Jim Carrey egyszerre volt jelenés és késői karrier bloomer. Otthagyta a középiskolát, hogy gondnokként dolgozzon – családja rövid ideig hajléktalan volt, és a fizetésére támaszkodott—, valamint stand-up komikusként; Rodney Dangerfieldnél nyitott, és bejárta hazáját, Kanadát, mielőtt elég idős lett volna a szavazáshoz. De aztán Hollywoodba költözött ,és néhány apró szerep ellenére (Earth Girls are Easy, Nicolas Cage egyik haverja Peggy Sue Got Married-ben, Axl Rose ajakszinkronizáló rocksztár a Holt medencében), soha nem jött össze neki. De ragaszkodott hozzá-1985-ben híresen megírta magát egy utólagos 10 millió dolláros csekk tíz évvel a jövőben a “nyújtott színészi szolgáltatásokért”—, és miután a Living Colorban landolt, becsomagolt egy furcsa kis forgatókönyvet, amely nem is tetszett neki Ace Ventura: Pet nyomozó, úgy döntött, hogy átírja az egészet magát, és szinte azonnal lett a legnagyobb filmsztár a világon.
de talán a legérdekesebb az volt, ami ezután történt. Carrey megkérdőjelezte a filmsztárság csapdáit, sőt a lényegét is, és amint azt a Jim & Andy című lebilincselő dokumentumfilm dokumentálta, teljes karrier (és mentális) összeomláson ment keresztül, miközben Milos Forman ember a Holdon című filmjét forgatta. Azóta, Carrey nem volt a box-office talán egyszer volt — bár a legnagyobb sláger valaha jött csak néhány évvel később—, de ő lett sokkal lenyűgöző személyiség, mind a képernyőn, mind ki. Még egyfajta motivációs filozófiát is inspirált: írja be a” Jim Carrey filozófiát ” a YouTube-ra, és több száz rajongó által készített videót talál, amelyekben Carrey beszél a sikerről, a tudatos elméről, és arról, hogy mit jelent élni. És festeni is tud. Hosszú az út attól, hogy a fenekeden keresztül Beszélj, hogy tónusú legyen.
Carrey sok szempontból egyesítette a filozófust és a komikust a Showtime ‘ s Kidding félelmetes fordulatával, de még mindig lehet az ostoba filmsztár, amint azt a Sonic the Hedgehog ezen a hétvégén megjelent kiadása is tanúsítja, amely a legmagasabb gazemberként jellemzi. Carrey-nak sok hullámvölgye volt karrierje során, de még a legellenszenvesebb szerepeiben is van egy eredendő édesség és tagadhatatlan szomorúság a középpontban. De ahogy a Saturday Night Live emlékeztetett minket, karakterei mindannyiunkon túl fognak élni.
itt van az összes főbb filmszerepének rangsorolása, összesen 26, beleértve a Sonicot is.
26. A szám 23 (2007)
ez a hírhedt katasztrófa (a Batman Forever rendezőjétől, Joel Schumachertől) egy emberről, aki megszállottja a 23-as számról szóló összeesküvésekkel teli könyvnek, furcsa, túlfőtt és teljesen nevetséges, és még csak nem is szórakoztató módon. Carrey bebizonyította, hogy több mint képes drámai szerepeket vállalni, de ebben téved; csak kínosnak és elveszettnek tűnik. A szám 23 téged is tett, jól, aggódj Carrey miatt; biztos, kiegyensúlyozatlan karaktert játszott, de ha bejelentkezett erre, elgondolkodott a döntéshozatali folyamatán életének ezen a pontján. Nincs több film, ahol firkák vannak az arcodon a plakáton, Jim.
