Mystery play

a modern előadás egy rejtély játék, különösen a szenvedély játék.

a Rejtélyjátékok, amelyeket néha csodajátékoknak is neveznek (bár ezek inkább a szentek életére összpontosítottak), a középkori Európa legkorábbi formálisan kidolgozott darabjai közé tartoznak. A középkori misztériumjátékok a bibliai történetek ábrázolására összpontosítottak az egyházakban tablóként, kísérő antifonális dallal. A tizediktől a tizenhatodik századig fejlődtek, népszerűségük csúcsát a tizenötödik században érte el, mielőtt a professzionális színház felemelkedése elavulttá tette volna.

a katolikus egyház eyed mystery játszik óvatosan. A tizenharmadik század elejéig papok és szerzetesek végezték őket, de III.Innocent pápát fenyegette népszerűségük, és megtiltotta minden papnak vagy szerzetesnek a további fellépést. A katolikus egyház döntése maradandó nyomot hagyott a nyugati színház történetében, mint dráma, amely eddig szinte teljes egészében vallási célokra használt kifejezési mód volt, most az egyházon kívüliek kezébe került.

Historical origins

a Misztériumjátékok egyszerű trópusokként, liturgikus szövegek verbális díszítéseiként keletkeztek, és lassan bonyolultabbá váltak. Ahogy ezek a liturgikus drámák egyre népszerűbbek lettek, megjelentek a népi formák, ahogy a későbbi középkorban egyre gyakoribbá váltak a színészek és a helyi közösségek által szervezett színházi produkciók utazó társaságai. Gyakran megszakították a vallási fesztiválokat, hogy megpróbálják élénken megmutatni, hogy mi volt a szolgálat megemlékezése. Például a Szűz Máriát általában egy lány képviselte, akinek gyermeke volt a karjában.

a drámák legismertebb korai formája, a Krisztus sírjánál ülő angyal és az ő testét kereső nők dramatizált liturgikus párbeszéde. Ezeket a kezdetleges formákat később párbeszéddel és drámai cselekvéssel dolgozták ki. Végül a drámák a templom belsejéből a külső környezetbe költöztek—a templomkertbe és a nyilvános piacra. Ezeket a korai előadásokat latinul adták, és egy népies prológus előzte meg, amelyet egy hírnök beszélt, aki összefoglalta az eseményeket. A színészek papok vagy szerzetesek voltak. Az előadások kemények voltak, szigorú egyszerűség és komoly odaadás jellemezte.

1210-ben, gyanakodva növekvő népszerűségükre, III.Innocent pápa megtiltotta a papságnak, hogy nyilvánosan cselekedjen, így a drámák szervezését a városi céhek vették át, ezt követően számos változás következett. A népi előadások gyorsan bitorolták a Latin nyelvet, és nagy erőfeszítéseket tettek a nézőközönség vonzására. Nem bibliai részeket adtak hozzá komikus jelenetekkel együtt. A színjátszás és a jellemzés bonyolultabbá vált.

ezeket a népi vallási előadásokat Anglia néhány nagyobb városában, például Yorkban céhek adták elő és készítették, mindegyik céh felelősséget vállalt a Szentírás történelmének egy adott darabjáért. A céh irányításából származik a rejtélyjáték vagy rejtélyek kifejezés, a Latin mysteriumból.

a misztériumjáték egyes helyeken a keresztény naptár összes főbb eseményével foglalkozó játéksorozattá fejlődött, a teremtéstől az ítélet napjáig. A tizenötödik század végére Európa több részén kialakult az a gyakorlat, hogy ezeket a darabokat ciklusokban játsszák a fesztiválnapokon. Néha minden darabot egy díszített szekéren adtak elő, amelyet versenynek hívtak, amely a városban mozgott, hogy különböző tömegek nézhessék az egyes darabokat. A teljes ciklus akár húsz órát is igénybe vehet, és több napra is elosztható. Összességében véve ezeket Corpus Christi ciklusoknak nevezzük.

