a művészet a kreatív kifejezés eszköze, és a művészek már régóta feszegetik a társadalom által társadalmilag elfogadhatónak tartott határokat. A cenzúra szerepe jelentős hatással van a művészi teljesítményre, és korlátozhatja a művész alkotóképességét. Az alábbi lista részletezi 15 lenyűgöző történetek művészek, akik nem féltek, hogy teszteljék a határokat, és előkészítsék az utat a nyílt platform, hogy a művészet vált feltárása szexualitás, figyelmen kívül hagyva a kulturális normák, vagy nyílt politikai nyilatkozatok.
a populáris kultúra szerves részeként a művészet természeténél fogva sokkoló lehet. Néha, a shock factor még egy olyan eszköz is, amelyet a művészek arra használnak, hogy napvilágra hozzanak egy témát vagy Témát, amelyet felfedezni szeretnének. Az olyan művészek, mint Marcel Duchamp és Pablo Picasso megtörték a modern művészet formáját, így megnyitva az utat a művészet számára, ahogy ma ismerjük. Az alábbiakban fedezze fel az elmúlt két évszázad művészetének 15 legvitatottabb pillanatának listáját.
a részletesebb leíráshoz és a további információhoz szükséges forrásokhoz lapozzunk a kép alatt.
kultúra
Marcel Duchamp, Fountain (1917)
a történet mögött Marcel Duchamp Szökőkútja majdnem olyan sokkoló, mint maga a darab. Duchamp megvásárolta a piszoárt, és “R. Mutt” álnéven benyújtotta a Független Művészek Társaságának, amelyet ő maga segített létrehozni. A benyújtás a művészet definíciójának határait vizsgáló teszt volt. A darabot az igazgatótanács elutasította, ami feldühítette Duchampot, és lemondását eredményezte. Ezt a vitát követően Duchamp lefényképeztette a darabot Alfred Stieglitz híres fotográfussal, és ezzel megtörte a modern művészet formáját.
Richard Serra, döntött ív (1981)
szobrász Richard Serra közművészeti alkotása, amelyet az Arts-in-Architecture program megbízásából kapott, nagy mennyiségű kritikát kapott a manhattani gyalogosoktól. Döntött ív egy 12 láb magas és 20 láb hosszú fal ívelt acél célja, hogy vegyenek részt a nézők, és okoz számukra, hogy tükrözze a mozgás révén a plaza. Ehelyett végül eltávolították egy nyilvános meghallgatás után, amely a kormány közművészetben betöltött szerepének kérdéseihez vezetett.
Andres Serrano, Immersions (Pisi Krisztus) (1987)
Andres Serrano azt állítja, hogy a saját vizeletébe merített feszület fényképét nem sértette meg. Valójában, csak addig, amíg egy szókimondó virginiai lelkész nem látta a kiállításon, aki felfedezte, hogy a Nemzeti Művészeti Alapítvány finanszírozást adott Serrano-nak, bár nem korrelációban Piss Christ. Ez a fotó rávilágított a cenzúra kérdéseire és a kormány hatalmára a művészi teljesítmény ellenőrzésére.
Damien Hirst, a halál fizikai lehetetlensége az élő ember elméjében (1991)
Damien Hirst ezzel a darabbal kezdte feltárni a halál gondolatát. A tigriscápát az ausztráliai Queenslandből vásárolta, és egy formaldehidből álló hatalmas üvegtartályba helyezte, így egy ideig megőrizte az állatot. Az állat végül elkezdett bomlani, és ki kellett cserélni, ami vitához vezetett Hirst munkájának eredetisége körül. Konceptuális művészként azonban az alkotás mögötti szándékosság a legjelentősebb darab.
Martin Creed, Work no.227, the Lights Going on And Off (2000)
Martin Creed munkája egy üres galériatérből áll, csupasz falakkal, amelyekben a lámpák meghatározott időközönként be-és kikapcsolnak. Míg a mű mögött az értelmezés áll, honlapján Maurizio Cattelan művészt idézi, aki élvezi az egyszerűséget, és az emberi érzelmek természetes változásain alapuló örömre való képtelenségre utal. A Creed magát a galériát hozza előtérbe, amely általában egy műalkotás háttereként szolgál, saját művészi célja érdekében. Míg a művészeti világban sokan nagyra értékelték a művet, a közönség és az újságírók egyaránt megkérdőjelezték, hogy ez valóban képzőművészetnek tekinthető-e.
szexualitás
Ojdouard Manet, Olympia (1865)
nem a meztelenség sokkolta Manet festményének nézőit, hanem a meztelen nő, aki “dacos tekintetként” visszanézett rájuk.”Az alkalmi szexualitásnak ezt a módját Manet kortársai pornográfnak tekintették. Felháborodást váltott ki a nő meztelen formájába beépített realizmus, valamint a vizuális jelek, amelyek arra utaltak, hogy az alany prostituált.
Gustave Courbet, a világ eredete (1866)
Gustave Courbet karrierje nagy részében a festészet tudományos hagyománya ellen küzdött, amelynek csúcspontja a világ eredete volt, amely egy nő alsó törzsének és nyitott combjának díszítetlen közeli képét mutatja. A festményt akkor istenkáromlónak tartották, mind a téma, mind a mű realizmusa miatt.
