a lakosság közel 1,5 millió és növekvő, A tizenhárom kolóniák gyorsan bővült a késő 1750-es években. az ipari forradalom volt folyamatban, és a beáramló bevándorlók Írország, Skócia, Olaszország, és Anglia feltéve, hogy rengeteg munkavállaló, hogy töltse ki a növekvő számú gyártási munkahelyek. Ahogy a telepek egyre több területe eltávolodott Agrár gyökereitől, függőségük a brit Birodalomból származó iparcikkektől csökkent. Ugyanakkor a kolóniákban a hazai termelés eltolódott, ideológiai is volt, a zsarnoki anyaországtól való függetlenség vágya. Ahogy Anglia olyan adókat vetett ki, mint az 1765-ös Bélyegtörvény, az 1767-es Townshend-törvények és az 1773-as Tea-törvény, úgy a gyarmatosítók haragja is. Ennek hátterében gazdag és változatos zenei táj állt, amely számos ország és hagyomány hatásaiból állt. És ahogy az egyes kolóniák egy egyedi ország felé mozdultak el, úgy alakult ki az egyedülállóan amerikai hangzásvilág is.
a kolóniák hatalmas változásának ez az időszaka a zene világában is megfigyelhető volt. A nyugati művészeti zenében a barokk időszak, amely körülbelül 1600-1750 között tartott, a végéhez közeledett. Híres zeneszerzők, mint például Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi és George Frideric Handel, ezek a zeneszerzők mesteri alkotói voltak a dallamos vonalaknak, azok bonyolult díszítésének és számos kamaraegyüttesnek. Ezek közül Bach volt a barokk kompozíció idejének előfutára. Szólószobáiról és orgonaműveiről ismert, Bach repertoárja mind a Szent, mind a világi. Bach egyik leghíresebb műve a D-moll Toccata és fúga, BWV 565, orgonára írva. Nagy kaliberű előadót igényel, a darab nyitó dallamvonalai generációk óta beragadtak a hallgató fülébe. A toccata az orgona széles skáláját tárja fel, megkövetelve az előadótól, hogy nagy pontossággal és zenével fedezze fel a hangszer távoli oktávjait. A fúga szakasz négy hangból áll, teljes egészében tizenhatodik hangban van írva. Mind a négy rész állandó mozgása és a bevezetett szóló pedálvonal éles ellentétben áll a munka nyitó részével. Bach művei, köztük a D-moll Toccata és fúga, kiállták az idő próbáját, és ma is a zenei korszak legfontosabb kompozícióinak számítanak. Kétségtelen, hogy műveit még mindig játszották és hallották mind a kolóniákban, mind Európában a közvetlen felvezetés és a háború alatt.
de Bach zenéje a kompozíciós hangok és technikák régebbi korszakát jelentette. Ahogy a koncerttermek egyre népszerűbbek lettek az egész világon, természetes változás történt az új környezetben előadható zene típusában. Mivel a legtöbb barokk zenét eredetileg Szent célokra, valamint kisebb társadalmi összejövetelekre komponálták, a zenészek és zeneszerzők új korszakának kellett elérnie a társadalmi közönséget, aki segített abban, hogy az akkori zene komoly művészeti formává váljon. Ezenkívül az ezeket a műveket végző együttesek összetétele is megváltozott. További hangszereket adtak a kottákhoz, például klarinétokat, fagottokat és további rézfúvós hangszereket, mint például a harsona (zsákbamacska). Megszületett a klasszikus korszak, és vele együtt a nemzeti büszkeség az őshonos zenészek és zeneszerzők előmozdításában és előmozdításában, valamint a közönség hozzáférhetőségének növelésében.
a klasszikus korszak számos zeneszerzője Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig Van Beethoven és Joseph Haydn volt. Ezek az emberek számtalan más zeneszerzővel és zenésszel együtt olyan zenei zsenik voltak, akik utat nyitottak a szimfonikus kompozíció új műfajában. A szimfóniákat, a nyugati művészeti zenében őshonos kiterjesztett zeneműveket általában egy nagy zenekar számára írják. Ennek az időszaknak a zenekarai egy vonós szekcióból, fafúvós szekcióból, sárgaréz szekcióból és egy ütős szekcióból álltak. Összességében egy zenekar körülbelül 30-100 zenész között mozoghat. Ez drasztikus változás volt a tipikus kamarazenei környezethez képest, amely annyira népszerű volt a barokk időszakban. Minden szimfónia több tételből áll, általában négyből, amelyek stílusa és tempója nagyon eltérő. Leggyakrabban az első tétel szonáta vagy allegro formában, a második tétel lassabb tempóban, a harmadik tétel a tánc stílusában (menüett vagy scherzo), végül a negyedik tétel rondo vagy allegro. Meg kell azonban jegyezni, hogy a fent említett formákban sok variáció volt, amelyek lehetővé tették a zeneszerzők számára kreativitásuk kifejezését.