a darabokat szakemberek és amatőrök kombinációja adta elő, és rendkívül bonyolult stanza formában írták; gyakran jellemezte őket a díszletek extravaganciája és a “speciális effektusok”, de éles és intim is lehettek. A színházi és költői stílusok sokfélesége, akár egyetlen játékciklusban is, figyelemre méltó lehet.

a Misztériumjátékokat ma már jellemzően megkülönböztetik a Csodajátékoktól, amelyek kifejezetten a szentek életéből, nem pedig a Bibliából vettek át epizódokat; ugyanakkor azt is meg kell jegyezni, hogy mindkét kifejezést a modern tudósok gyakrabban használják, mint a középkori emberek, akik sokféle terminológiát használtak drámai előadásaikra.

francia rejtélyjátékok

egy rejtélyes játék szobra.

a Rejtélyjátékok Franciaországban Korán keletkeztek, 1210 után a latin helyett a franciát használták. A tizenötödik és a tizenhatodik század elején nagy léptékben adták elő, a tizennegyedik században pedig a szentek életére összpontosítottak. Ezek közül a misztériumjátékok közül a legrövidebb kevesebb, mint 1000 sor volt (például Sainte Venice), a leghosszabb pedig több mint 50 000 sor volt (például Les Actes des Apotres). Az átlag azonban nagyjából 10 000 sor volt. A legtöbb előadást egész városok és kormányok rendelték meg és szervezték, egy tipikus előadás három vagy négy napra terjedt el. Mivel a középkorban Franciaországban nem voltak állandó színházak, a rejtélyjátékok előadásához színpadok felépítésére volt szükség. A színpadokat gyakran széles, nyitott nyilvános tereken, például városi tereken vagy temetőkön építették. Az előadások végén azonnal lebontották őket.

angol mystery plays

nincs feljegyzés semmilyen vallási dráma Angliában a normann hódítás előtt. A tizenkettedik század elején a St. Catharine-t Dunstable-ben adták elő, és az ilyen darabok 1170-ben Londonban gyakoriak voltak. A legrégebbi fennmaradt csodajáték angolul a pokol megrázása, amely leírja Krisztus leszállását, hogy megmentse az átkozottakat a pokolban, amely a húsvéti játékok ciklusához tartozik.

négy teljes vagy majdnem teljes angol bibliai gyűjtemény létezik. A legteljesebb a York-i Rejtélyjátékok (a bibliai drámák ciklusai a teremtéstől az ítéletig szinte egyediek voltak York és Chester számára) negyvennyolc verseny; vannak még harminckét verseny Towneley-darabjai is, amelyekről egykor azt gondolták, hogy a wakefieldben játszott darabok igazi “ciklusa” volt; az N Town plays (más néven Ludus Coventriae ciklus vagy Hegge ciklus), most általában megállapodtak abban, hogy legalább három régebbi, egymással nem összefüggő darab szerkesztett összeállítása, és a huszonnégy versenyből álló Chester-ciklus, most általában megállapodtak abban, hogy a régebbi középkori hagyományok Erzsébet-kori rekonstrukciója. Szintén fennmaradt két vetélkedő egy újszövetségi ciklusból, amelyet Coventryben játszottak, és egy-egy verseny Norwichból és Newcastle-on-Tyne-ből. Ezenkívül létezik egy tizenötödik századi játék Mária Magdolna életéről és egy tizenhatodik századi játék Szent Pál megtéréséről, mindkettő Kelet-Angliából származik. A közép-angol dráma mellett három fennmaradt darab van Cornwallban, és számos ciklikus darab maradt fenn a kontinentális Európából.

