a Koncepcióalbumok leggyakrabban a prog rockhoz és a 70-es évekhez kapcsolódnak, mivel az epikus nagylemezek valóban virágoztak abban a korszakban. De a prog rockerek nem teljesen birtokolták a fogalmak fogalmát. Ahogy ez a lista mutatja, funkateers, vidéki művészek, sőt punkok is bekerültek a cselekménybe, gyakran nagyszerű eredményekkel. Íme néhány az elmúlt évtizedek legjobb koncepcióalbumai közül.
olvasás közben hallgassa meg itt a Koncepcióalbumok lejátszási listáját.
25: Rush: Clockwork Angels (2012)
a félig konceptuális 2112 óta sok Rush rajongó két évtizedet töltött abban a reményben, hogy visszatérnek a nagy koncepciókhoz és a sci-fihez. Végül a legutóbbi albumukon mentek oda, vitathatatlanul a zeneileg legkalandosabb dolog, amit valaha tettek.
24: Alice Cooper: School ‘ s Out (1972)
mi lehet több 70-es, mint a fiatalkori bűnözés játszott nevet? Alice Cooper volt az ember a munkára, és ez a koncepcióalbum adta neki a remélt utat Közép-Amerikába. Eközben a szentimentális és csak részben nyelves Alma Mater közelebb állt az igazi Alice-hez, mint azt akkoriban bárki gondolta volna.
23: Janelle Mon Annitime: Dirty Computer (2018)
többek között ez a maverick legújabb kiadása bizonyítja, hogy még mindig lehet merészen futurisztikus, és hogy a rock és az R&B fúzió lehetőségei a Prince utáni korszakban egyáltalán nem kimerültek. És ettől a pillanattól kezdve ez a legutóbbi nagylemez, amin Brian Wilson megjelent.
22: Green Day: American Idiot (2004)
az alábbiak közül sok (különösen a The Jam és a Who) ihlette, a Green Day olyan politikai relevanciát és zenei mélységet ért el, amelyet a múltban alig közelítettek meg. Még az American Idiot-t is elvitték a Broadway-re, koncepcióalbumukat színpadi show-ba adaptálva.
21: A Moody Blues: Az elveszett akkord keresése
a Moody Blues nyilvánvalóan fogalmi napjai a jövőben teltek el, az elveszett akkord keresése mélyebb és határozottan több 60-as évekbeli. ez egy koncepció a megvilágosodás különböző útjairól, amely a meditációt, a savat és a szeretetet egyenlő figyelmet szenteli.
20: The Jam: Setting Sons (1979)
Paul Weller kissé zavarba jött, hogy a punk fénykorában klasszikus koncepcióalbumot írt, ezért az utolsó pillanatban bedobta a ‘Heat Wave’ borítóját. Itt egyáltalán nem kell szégyellni, bár, mivel ezek a bomló-angliai karaktervázlatok első osztályú íróként jelölték meg. A Setting Sons a Jam legerősebb kislemezét is tartalmazza, ‘Eton puskák’.
19: Rick Wakeman: VIII.Henrik hat felesége (1973)
későbbi éveiben Rick Wakeman nem tudott koncepcióalbumot készíteni jelmezek, narráció és egy Istenre őszinte korcsolyapálya nélkül. De a VIII. Henrik hat felesége elég hatékonyan mesél el egy történetet szavak nélkül, csak egy nagyszerű zenekar (a fele igen, a másik fele Strawbs) és saját repülő ujjai. Drámai és nagyon Brit – ahogy a téma megköveteli.
18: Az Alan Parsons Project: I Robot (1977)
Alan Parsons későbbi munkájának nagy része prog-lite volt, de itt nem ez a helyzet. A hangképek nagyszerűek, de ennek az albumnak az igazi szíve a dalok (főleg Parsons néhai munkatársa, Eric Woolfson), amelyek kevésbé szólnak a robotok felemelkedéséről, mint egy ember küzdelméről, hogy mindent értelmezzenek. A Breakdown az egyik legjobb vokál, amelyet valaha egy nagyszerű énekes, Allan Clarke vágott a Hollies-ból.