25. Dark Crimes (2017)
képzelje el, ha a hóember (“Mr.Police …”) még rosszabb lett volna egy flopnál, annyira, hogy észre sem vette, hogy valaha is kiadták, és van sötét bűncselekmények, egy olyan thriller dirge-je, amelyben Carrey a legmerészebbet csinálja, hogy kitörölje karizmájának minden egyes unciáját. Működik, szóval gratulálok ehhez, Jim, de tényleg beszélnünk kell a lengyel akcentusról, amelyet megpróbál a szerephez. Minden komor komolysága ellenére a film ábrázolása a nők elleni erőszakról túl magas és kizsákmányoló, és az egész dolog arra készteti az embert, hogy utána több zuhanyt vegyen. Lehet, hogy egyszer lesz egy thriller, amelyben Carrey vezet; egyértelműen tovább akarja próbálni. De ezzel és a 23-as számmal, talán az univerzum próbál mondani neki valamit.
24. Simon Birch (1998)
John Irving imája Owen Meanyért-amelyhez a szerző nem akart semmi köze, és amely kiderült, hogy annyira más, mint a könyv, hogy szerepelt egy “által javasolt” hitel — egy kicsit fiaskó, treacly, pépes, és kétségbeesett, hogy rángat minden szív húr megtalálható segítségével bármilyen olcsó trükk tud jönni. (A film annyira cukros-édes, hogy több injekciós üveg inzulint szeretne tartani a közelben.) A jó hír Carrey számára az, hogy alig van benne: Ő a felnőtt változata Joseph Mazzello gyermek karakter, elbeszélő és visszatekintve az események a cselekmény évekkel később. Egy kis szerencsével már elfelejtette ezt a filmet.
23. Kick-Ass 2 (2013)
Nicolas Cage olyan szórakoztató időt töltött mellékszereplőként az első Kick-Ass-ben, hogy Carrey megpróbálta a folytatásban, csökkenő eredményekkel. Carrey a Stars and Stripes ezredest alakítja, egy volt bűnözőből lett szuperhős, aki többnyire csak élvezi, hogy denevérrel halálra veri az embereket. Carrey megpróbál egy kemény fickó maffiózó hangot, ami nem különösebben szórakoztató, és a film nihilista, nyers poseur “hozzáállása” akkoriban infantilis volt, és rosszabbul öregedett. A Kick-Ass 2 és Carrey szerepe most leginkább arról ismert, hogy Carrey elutasította a filmet és az erőszakot a Newtown-i lövöldözés nyomán, tweetelve: “tiszta lelkiismerettel nem tudom támogatni az erőszak ilyen szintjét.”
22. Egyszer megharapott (1985)
Carrey csak 23 éves volt (és úgy néz ki), amikor elkészítette ezt a sajtos 80-as évekbeli vígjátékot egy középiskolás gyerekről (Carrey), akit megharap egy idősebb nő vámpír (Lauren Hutton, aki legalább úgy tűnik, hogy jól érzi magát), és megpróbálja elveszíteni a szüzességét, hogy elkerülje a vámpírrá válást. (Ahogy az egyik teszi.) Carrey mániákus és bogaras szemű, de nem különösebben érdekes a főszerepben, és azon apró szerepeken kívül, amelyek túl kicsik ahhoz, hogy ezt a listát is elkészítsék, egy évtizedbe telik, amíg újabb főszerepet kap. Végül rájött.
21. Hogyan lopta el a Grinch a karácsonyt (2000)
Carrey két karácsonyi filmje közül a legrosszabb, a Dr. Seuss klasszikus élőszereplős feldolgozása biztosnak tűnt: képzelje csak el, milyen színes Grinch lenne! És bár az, hogy a Grinch ellopta a karácsonyt, rengeteg pénzt keresett, ez egy szörnyű látványélmény. Kiderül, így volt ez a forgatáson lévők számára is: Kazuhiro Tsuji sminkes híresen terápiába ment, miután Carrey-vel dolgozott. (“A forgatáson nagyon gonosz volt mindenki számára, és a produkció elején nem tudták befejezni” – mondta később. “Két hét után csak három napos forgatási ütemtervet tudtunk befejezni, mert hirtelen eltűnt, és amikor visszajött, minden darabokra szakadt. Nem tudtunk lőni semmit.”) Ami Carrey-t illeti, a napi megpróbáltatás, hogy átalakult a Grinch-be, majdnem megőrjítette. “Olyan volt, mintha minden nap élve temették volna el” – mondta Carrey. “Az első napon visszamentem a lakókocsimhoz, átdugtam a lábam a falon, és megmondtam Ron Howardnak, hogy nem tudom megcsinálni a filmet.”) Ez mind szörnyen hangzik. Még mindig nem olyan rossz, mint végigülni ezt a mocskos, manipulatív szemetet.
