mindannyian láttuk őket a Pinteresten, és úgy tűnik, hogy tavasszal az összes Lakberendezési magazinban felbukkannak. Néhány ember látta ezeket (ezeket készítette!) először az 1970-es évek elején jöttek körül. (fyi: nem voltam köztük.)
a trend, amiről beszélek, a szabad formájú szövött falikárpitok, amelyek drámai textúrájúak, és általában monokromatikusak. Úgy éreztem, hogy meg kell tapasztalnom ezt a tendenciát, és ki kell próbálnom magam, ezért megragadtam a Schacht iskolai Szövőszékemet, megvetemedtem, és elkezdtem szövni.
hagyományos kárpit a bal oldalon, texturált kárpit a jobb oldalon.
azt hiszem, biztonsági másolatot kell készítenem. Az iskolai szövőszék és a szövés között egy nagyon érintett gondolkodási folyamaton mentem keresztül, amikor a tárgyra, a stílusra és a támadási tervre került.
eleinte csak egy texturált “visszadobott” falra akasztást akartam csinálni, aztán rájöttem, hogy nem sokat tudok a hagyományos kárpitszövésről. Legjobb, gondoltam, hogy többet megtudjon a hagyományos kárpitszövésről, mielőtt elkezdené a texturális kalandot.
miután megnéztem néhány oktatóanyagot online, és online olvastam, készen álltam a kezdésre.
úgy döntöttem, hogy két kárpitot készítek; az egyik hagyományos technikákat alkalmaz, a másik pedig az erősen texturált stílust.
három szabályom volt:
- minden kárpit szabad formában készülne rajzfilm nélkül.
- minden kárpitot csak a kézzel fonott fonalból szőttek (kivéve a láncot.)
- minden kárpit azonos tárgyú és színvilágú lenne.
egy puha iránymutatás az volt, hogy annyi technikát kipróbálok, amennyit csak akarok, és ne aggódjak túl sokat a tökéletesség miatt. Ennek a projektnek egy végcélja volt: tanulni valami újat.
egy inspirációs fotót választottam, hogy legalább egy kis irányítással kezdhessem. Ez segített irányítani a színválasztásomat és a témámat.
ég és felhők a Waneka-tó felett, a házam mögött.
a megvetemedett iskolai szövőszék mellett fonalra is szükségem volt. Belemerültem a kézfejtőbe, és kihúztam néhány maradékot, amelyek történetesen puha kék színvilágban voltak. Ehhez hozzáadtam egy fehér és egy sötétvörös akcentus fonalat.
ezeket a fonalakat használták a texturált kárpitban is, de átalakultak, miután elkészítettem a hagyományos kárpitot, amelyet később elmagyarázok. Fontosnak éreztem a hasonló szálas fonalak használatát, így néhány selyem és néhány tencel keverék mellett az összes fonalam valamilyen fajta gyapjú volt.
a hagyományos gobelin technikákat szem előtt tartva gyorsan felvázoltam egy alapképet, hogy bizonyos elemeket általában el tudjak helyezni. Azzal kezdtem, hogy “földet” fektettem a barna alpaka fonalammal. Ez lehetővé tette számomra, hogy megértsem a buborékolás szükségességét, hogy a szövésem ne vonuljon be.
ezután az égre költöztem, ahol kétféle módon próbáltam ki a színek keverését. Az első technika az első szín néhány válogatásának váltakozása volt, a következő szín egyik válogatásával, majd az egyes színek válogatásainak számának megváltoztatása. Később megtudtam, hogy ez egy kissé módosított keltetési technika. A második technika az volt, hogy a keverék két szín együtt használja őket együtt tartsa az első szín, a második szín együtt néhány csákány. Messziről a második technika sokkal finomabb, míg az első technika stilisztikusabbnak és szándékosabbnak tűnik.
első színváltozás 
második színváltozás a felhőknél két különböző technikát használtam a színek megváltoztatására egy lánc közepén, vagy két színt használtam ugyanabban a választásban. Az első módszer, amit kipróbáltam, a találkozás és a szétválasztás volt, ami azt jelenti, hogy a fonalak két színét egymás köré szorítják, amikor találkoznak, majd amikor fészereket cserélnek, újra elválnak a kárpit ellentétes oldalaitól. A második technika magában foglalja, hogy a fonalakat ugyanabba a térbe hozza a láncfonalak között, változtassa meg a fészereket és fordítsa meg az irányokat. Ez az úgynevezett rés gobelin technika okoz egy kis rés a gobelin. A szövés után a szövőszék hátulján gyakran varrnak túl hosszú réseket.