a korszak számos nevezetessége közül ki kell emelni Wolfgang Amadeus Mozart rövid életét és hihetetlen zenei közreműködését. Salzburgban élő fiatal csodagyerekként Mozart nagyon fiatalon kitűnt zongorán és hegedűn, és fellépett az európai királyi család számára. Egy bécsi utazás után Mozart úgy döntött, hogy ott marad, és elmerül a zenei kultúrájában. Itt kezdett szimfóniákat, koncerteket és operákat komponálni. Az egyik leghíresebb szimfóniája a 40.szám, g-moll, K. 550. Ez a munka 1788 közepén fejeződött be, és négy különálló mozgalomból állt. Ezek közé tartozik az Allegro, Andante, Menuetto (trió) és Finale.
a kolóniákban a telepesek egy teljesen új hallgatási élménynek voltak kitéve, amelyet szimfonikus zenekarok adtak elő nagy, grandiózus koncerttermekben. New York, Boston és Philadelphia csak néhány nagyváros volt az északi gyarmatok között, amelyek virágzó zenei élményt nyújtottak a polgárok számára. A Ranelagh Gardens 1766-ban nyílt meg New Yorkban, és a londoni pleasure gardens mintájára épült. A Ranelagh Gardens napi zenei előadásokat és tánc összejöveteleket kínált. Ezenkívül az eszközök most már könnyebben elérhetők voltak a közönség számára. A nagyobb városokban lakó telepesek megvásárolhattak egy hangszert és minden szükséges kiegészítőt a helyi zeneboltban. Reklámokat nyomtattak és terjesztettek olyan új hangszerek népszerűsítésére, mint a francia kürt és a hautboy, amely a mai oboa elődje volt. Ha úgy kívánják, olyan zenetanárok, mint Charles Love, zenei oktatási szolgáltatásait hirdették: “az Uraknak hegedűt, hautboy-t, németül és közönséges fuvolát, fagottot, francia kürtöt, tenort és basszust tanít.”
bár a nyugati művészeti zene klasszikus korszaka Európában és Angliában kiterjedt a társadalmi osztályok nagyobb közönségére, ezeknek a népszerű zenei hagyományoknak a hozzáférhetősége sokkal kevésbé volt elérhető az amerikai gyarmatokon élők számára. Az északi kolóniákban a nagy koncerttermek kis növekedése ellenére a tizenkilencedik század elejéig nem váltak az amerikai zenei kultúra részévé; és mivel a történelem ezen időszakában a zenét nem lehetett rögzíteni, az élő előadások és koncertek voltak az egyetlen igazi módja annak, hogy belemerüljenek ebbe a zenei műfajba. Így a kolóniák zenéje egészen másképp nézett ki a kompozíciós papíron, mint a barokk és a klasszikus korszak nagy zeneszerzői. Sokak számára egy vagy néhány zenész által előadott dalok voltak kocsmákban vagy személyesebb jelentésű összejöveteleken, amelyeket a közönség ebben az időszakban hallott a legjobban.
a telepesek gyakran írtak és adtak elő olyan zenét, amely a mindennapi életükhöz szólt. A korabeli háztartási eszközök, például csembalók, hegedűk és fuvolák felhasználásával a kis összejövetelek lehetővé tették a zene megosztását a barátok és a család között. A zene a gyarmatosítók számára is lehetővé tette kulturális hagyományaik és szokásaik életben tartását és virágzását az új világban. Számos zenei hagyomány élt a kulturális ünnepek alatt. Holland telepesek a kolóniákban, például, továbbra is ünnepelte a keresztény ünnepnapot, Pinkster, vagy ahogy az angolok Pünkösdnek hívták. A pinkstert olyan napnak is tekintették, amely a tavasz eljövetelét képviselte. A hagyomány abból állt, hogy holland gyerekek felvonultak a városban, hogy” felébresszék ” a tavaszt. A városlakók kinyitották ablakaikat és ajtóikat, jelezve, hogy elfogadják az új évadot. Ha egy háztartás nem nyitotta ki az ablakokat és az ajtókat, akkor elénekelte a “Luilak” dalt, amely lustaságra utal.
ahogy nőtt a frusztráció a kolóniák és a korona között, gyakran ezek a kis koncertek olyan zenét tartalmaztak, amely a közönség sérelmeire szólt. Népszerűvé váltak a parlamenti képviselet hiányáról és az angol vezetők gúnyolódásáról szóló dalok. Az ilyen típusú gyarmati zenére példa található az ” adózás megyünk.”Az 1765-ös Bélyegtörvény bevezetése felháborította a gyarmatosítókat, mivel úgy érezték, hogy “képviselet nélküli adóztatást kapnak.”A dalszövegek kifejezetten a szóban forgó témára összpontosítottak, megjegyezve:” a parlament legfelsőbb hatalma célunk az asist volt, és a külföldi adóztatási törvényeket elküldték, amelyeknek a lázadók ellenállnak….”