20. Én magam & Irene (2000)
a levegő kezdett kiszorítani a korábban robusztus Carrey–Farrelly brothers léggömb ezzel sántít, borderline sértő komédia egy jószívű, put-up állami rendőr (Carrey), akinek tudatalatti düh kérdések nyilvánulnak meg egy második, erőszakosabb személyiség. (“A szelídtől a Mentálisig” – olvasható a poszter címkéjén.) Me, Myself & Irene gonoszabb, mint a Farrelly testvérek legtöbb filmje (és valójában a legtöbb Carrey-film), és bár időnként bekapcsolódik Carrey sötétségre való hajlamába, soha nem gondol arra, hogy bármit is kezdjen vele. Ez lenne az utolsó Farrelly brothers film Carrey-vel a Dumb and Dumber-ig 14 évvel később, amelyet Peter Farrelly követne … Zöld Könyv.
19. A fenséges (2001)
Frank Darabont kísérlete Frank Capra film elkészítésére annyira kétségbeesett és kirívó az inspirációival kapcsolatban, hogy folyamatosan azt várod: “ez FRANK CAPRA-ra gondol?”és” oké, mit szólsz ehhez?”cím kártyák folyamatosan felbukkanó képernyőn. Carrey nem a legjobb Jimmy Stewart, de sem ő, sem Darabont van a szélén, vagy shadings, hogy Stewart és Capra lopakodott, hogy a filmek őszinte. Carrey amerikai vidámsága és tiszta optimizmusa a megfelelő szerepben működik, de itt az egész film glükózba fullad.
18. A Christmas Carol (2009)
sem egy el nem énekelt remekmű, sem a bukás, amelyet ellenzői állítanak, Robert Zemeckis harmadik stab at motion-capture animációja kamatoztatja Carrey gumiarcú rugalmasságát, így egy Scrooge-t kapunk, aki viszonylag hű Charles Dickens fösvény, nyomorúságos lélek ábrázolásához. Az, hogy ez a karácsonyi ének végül is annyira technikai gyakorlat, mint érzelmi élmény, valójában nem az ő hibája — átkozott Zemeckis és annak szükségessége, hogy mindent vidámparki kirándulássá alakítson -, de a színész megtisztelő munkát végez, hogy megpróbálja megtalálni az emberiséget Scrooge — ban. Ennek ellenére ezt a verziót érthetően alig emlékezik meg.
17. Igen ember (2008)
milyen régen volt 2008? Igen ember létezett egy Hollywoodban, ahol Bradley Cooper játszotta a haver sidekick vezető ember Jim Carrey, aki nagyon áttér a normcore időszak. Nincsenek furcsa arcok, nincsenek furcsa érzelmek, csak Carrey mint Carl, egy szomorú rendes haver, aki úgy dönt, hogy megváltoztatja vagyonát azzal, hogy “igent” mond mindenre, ami neki bemutatásra kerül — beleértve a kapcsolatot a sokkal fiatalabb Allisonnal (Zooey Deschanel). Körülbelül 15 000 színész Van, aki tökéletesen megfelelne Carl szerepének, és Carrey nagyon keveset tud hozni ehhez a bla, komoly karakterhez. A srác annyira normális, hogy várod a fordulatot, ami soha nem jön.
16. Fun with Dick And Jane (2005)
ez a remake az 1977 felforgató hit minden bizonnyal hangzott, mint egy jó ötlet papíron, Carrey, mint egy végrehajtó, aki vállalja a balhét egy korrupt vállalat, és végül bankot rabolni feleségével (Tea Leoni), hogy az élelmiszer az asztalra. Ami időszerű és éles lehetett, az általános és gerinctelen lesz Dean Parisot rendező nyomon követésében a sokkal jobb Galaxy Questhez. A Dickkel és Jane-nel való szórakozás végül az utolsó felében eladja a saját premisszáját, és kiderül, hogy az egyetlen aktuális szempont egy gyenge Enron vicc. Kár, mert Carrey, mint az amerikai álom rémálom avatarja, a Truman Show-ban dolgozott, még a kábeles srác is. De ez a film nem arra való, hogy bármit is keményen nyomjon.
