David Alfaro Siqueiros, dátumok a Mexikói történelemben vagy a kultúrához való jog, Mexikói Nemzeti Autonóm Egyetem (UNAM), 1952-56, (Mexikóváros, fotó: Fausto Puga)
Siqueiros és a mexikói történelem
a Mexikói Nemzeti Autonóm Egyetemen (UNAM) Mexikóvárosban a látogatók belépnek a paplakba (a fő adminisztrációs épület), egy impozáns Háromdimenziós kar alatt, amely egy falfestményből származik. Több kéz, egy ceruzával, egy könyv felé fordul, amely Mexikó történelmének kritikus dátumait sorolja fel: 1520 (Spanyolország meghódítása); 1810 (Spanyolországtól való függetlenség); 1857 (az egyéni jogokat megalapozó liberális Alkotmány); és 1910 (a forradalom kezdete Porfirio D Enterpraz rezsimje ellen). David Alfaro Siqueiros üresen hagyta a végső dátumot a dátumok a Mexikói történelemben vagy a kultúrához való jog (1952-56), inspirálva a nézőket Mexikó következő nagy történelmi pillanatának megteremtésére.
A forradalom
1910-től 1920-ig a polgárháború pusztította a nemzetet, amikor a polgárok lázadtak Porfirio D. A forradalom középpontjában az a—maga forradalmi-meggyőződés állt, hogy a földnek a munkások kezében kell lennie, éppen azoknak az embereknek, akik megművelték. Ez az agrárreform iránti igény új korszakot jelentett a Mexikói társadalomban: a néptömegeket érintő kérdések—az egyetemes közoktatás és egészségügy, a polgári szabadságjogok kiterjesztése-a kormányzati politika élvonalában voltak.
Mexikói Muralizmus
a forradalom végén a kormány felkérte a művészeket, hogy hozzanak létre olyan művészetet, amely a többnyire írástudatlan tömegeket oktathatja a Mexikói történelemről. A Mexikói népnek a nemzet történelmének alakításában rejlő lehetőségeinek megünneplése kulcsfontosságú téma volt a Mexikói muralizmusban, amelyet Siqueiros, Diego Rivera és Joses Clemente Orozco vezetett-Los tres grandes néven ismert. Az 1920-as és 1950-es évek között olyan stílust alakítottak ki, amely meghatározta a Mexikói identitást a forradalom után.
a muralisták olyan ikonográfiát fejlesztettek ki, amely a nemzet jeles múltjának, jelenének és jövőjének atipikus, nem európai hőseit mutatja be-azték harcosok a spanyolokkal, a forradalomban harcoló alázatos parasztokkal, Mexikóváros közmunkásaival és a kevert fajú emberekkel, akik a következő nagy korszakot kovácsolják, mint Siqueiros UNAM freskójában. A Los tres grandes epikus falfestményeket készített a jól látható, középületek falain olyan technikákkal, mint a freskó, az encaustic, a mozaik és a szoborfestés.
a forradalom utáni falfestmény egyik legkorábbi kormányzati megbízása a Nemzeti Előkészítő Iskola, az UNAM-hoz kapcsolódó mexikóvárosi Középiskola. Az 1920-as években a Los tres grandes és más művészek az iskola kiterjedt külső és belső tereiben készítettek műveket.
A régi rend lerombolása
Joses Clemente Orozco, a régi rend lerombolása (részlet), 1926 (Nemzeti Előkészítő Iskola, Mexikóváros))
Orozco közel két tucat falfestményt festett az iskolában, beleértve a régi rend megsemmisítését, 1926. Két figurát ábrázol paraszti öltözékben, akik a tizenkilencedik századi neoklasszikus struktúrákat kubista-szerű halommá törik, jelezve a múlt pusztulását. Ahogy Siqueiros UNAM falfestményei egy nem realizált történelmi eseményre számítanak, az Orozco munkájában szereplő” új rend ” az a világ, amellyel ezek az emberek találkoznak, ha a néző felé fordulnak. Ezek a névtelen férfiak valószínűtlen hősök, tekintettel szerény öltözékükre, mégis egy új korszakot képviselnek, ahol a forradalom felszabadította a tömegeket az évszázados elnyomás alól.
falfestmények a Szépművészeti palotához
1934-ben a kormány felavatta a Szépművészeti palotát Mexikóváros, amely hamarosan az ország legfontosabb kulturális intézményévé vált. A palota Múzeuma, Mexikó első művészeti múzeuma ugyanabban az évben nyílt meg két Los tres grandes munkájával: Rivera ‘ s Man, Controller of the Universe, 1934, a recreation of Man at the Crossroads (a Rockefeller Centerben festett és az előző évben elpusztult), és Orozco katarzisa, 1934.
Joses (Clemente Orozco), katarzis (részleges nézet), 1934 (a Szépművészeti Palota Múzeuma, Mexikóváros, fotó: ryan griffis)
Orozco festményének címe 1942-ből származik, amikor egy művészettörténész úgy vélte, hogy a kompozíció tetején lévő tűz a katarzist szimbolizálja, és így “az egyetlen lehetőség a civilizáció megmentésére és megtisztítására”, mivel engedett az erkölcsi romlottság túlzásainak. A nevető központi figura egy erkölcstelen világba taszítja a nézőt, ahol a modern élet rosszindulatú aspektusai—az értelmetlen hadviselés, a pusztító technológia és a prostitúció—tombolnak.
David Alfaro Siqueiros, Cuauht gyötrelme és apoteózisa (részlet), 1950-51 (Szépművészeti Palota Múzeuma, fotó: Jaontiveros) jaontiveros)
ban ben Cuauht gyötrelme és apoteózisa, 1950-51, egy másik falfestmény a Szépművészeti Palota Múzeumában, Siqueiros a hódítás erőszakos időszakát tárja fel. Ebben a falfestményben a spanyol katonák megkínozzák a Mexikói törzsi vezetőt, hogy információt kapjanak a keresett kincs helyéről. A mexikói anyaország, amelyet a vérrel festett női alak szimbolizál, karjait védő módon nyújtja mozdulatlan alakja felett. Siqueiros hajlandósága az inas végtagok iránt, amelyet az UNAM falfestményei mutatnak be, és amelyet itt Cuauht Apostolmoc és imádkozó társa testei mutatnak be, aláhúzza a találkozás feszültségét.
a mexikói forradalom a huszadik század vízválasztó pillanata volt, mert valódi szakítást jelentett a múlttól, és egy egyenlőbb korszakot vezetett be. Nagyszabású, innovatív ikonográfiájával és társadalmilag releváns üzenetével a Mexikói muralizmus továbbra is figyelemre méltó bók a forradalomnak. Az, ahogy a muralisták átirányították a történelmet, visszaszerezték az elveszett történeteket, és új narratívákat készítettek, továbbra is izgatja a közönséget és inspirálja a művészeket, mint például a Chicano muralisták, amelyek az Egyesült Államok délnyugati részén jelentek meg. Az a tény, hogy IN situ mesterműveik még mindig nyilvánosan láthatók Mexikóban és azon túl, bizonyítja relevanciájukat, népszerűségüket és didaktikai üzenetük erejét.