ezek a bibliai játékciklusok tartalmukban nagyon különböznek egymástól. A legtöbb epizód olyan epizódokat tartalmaz, mint Lucifer bukása, az ember teremtése és bukása, Káin és Ábel, Noé és az özönvíz, Ábrahám és Izsák, a születés, Lázár feltámadása, a szenvedély és a feltámadás. Más felvonulások közé tartozott Mózes története, A próféták Körmenete, Krisztus megkeresztelése, a pusztai kísértés, valamint a Szűz mennybemenetele és megkoronázása. Adott ciklusokban a darabokat az újonnan megjelenő középkori kézműves céhek támogatták. A York mercers például támogatta a Doomsday versenyt. A céhszövetségeket azonban nem minden város termelési módjaként kell érteni. Míg a Chesteri versenyek céhekkel vannak társítva, nincs arra utaló jel, hogy az N-Town színdarabok céhekkel lennének társítva, vagy versenykocsikon játszanák őket. Talán a leghíresebb a rejtély játszik, legalábbis a modern olvasók és a közönség, azok a Wakefield. Sajnos nem ismert, hogy a Towneley-kézirat színdarabjai valójában a wakefieldben előadott darabok-e, de a második pásztorok játékában a hivatkozás Horbery Shrogys erősen szuggesztív. Ban, – ben londoni temetkezési helyek által Basil Holmes (1897), a szerző azt állítja, hogy a Szent Priory templom, mellette Szent Katherine Cree tovább Leadenhall Street, London, a csodajátékok helyszíne volt a tizediktől a tizenhatodik századig. Edmund Bonner, londoni püspök (1500-1569 körül) ezt 1542-ben állította le.

a Towneley-gyűjtemény leghíresebb darabjait a Wakefield mesternek, egy névtelen drámaírónak tulajdonítják, aki a tizenötödik században írt. A korai tudósok azt sugallták, hogy egy Gilbert Pilkington nevű ember volt a szerző, de ezt az elképzelést Craig és mások megcáfolták. A “Wakefield Master” epitetet először Gayley irodalomtörténész alkalmazta erre az egyénre. A Wakefield mester nevét a földrajzi helyről kapta, ahol élt, a yorkshire-i Wakefield mezővárosról. Lehet, hogy magasan képzett pap volt ott, vagy esetleg egy közeli kolostor szerzetese Woodkirk, négy mérföldre északra Wakefieldtől. Egyszer azt gondolták, hogy ez a névtelen szerző 32 darabos sorozatot írt (mindegyik átlagosan körülbelül 384 sort tartalmaz) Towneley ciklus. A mester e gyűjteményhez való hozzájárulásáról még mindig sok vita folyik, és egyes tudósok úgy vélik, hogy kevesebb mint tízet írt belőlük. Úgy tűnik, hogy a gyűjtemény rejtélyjátékok ciklusa, amelyet a Corpus Christi fesztivál. Ezek a művek egyetlen kéziratban jelennek meg, amelyet évekig a Towneley család Towneley halljában őriztek. Így a darabokat Towneley ciklusnak hívják. A kézirat jelenleg a kaliforniai Huntington könyvtárban található. Protestáns szerkesztés jeleit mutatja—például a Pápára és a szentségekre való utalásokat áthúzzák. Hasonlóképpen, tizenkét kéziratlevelet téptek ki a két utolsó darab között, nyilvánvalóan katolikus utalások miatt. Ez a bizonyíték erősen arra utal, hogy a darabot még 1520-ban is olvasták és előadták, talán a reneszánsz végén, mint VIII.Henrik király uralkodásának utolsó éveiben.

a Towneley-kézirat legismertebb versenye a második pásztorok versenye, a születés burleszk Mak, a juhtolvaj és felesége, Gill, amely többé-kevésbé kifejezetten összehasonlítja az ellopott bárányt az emberiség Megváltójával. A pokol gyötrelme, amely Pilátus apokrif cselekedeteiből származik, a York és a Wakefield ciklusok népszerű része volt.

az Erzsébet és Jakobeus korszak drámái misztériumjátékokból alakultak ki.