15. The Incredible Burt Wonderstone (2013)
ez gyakorlatilag egy forró veszi bejelenteni, hogy nem teljesen utálom ezt az eldobható, kedvesen ostoba és hülye bűvész komédia. Carrey játssza Steve Gary-t, aki olyan, mint Criss Angel, ha Criss Angel eltávolította a frontális lebenyét. Ez egy hammy, buta előadás, amely ezeknek a showmen-nek a káprázatos káprázatába hajlik, én vagyok a Messiás bluster, de mivel Carrey csak támogató játékos, nem lépi túl túlságosan a fogadtatását. És ugyan már, hány filmben szerepel, hogy lyukat fúr a fejébe?
14. Az Ace Ventura filmek (1994, 1995)
nyilvánvaló tehetsége ellenére Carrey karrierje soha nem indult el egészen fiatal korában, és 1994-re már a 30-as éveiben járt, és kifutott az időből. Tehát amikor egy szokatlan kisállat-nyomozóról szóló film producerei meglátták az élő színben, és adtak neki egy lövést (egy filmhez, amelynek forgatókönyvét “szörnyűnek” találta), úgy vetette magát a szerepbe, mintha ez lenne az utolsó esélye, hogy sztár legyen, ami, mindent elmondva, valószínűleg az volt. Carrey azt mondta Roger Ebertnek: “teljes döntést hoztam, hogy olyan messzire megyek, amennyire csak tudok. Nincs fél intézkedés.”Ez a go-for-broke, hajlandó-to-have-egész darabokat-of-párbeszéd-beszélt-through-his-anus batshittery hajtott kritikusok dió, de fiú, nem közönség valaha válaszolni: A film hatalmas, hatalmas siker volt, és Carrey-t gyorsan a világ legnagyobb filmsztárjává tette. Őszintén szólva, még mindig úgy találjuk, hogy ezeket a filmeket elég lehetetlen végigülni, de történelmi dokumentumként, nézni, ahogy Carrey minden megállót kihúz, mintha az egész karrierje ettől függött volna, tagadhatatlanul lenyűgöző. Jobb, ha Carrey csillag lett-végül Ace Ventura nettó pozitív volt az Univerzum számára.
13. Bruce Almighty (2003)
az Ace Ventura rendezőjével, Tom Shadyac-kel való utolsó együttműködés valószínűtlen, továbbra is Carrey karrierjének legnagyobb slágere. Carrey kicsit visszafogja, mint Bruce Nolan, egy beképzelt televíziós műsorvezető, aki lemarad egy előléptetésről, és egy érzéketlen és nemtörődöm Istent okol a gondjaiért. Ekkor megjelenik Isten (Morgan Freeman, természetesen), és alapvetően bátorítja Bruce-t, hogy jobban végezze a munkáját, megadva neki az erejét. Carrey — nak vannak kirakat pillanatai-bár érdemes megjegyezni, hogy Steve Carell, mint rivális horgonya, a hagyományosan rugalmasabb, over-the-top, “Jim Carrey” pillanatok, és a szerep végül ahhoz vezetne, hogy Carrell megkapja az elkerülhetetlen folytatást. De a Mindenható Bruce vonzereje kevésbé volt a színházában, inkább az az út, amelyen jobb emberré válik. Ez egy univerzális történet, amelyet hozzáértően készítettek, de filmjének igazi sztárja Freeman: nem tudjuk, milyen Isten, de reméljük, hogy ilyen.
