, egy másodlagos ritmus, amelyet a csúcson kell bemutatni.

ahogy a hegymászók haladnak, a menetelés kissé durvábbá válik, és a “veszélyes pillanatokban” a bizonytalanság és a veszély gondolatát ügyesen sugallja a textúra töredékes jellege és a hegyes második hegymászó téma használata.

hirtelen “a csúcson” vagyunk, amikor négy harsona bemutatja a “csúcsmotívum” néven ismert témát, amelynek alakja (a negyedek és ötödök erőteljes felfelé ugrásaival) emlékeztet Strauss híres megnyitójára, hogy Zarathustra is Sprach. Ez a rész a kotta középpontja, és miután egy szóló oboa habozó dallamot dadog, a szakasz fokozatosan felépül a darabban korábban hallott témák egymás után, végül azzal tetőzik, amit Del Mar “a szimfónia régóta várt érzelmi csúcspontjának”nevez: a nap témájának összefoglalása, amelyet most dicsőségesen hirdettek C-dúrban.

a tonalitás hirtelen f-re váltásával fő, azonban a darabot a következő szakaszba hajtják, ” látás.”Ez egy kissé fejlődő szakasz, amely fokozatosan egyesíti a szimfónia több fő zenei témáját, és amely instabil, változó harmóniákból áll. A darabnak ebben a részében lép be először az orgona, még mélyebbé téve Strauss amúgy is hatalmas előadóerejét. Azzal, hogy a hegyi motívumot a b-moll eredeti kulcsában a teljes rézmetszettel deklamálták e szakasz végén, Del Mar úgy véli, hogy “a teljesség érzése teljes, az összefoglaló megkezdődött, és a szimfónia felépítése, Bruckner-szerű módon, megtalálta logikus csúcspontját.”

közvetlenül e zenei csúcspont után azonban hirtelen megváltozik a hangulat és a karakter, ahogy a “Mists Rise” című rész kezdődik. Ez a feszültség és szorongás légköre tovább növekszik a következő két szakaszban (“a nap fokozatosan elhomályosul” és “Elegy”). Mire a darab eléri a” vihar előtti csendet”, az Elégia során hallott motívum és a csúcson korábban hallott dadogó oboa motívum kombinációja baljósan és csendesen megismétlődik egy moll billentyűben.

ebben a részben baljós dobpergés, dadogó hangszerek, elszigetelt esőcseppek (rövid jegyzetek a felső fafúvókban és pizzicato a hegedűk), villámcsapások (a Piccolóban), szélgép használata és sötétség javaslatai (a nyitó “éjszakai” témára emlékeztető csökkenő skála motívum használatával) vezetik a darabot a vihar teljes dühébe.

modern szélgép, olyan eszköz, amelyet viharhatások létrehozására használnak

“Thunder And Tempest, Descent” az alpesi szimfóniában leírt utazás utolsó szakaszának kezdete. Ebben a szakaszban kéri Strauss az egész darab legnagyobb hangszerelését, beleértve a mennydörgésgép (Donnermaschine) használatát és az orgona súlyos használatát. A modern előadásokban ezek a viharhangok szintetizált hanghatásokkal egészíthetők ki, hogy még nagyobb hatást érjenek el. Ahogy az átitatott hegymászók gyorsan visszakövetik lépéseiket a hegyről, és egyik ismerős jelenet után haladnak át a másik után, a darabban korábban bemutatott zenei ötletek közül sok ismét hallható, bár ezúttal fordított sorrendben, nagyon gyors ütemben, a vihar tomboló dühével kombinálva.

végül azonban a zenei vihar kezd alábbhagyni. A heves esőzést ismét a fafúvósok és pizzicato húrok elszigetelt cseppjei váltják fel, a hegyi témát a b-moll eredeti kulcsában a sárgaréz hirdeti, és a darab fokozatosan gyönyörű “naplementébe”vezet. Egyesek úgy vélik, hogy itt kezdődik a szimfónia “kódája “—ahelyett, hogy bármilyen új zenei anyagot bemutatna, ez az utolsó három szakasz tele van” vágyakozó nosztalgiával ” a darab korábbi gyönyörű pillanatai iránt.

a “naplemente”, a létrehozott nap téma kap egy lassú, tágas kezelés, végül elérte a sugárzó csúcspontja, amely elhal el a “Ausklang (Csendes rendezi)”. Ez a szakasz, amelyet “gyengéd ecstasyban” kell játszani, párhuzamos a korábbi “Vision” szekcióval, de sokkal lágyabb, békésebb karakterrel. Végül a harmónia az “Ausklang” – ban (egy kulcs, amely párhuzamos az “emelkedéssel”, az alpesi szimfónia “kiállításának” kezdetével) létrehozott e-dúrból a b-moll sötétségébe és rejtélyébe kerül. A darab ezen árnyékos utolsó pillanataiban még egyszer hallható a nyitó “éjszaka” tartós csökkenő skálája, hat teljes oktáv mélységét elérve. Amint a sárgaréz előkerül a hangból, hogy még egyszer mélyen hirdesse a hegyi témát, szinte olyan, mintha “a nemes tömeg óriási körvonalai csak a homályban észlelhetők”. Az utolsó néhány intézkedésben a hegedűk a menetelés témájának lassú, kísérteties variációját játsszák, az utolsó, haldokló glissandóval végződve az utolsó hangig.