17: Willie Nelson: Red Headed Stranger (1975)
érdekes, hogy Willie Nelson karrierjének kreatív csúcsát többnyire nem ő írta, de mások dalainak kontextusba helyezése (nevezetesen Fred Rose’ Blue Eyes Crying In The Rain’) valami nagyszerűbbet tett belőlük. A narratíva és a lecsupaszított hangzás akkoriban radikális volt, és évtizedekre meghatározta a törvényen kívüli országot. 33 perc alatt vége, és a cselekmény kissé megoldatlannak tűnik, de talán ez a lényeg.
16: A Teknősök: Jelenítse meg a bandák csatáját (1968)
ezen a koncepcióalbumon a teknősök 12 kitalált zenekarnak álcázzák magukat, a doing gonzoid country, surf, Broadway, sőt Hawaii zenét is felvesz (‘Kamanawanalea főnök vagyok (mi vagyunk a királyi makadámdió)’). Ennek az őrületnek a közepén jött két tökéletes Pop kislemez:’ you Showed Me ‘és’Elenore’.
15: Elton John: Fantasztikus kapitány és a Brown Dirt Cowboy (1974)
sok üveg kell ahhoz, hogy a világ legnagyobb rocksztárja rapszodikusan meséljen a küszködő évekről, amelyeket éppen megszökött, de ezek a dalok közvetlenül Elton John és Bernie Taupin tizenéves világába vonzanak, megragadva a klasszikus Elton John Bandet a csúcspontján. Gyakorlatilag láthatja a poros nappalit, és megkóstolhatja a csokoládé kekszet.
14: Peter Hammill: Nadir nagy esélye (1975)
ötödik szólóalbumán a prog filozófus Peter Hammill felfedezi belső tizenéves kölykét. A Van Der Graaf Generator teljes felállása minden pályán jajgat; egy olyan zenekar számára, amely általában hajlamos a bonyolultságra, itt gyakorlatilag feltalálják a brit punkot. John Lydon nak, – nek Sex Pistols híresen imádta, de Lydon soha nem érezte úgy, ahogy Hammill az album két soul balladáján.
13: Pink Floyd: Wish You Were Here (1975)
A Wish You Were Here talán az utolsó alkalom volt, hogy a Pink Floyd valóban zenekarként dolgozott, amely ebben az esetben a még mindig élő Syd Barrett szellemét is magában foglalta. Ez volt az utolsó alkalom is, amikor melegségük és találékonyságuk túlszárnyalta a cinizmust, amely később belopakodott.
12: Drive-By Truckers: Southern Rock Opera (2001)
a felszínen, a Southern Rock Opera egy dupla album Lynyrd Skynyrd és ürügy néhány Riff-függő lázadó rock. De ha egyszer mélyebbre megy, sok komoly gondolat merül fel arról, hogy a zene hogyan kapcsolódik a “déli dolog kettősségéhez”. A mély gondolatok továbbra is kamionosok védjegye maradnának; az itt gyakran megmutatkozó punkos humor nem.
11: Jethro Tull: Vastag, mint egy tégla (1972)
semmi, amit Jethro Tull tett előtte vagy utána, nem felelt meg a merészségnek vastag, mint egy tégla, mind formátuma (egy teljesen átgondolt dal két album oldalán), mind központi gondolata miatt (Ian Anderson egy elégedetlen nyolcéves epikus versét zenére állítja). Még a 2012-es folytatás is, vastag, mint egy tégla 2, volt a legjobb dolog, amit Anderson évtizedek óta tett.
10: XTC: Skylarking (1986)
az XTC Todd Rundgren producertől kapta a pénzt (és néhány stúdióbeli civakodást), aki a zenekar demóiban hallotta a life-cycle koncepció album magjait, és kitalált néhány ötletes szegmenst. Kevésbé figyelemre méltó az a tény, hogy Rundgren volt az első XTC producer, aki rájött, milyen nagyszerű énekesek lehetnek Andy Partridge és Colin Moulding.