12. Sonic the Hedgehog (2020)
évek óta Carrey egy nagy stúdiófilmben szerepelt, és a Sega játék ezen adaptációja úgy érzi, mintha megpróbálna az emberek radarján maradni. (Showtime-sorozata, a viccelés tisztességes kritikákat kapott, de soha nem érezte magát különösebben korszellemnek. Szerencsére ő a Sonic The Hedgehog legjobb része, ahol Dr. Robotnikot alakítja, egy hiú kormánytudóst, aki biztos benne, hogy intellektuálisan felsőbbrendű a körülötte lévőknél — és megszállottan keresi ezt a bölcs földönkívülit. Robotnik egy primitivizmus Carrey ostoba Ace Ventura napok, bár nem egészen olyan fiatal, és a színész soha leereszkedik a középszerű anyag. 58 éves korában továbbra is lendületes, balletikus figura, és a karakter végtelen súlyosbodása, hogy Sonic túljár az eszén, soha nem vicces. Kár, hogy a film nem jobb, de ez egy szép emlékeztető arra, hogy milyen lehet a természet zseniálisan ihletett ereje Carrey.
11. Batman Forever (1995)
mostanra valószínűleg hallottad már azt a történetet, hogy Carrey és Tommy Lee Jones nem jöttek ki egymással Joel Schumacher kasszasikere közben. De vicces, hogy abban az időben Carrey előadását valójában kissé merésznek és kalandosnak tekintették, megpróbálva a Riddlert felháborító és kiszámíthatatlan gazemberré tenni. Mivel Batman örökre, természetesen, kaptunk Heath Ledger és más, reálisabb ábrázolása szuperhős rossz fiúk, így Carrey nagy energiájú, rajzfilm-y kezelés jött, hogy úgy érzi, elég shtick-y. még mindig, ő egyértelműen több inspirált, mint Jones, akinek két arca halott érkezéskor.
10. Szeretlek Phillip Morris (2009)
Jim Carrey azon képességét, hogy az őszintétlenség levegőjét kivetítse, jó hasznát vette ebben a nagyon sötét vígjátékban, amely Steven Jay Russell életén alapult, egy szélhámos, aki szerelmet talált Phillip Morris fogvatartott társával (Ewan McGregor). Amit Carrey jól csinál az I Love You – ban, az az, hogy elhiteti veled Stevent, még akkor is, ha az ösztöneid azt mondják, hogy ne bízz benne. Ez egy ügyes csavar a képregény személyében, amelyet mindig arra építettek, hogy kedvelje a karaktereit, még akkor is, ha úgy tűnik, hogy van valami … róluk. Szeretlek egy kicsit túl cuki, egy kicsit túl elégedett a túl jó-To-Be-igaz történet, de Carrey hajlandósága ásni ezt a mélyen hamis ember megvan a jutalom.
9. Mr. Popper Pingvinjei (2011)
Carrey karrierjének érdekes iróniája, hogy amikor egy családbarát filmet készít, amelyben gyakran arra ösztönzik, hogy messze túllépjen, sokkal jobb és vonzóbb, mint amikor letelepedik egy “normálisabb” ember eljátszására. Mr. Popper Pingvinjei biztosan úgy tűnik, hogy meghívás lenne a túljátszásra — Carrey a Don Knotts szerepet tölti be, hangosan sírva—, de Carrey meglepően befolyásolja, mint elvált apa New Yorkban, aki saját problémáival foglalkozik egy hiányzó apával, aki, amikor az apa meghal, találja magát egy pingvinekkel teli láda örökösének. Carrey könnyű, és szokatlanul kényelmes a részében, egy csendes édességhez tapad, ami nem mindig van ott a nagy stúdiószerepeiben. Ez a film jobb, mint gondolnád, és a gyerekeid imádni fogják. Szórakoztató trivia: Eredetileg Ben Stillerrel készült volna … Noah Baumbach rendezésében!
8. A maszk (1994)
amolyan Carrey ‘ s Nutty Professor — rendes srác furcsa átalakító erőt kap, felszabadítva kellemetlen azonosítóját a folyamat során — a maszk része volt az egykori élő színes csillag mamut slágereinek sorának, amely hollywoodi komédiává tette.arany. Utólag, ez nem éppen a felső polcon Carrey-ez többnyire szórakoztató a platform adta neki, hogy laza, amely a közönség idején nem tudott betelni—, de ez következetesen vicces. Nyilvánvaló, hogy Carrey érezte magát, és labdázott. De ő is egy kicsit szóló fellépés,nem teljesen összekapcsolódik a többi szereplőjével. (Igaz, Cameron Diaz is benne van.) A legfigyelemreméltóbb dolog a maszkban a franchise-nehéz korszakunk fényében az, hogy nem készültek azonnal további négy. (És nem, ez nem számít.)