a szenvedély játék zajlik kívül.

szerkezet

a Misztériumjátékok általában az Ószövetség, az Újszövetség és a szentek történetei körül forognak. A korabeli bohózatokkal vagy vígjátékokkal ellentétben a közönség nem fikciós, történelmi meséknek tekintette őket. A darabok meglehetősen rövidek voltak, de idővel hosszúak lettek. Nem szakemberek, hanem minden nagyvárosban kialakult drámai egyesületek végezték őket a rejtélyjátékok kifejezett célja érdekében.

a színpad egy modern rejtélyjátékból.

a misztériumjáték jelenetei nem egymástól származnak—minden jelenet csak az örök üdvösség eszméinek megkönnyítésével kapcsolódik össze. A darabok akár egy vagy akár ötszáz karaktert is felhasználhatnak, a kórust nem számítva. Általában több napig futottak. A helyeket kissé szimbolikusan hatalmas táj képviselte, nem pedig valóban képviselték. Például egy erdőt két vagy három fa mutathat be. Bár az akció helyet változtathatott, a táj állandó maradt. Nem volt függöny vagy jelenetváltás. Így a közönség két vagy három akciósorozatot láthatott egyszerre, a színpad különböző részein. A jelmezek azonban gyakran szebbek voltak, mint pontosak, a színészek pedig személyesen fizettek értük.

a színpad alakja továbbra is kérdés vagy vita. Egyesek szerint az előadások kör alakú színpadon zajlottak, míg mások szerint különféle formákat használtak—kerek, négyzet alakú, patkó stb. Bizonyos azonban, hogy legalább néhány darabot kerek szakaszokon hajtottak végre.

karakterek lehetnek híres szentek és vértanúk, pogányok és ördögök, vagy akár hétköznapi emberek, például kereskedők, katonák, parasztok, feleségek, sőt sotsok is. A rejtélyjátékok híresek voltak arról, hogy erősen vallásosak, mégis kivételesen földhözragadt, sőt komikus is.

a Passiójátékok a misztériumjátékok speciális típusai, amelyek Jézus Krisztus keresztre feszítésének és feltámadásának története körül forognak. Rendkívül népszerűek voltak a tizenötödik században, ahogy ma is, mesés pompájuk, kellékeik, díszletük és látványuk miatt. Nem volt ritka, hogy a szenvedélyek producerei többet kerestek, mint az írók vagy a színészek, főleg azért, mert a producerek biztosították az akkori “speciális effektusokat”.

a misztériumjátékok híres írói közé tartozik Andreas Gryphius, Hugo von Hoffmansthal és Calderon

Modern revivals

a Misztériumjátékokat York-ban és Chesterben is felélesztették 1951-ben, a brit Fesztivál részeként. A Lichfield rejtélyeket 1994-ben újjáélesztették. Újabban, a N-Town körutazás játszik újjáéledt, mint a Lincoln mystery játszik. 2004—ben két rejtélyjátékot—az egyik a teremtésre, a másik a szenvedélyre összpontosított-adtak elő Canterbury székesegyház, színésznel Edward Woodward az Isten szerepében. Az előadások több mint 100 helyi embert bíztak meg, Kevin Wood producere volt.

Mel Gibson 2004-es filmje, a Krisztus szenvedélye, egy rejtélyjáték modern adaptációjának tekinthető.

Lásd még

• erkölcsi játék
• a Krisztus szenvedése
• Passion (kereszténység)

Megjegyzések

minden link letöltve November 2, 2018.

• a Lincoln Mystery Plays hivatalos honlapja
• a Chester Mystery Plays hivatalos honlapja
• a York Mystery plays
• a York Mystery Plays
• a York Mystery plays versenyeinek előrehaladásának szimulátora
• A Lichfield Mysteries

szövegek

• a Towneley (Wakefield) ciklus közép-angol nyelven
• a York-ciklus közép-angol nyelven
• az N-Town játszik