ahogy a kolóniákon végbement a háború, a zene szerepe a katonák és a civilek mindennapi életében csak nőtt. A zenét számos módon hallották mind a kontinentális, mind a brit hadsereg tisztjei és emberei. A zene volt a módja annak, hogy hívásokat és parancsokat adjon menet közben, a táborban vagy a csatatéren. A zenészek könnyedén játszhattak a csata hangos hangjain, biztosítva a csapatok számára a menetelést, sőt a taktikai jelzéseket is. A dobosok voltak az egyik legfontosabb zenei pozíció, amelyet katonai zenekarban vagy egységben lehetett tartani. A bevonulás után a dobosoknak számos alapanyagot vagy ütemet kellett megtanulniuk és megjegyezniük, amelyeket a táborban, menet közben és a csatában minden nap felhasználhattak. Az amerikai forradalom egyik legismertebb alapja a ” Reveille.”Minden nap hajnalban kellett játszani, hogy figyelmeztesse a katonákat, hogy” keljenek fel, fésüljék meg a haját, tisztítsák meg a kezét és az arcát, és készen álljanak a napi feladatokra”, valamint az őrség kihívásának abbahagyására. A dobok, amelyek ezeket az alapokat megszólaltatták, fakeretből készültek, a felső és alsó “fejek” borjúbőrből vagy báránybőrből készültek, amelyeket aztán a keret fölé feszítettek. A feszültség megteremtése és a hangolás elősegítése érdekében köteleket fűztek a fa keretbe fúrt lyukakon keresztül. Ezenkívül négy-hat szál catgutot vagy nyersbőrt húztak át a dobfej alsó közepén, hogy csapdákat hozzanak létre. A dobok azonban nem voltak az egyetlen fontos hang a zenei tájon mindkét seregen belül.
a fife az amerikai forradalom idején is kulcsfontosságú eszköz volt. Hangos vetítési képességeivel a csapatok hallhatták ezt a hangszert egy hadsereg hangjain a meneteléskor vagy a csata kakofóniáján. A korszak népszerű dala, amely kiemelkedően bemutatta ezt a hangszert, a ” Yankee Doodle.”Ma is széles körben ismert, az amerikai forradalom alatt ismerkedett meg az amerikai zenei tudattal. Eredetileg ezt a dallamot Brit katonatisztek énekelték, hogy kigúnyolják a gyarmatosítók és hadseregük szomorú állapotát. A telepesek magukévá tették ezt a gúnyt, és a bajtársiasság és a hazafiság érzetét keltették bennük. Sok brit tiszt és közlegény meglepetésére Washington emberei megfordították ennek a dalnak a becsmérlő következményeit, és a dacolás és a büszkeség dalaként használták. Így a” Yankee Doodle ” nemcsak gyarmati, hanem nemzeti elismerés dalává vált.
a brit hadseregben egy népszerű katonai dal, amelyet a katonák az amerikai forradalom alatt hallottak, a “The British Grenadiers.”Egy hagyományos menetelő dal, amelyet a tizenhetedik századból származó dallamra állítottak, egy bizonyos típusú Brit katonára utal, amelyet gránátosnak hívnak. Ezt a típusú katonát a brit hadsereg a tizenhetedik század közepétől későig használta egyetlen feladatával, hogy gránátokat dobjon az ellenségre. A brit hadsereg mindig a legnagyobb testű férfiakat választotta Gránátosnak. Ahogy az idő és a katonai fejlődés fejlődött, a gránátok használata feleslegessé vált. A brit hadsereg azonban továbbra is katonákat választott Gránátosnak. Megtiszteltetés volt a katonáknak, hogy megválasztották ezt a megbecsült pozíciót. A dal egy módja volt a brit hadseregnek, hogy tisztelje és beágyazza az összes brit csapat igazi hazafiságát.
a forradalmi háború korszakát hatalmas változások határozták meg. A bevándorlás beáramlása, a gyorsan növekvő népesség, a bruttó hazai termék eltolódása, valamint a gyarmatokon belüli filozófiai és ideológiai megosztottság Anglia törvényeivel és politikájával csak néhány a sok változás közül, amelyek tanúi voltak azoknak, akik ezt a viharos időt átélték. A zene a forradalmi háború idején sem volt kivétel, amikor megváltozott. A barokk korszak véget ért, és utat engedett a klasszikus korszaknak. A gyarmatosítók mindennapi életéről szóló dalok és zenék tükrözték növekvő frusztrációikat és hangulatukat Anglia, a függetlenség és a háború iránt. Ezzel a változással új zenei hangzások jöttek létre, amikor a gyarmatosítók beléptek a hadseregbe, és a brit hadseregek elfoglalták és áthaladtak a kolóniák hatalmas szakaszain. A katonai zene és a zenészek így beléptek a gyarmati zenei életbe. Ennek a társadalmi és kulturális változásnak az összefolyása új, gazdag és változatos zenei tájat hozott létre, amely tovább megszilárdult, amikor a háború új nemzetet szült, és vele együtt olyan zeneműveket, amelyek a mai napig népszerűek.
további információk
-
a Modern zene története szerző: J. Peter Burkholder, Donald J. Grout és Claude V. Palisca
-
a polgárháború korszakának zenéje Steven H. Cornelius
-
Amerika zenei élete szerző: Richard Crawford