7. Lemony Snicket egy sor szerencsétlen események (2004)
ha lehet elengedni sok lelki kapcsolat a Daniel Handler könyvek ez alapján off – Ha ez a táska, a Netflix show Neil Patrick Harris valószínűleg több a sebesség – van szórakoztató is volt ebben Brad Silberling adaptációja az első három Snicket könyvek. A lényeg az, hogy hajlandónak kell lennie arra, hogy csak úgy menjen Carrey-vel, akinek Olaf grófja olyan, mint a Grinch, amelyet Orson Welles keresztezett (aki Carrey szerint inspiráció volt), de sokkal, sokkal jobb, mint amikor valójában a Grinch-et játszotta. Carrey jól érzi magát a szerepben, és ha valami, akkor a maszkra emlékeztet, amikor improvizációi jól illeszkednek egy filmbe anélkül, hogy uralnák azt. Mi inkább a Netflix sorozat, és lehet, hogy te is.
6. A kábeles srác (1996)
ez az éles Ben Stiller által rendezett vígjáték előtt Jim Carrey olyan forró sorozatban volt, hogy úgy tűnt, hogy szinte minden, amit megérintett, arannyá válik. Aztán jött a kábeles srác, ahol Carrey koptató, hátborzongató chipje mindent megtett, hogy elidegenítse a közönséget, miközben kiborult szerencsétlen mindenki Steven (Matthew Broderick). Ez a film volt az első jele annak, hogy Carrey kihívja a nézőket, és nem csak az a jóindulatú vicces srác lesz, akit széles komédiáiból ismertek. A Cable Guy-t akkoriban gyújtáskimaradásként írták le, bár későn szerzett kultikus státuszt, és ez egy lenyűgöző korai példa a sötét csíkra a színész pofon shenanigans alatt. A pokolba a Pénztárral: Carrey személyiségének ezt az oldalát nem fogják elnyomni.
5. A Dumb és Dumber filmek (1994 és 2014)
ez valójában Carrey legjobb karácsonyi filmje. A Dumb and Dumber — ben Lloyd Christmast alakítja, akinek a legjobb barátja, Harry Dunne (Jeff Daniels) épp olyan hülye, mint ő-a helyzet az, hogy egyikük sem veszi észre, mert annyira buták. Felejtsd el a szörnyű folytatást: az 1994-es eredeti könyörtelenül idióta pofon vígjáték, amelyet nagy dicséretnek értünk. Carrey-nek nem mindig volt a legnagyobb kémiája társsztárjaival, de Daniels-szel szép ritmust találtak dopiness-jüknek, elegendő helyet adva minden színésznek, hogy vicces legyen anélkül, hogy kiszorítanák a másikat. A viccek néha gonoszak, de Lloydnak olyan édessége van, hogy megbocsát neki mindent, amit a filmben csinál. Még mindig, azt tanácsoljuk, hogy ne csatlakozzon hozzá semmilyen közúti kiránduláshoz.
4. Ember a Holdon (1999)
mint az intróban említettük, ha szereted ezt a filmet, tartozol magadnak azzal, hogy nézd meg Jim & Andy: a nagy túl, a 2017-es Netflix dokumentumfilm, amely részletesen feltárta Carrey elkötelezettségét Andy Kaufman játékában az ember a Holdon, egy furcsa, mélyen befolyásoló életrajz a késő képregényről. Mind a Jim & Andyben, mind az életrajzi filmben annyit tudunk meg Carrey – ról, mint Kaufmanról: hogyan fogadta a sztár a Taxi komikus vágyát, hogy felborítsa az elvárásokat és szembeszálljon a közönséggel. Carrey nem csak utánozza Kaufmant, ő lesz ő, és ennek eredményeként Carrey ritkán tűnt annyira élőnek, olyan szabadnak a képernyőn. Bizonyos értelemben Kaufman lázadása lehetővé tette az A-lister számára, hogy egy kis időre elveszítse hírességét és valaki más legyen. Az ember a Holdon úgy játszik, mint egy menekülési nyílás Carrey számára, akinek végül vissza kellett térnie a földre.