Meet and separate 
Slit technika nagyon szorgalmasan “bugyborékoltam” a láncfonalakkal, miközben szőttem, hogy az oldalak ne húzódjanak be. Ennek ellenére még mindig körülbelül 3/4 ” – es rajzom volt a gobelin mindkét oldalán, amikor befejeztem. További kutatásokat fogok végezni a kárpitom zsugorodásának megakadályozására szolgáló különféle módszerekről (templomok, megfeszített szálak stb.) A gyakorlat valószínűleg segít is.
ahogy szőttem, intuitív módon helyeztem el a felhőket, megpróbálva kiegyensúlyozott megjelenést elérni. Kicsit olyan volt, mint a fonalfestés, ami azonnal úgy érezte, hogy ez a szövés stílusa.
miután levágtam a kis kárpitomat a szövőszékről, 3/4″ szegélyeket készítettem a tetején és az alján. Ez létrehozta a zsebemet is, hogy átmenjen a tiplim. A tipli elhelyezése előtt kézzel elég erőteljesen megtöltöttem a kárpitot, majd laposra fektettem, hogy megszáradjon. Az alját fél kicsivel jobban megtöltöttem, mint a tetejét, hogy elősegítsem az élek párhuzamosabbá tételét, és csökkentsem az alulról felfelé húzódó különbségek egy részét (ez volt az első kárpitom!).
a fonalam méretarányának növelése érdekében a Szabad formájú függesztéshez köteleket készítettem a hihetetlen Kötélgép segítségével az első projektemből megmaradt kézfonalból. Kihúztam néhány gyapjút is a rejtekhelyemről, amely koordinált. Kattintson ide, hogy megnézze a 3 perces időeltolódás, amikor ezt a falat lógom.
ehhez a falra akasztáshoz úgy döntöttem, hogy egy távtartót teszek az aljára, hogy utána nyakkendő legyen. Megragadtam az egyik kötelet, és elkezdtem szőni. Elkezdtem elhelyezni a dolgokat, ahol akartam, anélkül, hogy túl sok gondolat, csak ösztön.
kipróbáltam néhány különböző gobelin technikát, miután letettem néhány szakaszt sima szövésű. A soumak knot technikát néhány sorban használtam a láncfonalon keresztül egy kábelkötésű fonal segítségével,és egy kis részben, ahol egy kis forgácsot használtam.
Soumak a bal felső roving és a jobb alsó roving szakasz.
a fehér felhő elkészítéséhez egy 10-11″ – es roving darabot használtam, és két rétegben szőttem őket. Elhelyeztem az első réteget, majd kibontottam néhány” buborékot “a kóborolásból, majd a második réteget szőttem, és megismételtem a” buborék ” technikát. Az esőfelhőhöz először vettem néhány 8 ” – os részt a világoskék fonalból, és hozzáadtam 3 ghiordes csomót egymás mellé, majd két színt vettem össze, és az első felhőhöz hasonlóan dolgoztam.
a kárpit legtetején fogtam a harmadik utolsó kötélcsákányomat, és kihúztam öt kötélhurkot, amelyeket függőhurokként használtam a falra akasztáshoz. Két sima szövésű csákánnyal végeztem. Azt tű szőtt néhány szelet kóbor ide-oda, hogy töltse ki néhány hiányosságot, hogy jelentkeztek eltávolítása után a lógó a szövőszék. Összességében a vetemedés/szövés alig több mint egy órát vett igénybe.
mivel attól tartottam, hogy a felhők nemezelődnek, ha megmosom az akasztásomat, úgy döntöttem, hogy kipróbálok egy saját stílusú nedves felületet. A lógó hátulját vízzel permeteztem, amíg az egész nedves volt. Ezután enyhén blokkoltam a darabot néhány papírtörlőn, amíg meg nem száradt.
ha őszinte akarok lenni, nagyon haboztam kipróbálni ezeket a technikákat, de most rabja vagyok annak, hogy milyen szórakoztató volt! Művészekkel teli családból származom, és a kárpitszövés valóban lehetővé tette számomra, hogy művészileg és szabadabban fejezzem ki magam, mint bármely más szövés, amelyet csináltam. Teljes szívvel ajánlom, hogy vegyen fel egy iskolai szövőszéket, és próbálja meg a kezét a kárpitszövésben.