Richard Mapplethorpe, a tökéletes pillanat (1989)
Richard Mapplethorpe médiumát a meleg férfi szexualitás kezelésére használta a HIV/AIDS járvány csúcsán. Az explicit képeket bemutató kiállítását törölték, és a Corcoran Művészeti Galéria igazgatója ellen vádat emeltek trágárság miatt. Ez végül a művészet meghatározására összpontosító tárgyaláshoz vezetett Cincinnati városában.A művészeti közösség végül győzedelmeskedett, ami tovább fokozta az 1980-as évek végén és a 90-es évek elején a konzervatív és liberális csoportok közötti kulturális háborúk közötti megosztottságot.
M. F. Hussain, Lakshmi istennő meztelenül Shri Ganesha fején (1996)
gyakran nevezik az “indiai Picasso” – nak, M. F. Hussain száműzték és kénytelen volt Londonban élni a munkája körüli viták miatt. Lakshmi istennő ezen festményén látható, hogy megalázza az Urat Ganesha akit széles körben imádnak. A konzervatív hinduk felháborodtak ezen a tiszteletlen ábrázoláson, és többen büntetőjogi panaszt nyújtottak be a művész ellen. Hírnevétől függetlenül indiai művészek egy generációját inspirálta, és az indiai művészetet nemzetközi szintre emelte.
Yoko Ono, Az én anyukám gyönyörű volt (2004)
Yoko Ono képeket készített női mellekről és nemi szervekről, és kiállította őket Liverpool városában férje, John Lennon és édesanyja tiszteletére, akit fiatalon meggyilkoltak. Az anyaság gondolatának kiemelésére és tisztelgésére szánt képek széles körű elterjedése és elterjedtsége a művészet és a művészet céljának meghatározásának nyilvános megkérdőjelezéséhez vezetett. Ha a művészet sokkolni hivatott, Ono munkája minden bizonnyal teljesítette a feladatot.
politika
Pablo Picasso, Guernica (1937)
Guernica Pablo Picasso egyik leghíresebb festménye, a spanyolországi Guernicában a náci bombázások pusztítására adott erőteljes politikai álláspontja miatt. A festmény a háború sötét és pusztító elemeit mutatja be egy monumentális vásznon. A Párizsi Világkiállításon mutatták be a roncsok bemutatására. Komoly kritikával illették a politikai aktivisták és a kommunista vezetők. Vita arról, hogy a művészek képesek-e áthidalni a művészet és a politika közötti szakadékot Guernica körül.
“rettegés” Scott Tyler, mi a helyes módja az amerikai zászló megjelenítésének? (1988)
ez az installáció a padlóra fektetett amerikai zászlót ábrázolja, fölötte egy polccal, amelyen toll kíséretében zászló látható, valamint egy fenti fénykép, amely dél-koreai diákokat ábrázol, akik az amerikai zászlót égetik. Ez a munka hatalmas vitát váltott ki, amikor tüntetők százai gyűltek össze a Chicagói Művészeti Iskola Intézetén kívül. Idősebb Bush elnök és az egész USA. A kongresszus elítélte a darabot, végül a Legfelsőbb Bíróság ügye az amerikai zászló védelméről.
Dávid (6171), Rózsaszín Tank (1991)
Dávid (6171) festett egy második világháborús emlékművet, amely a szovjet megszállást jelképezte Prágában. Az orosz kormány tiltakozása után letartóztatták huliganizmus miatt, és az emlékművet zöldre festették. Az újonnan megválasztott parlamenti képviselőket feldühítette a művész letartóztatása, és ismét rózsaszínre festették az emlékművet, kihasználva hivatalos mentelmi jogukat. Černý megjelent a tank eltávolították, miután többször is festett árnyalatú rózsaszín, zöld, többször is.
Santiago Sierra, 160 cm-es vonal tetoválva 4 emberre, El Gallo Arte Contemporary (2000)
Santiago Sierra dokumentarista művész számos ellentmondásos darabot készített, ahol az embereket, esetenként szenvedélybetegeket fizetnek egy tevékenység elvégzéséért. Ebben a konkrét darabban, Sierra négy prostituáltnak fizetett, hogy egy vonaltetoválást a hátukra helyezzenek lényegesen többet, mint amennyit általában kompenzálnának. Sierra reméli, hogy rávilágít a burzsoázia és a proletariátus közötti megosztottságra, valamint a kapitalizmus hatására.
Emma Sulkowicz, Carry that weight (2014)
az egyetemi campusok szexuális zaklatása elleni nyilatkozatában (amelynek áldozata volt), ms.Sulkowicz 50 font matracot hordott mindenütt, ahol a Columbia Egyetemen végzett. Egy erőteljes művészetet keresve, amely erőteljes választ vált ki, kisasszony. Sulkowicz rávilágított egy olyan kérdésre, amelyet sokáig figyelmen kívül hagytak, és utalásokat tett a kereszt és a vértanúság szakaszaira, valamint Hester Prynne-re, szó szerint hordozva terhét, és megjelölve magát Nathaniel Hawthorne főszereplőjének modern változataként a Scarlet Letter-ben.
további információt a művészek állást, nézd meg ezt a cikket Format magazin tiltakozás Art.