3. Liar Liar (1997)
ha Carrey karrierjére úgy gondolunk, mint Adam Sandler — és nem azt mondjuk, hogy kellene—, akkor érvelhetünk azzal, hogy a világ legnagyobb filmsztárja idején voltak Jim Carrey szupersztár-filmjei (a Farrelly testvérek és Shadyac), majd komoly rendezőkkel dolgozott művészeti filmek készítésén (amelyek közül kettőt a következőre fogunk eljutni). Az egyetlen film, amely a legközelebb áll e kettő egyesítéséhez, az hazug hazug, egy nagy koncepciójú vígjáték egy nyálkás ügyvédről (Carrey), aki fia születésnapi kívánsága miatt egyetlen hazugságot sem tud elmondani. Ez rendkívül gyümölcsöző ötletnek bizonyul egy komédia számára, mivel az ügyvéd folyamatosan olyan helyzetekbe kerül, amelyekben különös szenvedése hihetetlenül kényelmetlen. De ő is kap egy megváltási ívet, különösen Carrey karrierjének ezen a pontján, meglepően megindító; Carrey-nak van az a normális srác mód, amelyre át tud váltani, ami valóban akkor működik, ha jól csinálja. Plusz: a film miatt 23 éve használjuk a” The Claw ” – ot kisgyerekeken. Imádják.
2. A Truman Show (1998)
amikor Carrey népszerűsítette első drámáját, az Oscar-díjra jelölt Truman Show-t, filozofikusan viszonyult a tempóváltás szerepéhez. “Ez a film egy kicsit olyan, mint egy Dalí festmény” – mondta akkor – ” úgy, hogy mindig megmutattam, mi van a felszínen, és mit teszek azért, hogy elfogadjanak és szeressenek, de itt felemeljük az óceánt, hogy megnézzük az alvó kutyát.”Ez valójában egy nagyon nagyszerű módja annak, hogy leírja, mi olyan különleges az előadásában, mint Truman, egy látszólag hétköznapi ember, aki nem érti, hogy születése óta egy valóságshow tárgya. A Truman Show csak egyre előrelátóbb lett az akváriumi életünkkel kapcsolatban, de Carrey számára olyan nyitottságot és sebezhetőséget tárt fel, amelyet Ace Venturaként nem mert közvetíteni. Az Akadémia figyelmen kívül hagyta, de a film utalt arra az érzelmi mélységre, amelyet kalandosabb későbbi munkájához kezd.
1. A makulátlan elme örök napfénye (2004)
ez egy ismerős stratégia: a Funnyman elnémított, szerény, melankolikus teljesítményre megy, az Oscar-szavazók pedig kiborulnak. De a makulátlan elme örök Napfényével nem volt olyan egyszerű dolog, mint Carrey tompítani a shtickjét és szomorúvá válni. Joelként valami igazán megtört dologba csapott bele, depressziós szerepet játszva, aki rájön, hogy igaz szerelme, Clementine (Kate Winslet) fizetett azért, hogy kitöröljék róla az emlékeit. Joel a lényegi balhé, de Carrey egy csavart adott az archetípusnak, megmutatva, milyen önimádó és zárt gondolkodású lehet az úgynevezett kedves srác. Érzel Joel iránt, de nem feltétlenül gondolod, hogy ő és Clementine egymásnak lettek teremtve, ez egy trükkös egyensúlyozó cselekedet, amit Carrey és Winslet gyönyörűen kivitelez. Soha nem volt valóságosabb a képernyőn. Az iróniák iróniája, ragyogó munkája itt nem kapott Oscar-jelölést. De bárki, aki látta az örök napsütést, soha nem fogja elfelejteni, amit elért.
Grierson & Leitch rendszeresen ír a filmekről, és podcastot vezet a filmen. Kövesse őket a Twitteren, vagy látogasson el a webhelyükre.