9: Frank Sinatra: Watertown (1970)
a korábbi Frank Sinatra “concept” albumokkal ellentétben, amelyek valójában csak tematikusan összekapcsolt dalok voltak, a Watertown valóban egy teljesen átgondolt darab, amely néhány napot megragad egy férfi életében, akinek a felesége elhagyta. A szomorú romantikusok tudomásul veszik: ez a legsötétebb az összes Sinatra album közül.
8: The Kinks: The Kinks are the Village Green Preservation Society (1968)
nem olyan szigorúan tematikus, mint sok ezt követő Kinks album, a The Kinks a The Village Green Preservation Society bemutatta azokat a karaktereket és forgatókönyveket, amelyek ezt követően benépesítették Ray Davies dalait, és magasabb helyre vitték a Kinkeket a beat-csoport világából.
7: Parliament: Mothership Connection (1975)
az album sok csodájának egyike volt George Clintonnak a prog-rock képek kisajátítása, hogy a lényeg átjuthasson. A Mothership Connection kevésbé volt koncepcióalbum, mint a koncepció karrierjének kulcsfontosságú pillanata. Az univerzum megtalálja az igazi rendjét … ami magában foglalja a tető leszakítását a balekról.
6: A Who: Quadrophenia (1973)
90 perces tiszta adrenalin-rohanásban a Who mindent megragad, amit rock valaha is mondani akart a tini elidegenedésről. Eldöntheti, hogy a Befejezés diadalmas vagy tragikus, de a Quadrophenia Pete Townshend zeneszerzői magas vízjele-nem utolsósorban azért, mert a végén valóban össze tudja olvasztani ezt a négy témát.
5: Michael Nesmith: a börtön: egy könyv filmzenével (1974)
éppen akkor, amikor senki sem nézett, az egykori Monkee Michael Nesmith tökéletesítette a kozmikus Americanát. A rootsy-spacey zene önmagában is lenyűgöző, de ha a szándéknak megfelelően játsszák – mint egy rövid könyv “soundtrackje”, amellyel együtt olvasod – ez a koncepcióalbum valami mély és életigenlő lesz.
4: H Xhamsterkéntkéntkéntkén: Zen Arcade (1984)
a tapasztalatok egy fiatal férfi az első évben távol otthonról tökéletesen idézi ezt a poszt-hardcore klasszikus. Gondoskodó energia, egzisztenciális rettegés és végtelen lehetőség minden idők egyik legbefolyásosabb punk ruhájából.
3: Genesis: The Lamb Lies Down On Broadway (1974)
a The Lamb Lies Down on Broadway-n Peter Gabriel A PROG-rockban valaha megfordult legmagasztosabb dallamok és ötletes feldolgozások segítségével igazítja szürreális alvilági gyűrűjét. Aztán az egész utazás a rocktörténet legdicsőebben szörnyű szójátékával ér véget.
2: Brian Wilson: Brian Wilson Presents Smile (2004)
a Beach Boys 1966-os verziója ilyen szépen alakult volna? Soha nem fogjuk megtudni, de a 2004-es verzió egy másik dimenziót nyer azzal, hogy Wilson saját személyes utazását beépíti Van Dyke Parks hozzáadott szövegébe, és végül az összes csábító darabot kontextusba helyezi. Leginkább, ez adja a rock legnagyobb ” mi lenne, ha?”a történet boldog véget ér.
1: Marvin Gaye: What ‘s Going On (1971)
többek között a What’ s Going On lehetett az első pop/soul album, amely egyetlen zökkenőmentes darabként játszott, szemben a Moody Blues egyszerű crossfades-jének felhasználásával. Marvin Gaye soha nem énekelt jobban – kevesen énekeltek -, és ami a dalokat illeti, aggodalmaik és együttérzésük évről évre növekszik.
többet keres? Fedezze fel minden idők legfurcsább koncepcióalbumait.
