Jim Carrey var både en phenom og en sen karriere blomstrer. Han droppede ud af gymnasiet for at arbejde både som pedel — hans familie var kort hjemløs og stole på hans løn — og som stand-up komiker; han åbnede for Rodney Dangerfield og turnerede sit hjemland Canada, før han var gammel nok til at stemme. Men så flyttede han til Holly, og på trods af nogle bitroller (Earth Girls are Easy, en af Nicolas Cages venner i Peggy Sue blev gift, en Akselrosa lip-synkronisering rockstjerne i Dead Pool), kom det aldrig rigtig sammen for ham. Men han holdt fast ved det-berømt skrev sig selv i 1985 en postdateret $ 10 millioner check ti år i fremtiden for “fungerende tjenester, der blev leveret” — og efter at have landet i levende farve, sækkede han et underligt lille script, som han ikke engang kunne lide kaldet Ace Ventura: Pet detektiv, besluttede at omskrive det hele selv, og næsten øjeblikkeligt blev den største filmstjerne i verden.
men måske var det mest interessante, hvad der skete næste gang. Carrey begyndte at sætte spørgsmålstegn ved staffage, og endda punktet, af filmstjernestatus, og som dokumenteret i den medrivende dokumentar Jim & Andy, gennemgik en total karriere (og mental) sammenbrud, mens han filmede Milos Formans Man on the Moon. Siden da, Carrey har ikke haft billetkontoret, måske han engang havde-selvom hans største hit nogensinde kom bare et par år senere — men han er blevet en langt mere fascinerende personlighed, både på skærmen og slukket. Han har endda inspireret en slags motiverende filosofi om selvet: skriv “Jim Carrey philosophy” ind på YouTube, og du finder hundredvis af fanmade videoer med Carrey, der diskuterer succes, og det bevidste sind, og hvad det betyder at være i live. Han kan også male. Det er langt fra at tale gennem dine røv kinder til Tone Loc.
Carrey har på mange måder nu fusioneret filosofen og komikeren med sin fantastiske tur i Vistime ‘ s Kidding, men han kan stadig være den dumme filmstjerne, som vidne til denne uges udgivelse af Sonic the Hedgehog, som indeholder ham som en over-the-top skurk. Carrey har haft mange op-og nedture i sin karriere, men selv i hans mest modbydelige roller er der en iboende sødme og en ubestridelig tristhed i centrum. Men som Saturday Night Live mindede os om, vil hans figurer leve videre ud over os alle.
her er en rangordning af alle hans store filmroller, i alt 26, inklusive Sonic.
26. Nummeret 23 (2007)
denne berygtede katastrofe (fra hans Batman Forever-instruktør Joel Schumacher) om en mand besat af en bog fuld af sammensværgelser om nummer 23 er lurid, overcooked og helt latterlig og ikke engang på en sjov måde. Carrey har bevist sig mere end i stand til at påtage sig dramatiske roller, men han er helt forkert for dette; han virker bare akavet og tabt. Nummeret 23 fik dig også til at bekymre dig om Carrey; jo da, han spillede en ubalanceret karakter, men at logge på for at gøre det fik dig til at undre dig over hans beslutningsproces på dette bestemte tidspunkt i hans liv. Ikke flere film, hvor der er skriblerier over hele dit ansigt på plakaten, Jim.
25. Dark Crimes (2017)
Forestil dig, om Snemanden (“Mr. Police…”) havde været endnu værre af en flop, så meget, at du ikke engang bemærkede, at den nogensinde blev frigivet, og du har Dark Crimes, en dirge af en kommende thriller, der indeholder Carrey, der gør sit darndest for at slette hver eneste ounce af hans karisma. Det fungerer, så tillykke med det, Jim, men vi er virkelig nødt til at tale om den polske accent, han prøver på for rollen. For al sin dystre alvor er filmens skildring af vold mod kvinder over-the-top og udnyttende, og det hele får dig til at tage flere brusere bagefter. Der kan en dag være en thriller, hvor Carrey arbejder som førende; han vil helt klart fortsætte med at prøve. Men med dette og nummer 23 forsøger universet måske at fortælle ham noget.
24. Simon Birch (1998)
denne ville være tilpasning af John Irving ‘ s En bøn for Uven Meany-som forfatteren ikke ønskede noget at gøre med, og som viste sig at være så anderledes end bogen, at den indeholdt en “foreslået af” kredit — er lidt af en fiasko, treacly, grødet og desperat efter at rykke på hver hjertestreng, den kan finde ved at bruge ethvert billigt trick, det kan komme med. (Filmen er så sukkerholdig-sød, at du vil beholde flere hætteglas med insulin i nærheden.) Den gode nyhed for Carrey er, at han næppe er i det: Han er den voksne version af Joseph Magellos barnekarakter, der fortæller og ser tilbage på begivenhederne i plottet år senere. Med lidt held har han glemt denne film nu.
23. Kick-Ass 2 (2013)
Nicolas Cage havde en så sjov tid som en birolle i det første Kick-Ass, at Carrey prøvede det i efterfølgeren med faldende resultater. Carrey spiller oberst Stars and Stripes, en tidligere kriminel, der blev superhelt, der for det meste bare nyder at slå folk ihjel med en flagermus. Carrey forsøger på en hård fyr mafioso stemme, der ikke er særlig underholdende, og filmens nihilistiske, rå poseur “attitude” var infantil på det tidspunkt og har alderen værre. Kick-Ass 2, og Carreys rolle i det, er mest kendt nu for Carrey, der afviser filmen og dens Vold i kølvandet på skyderiet i ny by, kvidrende, “i al god samvittighed kan jeg ikke støtte det niveau af vold.”
22. En gang bidt (1985)
Carrey var kun 23 (Og han ser det ud), da han lavede denne osteagtige komedie fra 80 ‘erne om et gymnasiebarn (Carrey), der er bidt af en ældre kvindevampyr (Lauren Hutton, der i det mindste ser ud til at hygge sig) og forsøger at miste sin jomfruelighed for at undgå at blive en vampyr. (Som man gør .) Carrey er manisk og bug-eyed, men ikke særlig interessant i sin filmdebut i hovedrollen, og bortset fra små roller i film, der er for små til endda at komme på denne liste, ville det vare et årti, indtil han havde en anden stor rolle. Til sidst fandt han ud af det.
21. Hvordan Grinch stjal Jul (2000)
det værste af Carreys to julefilm, denne live-action-genindspilning af Dr. Seuss-klassikeren virkede som en sikker ting: forestil dig, hvilken farverig Grinch han ville være! Og mens Hvordan Grinch stjal julen lavet tonsvis af penge, det er en frygtelig seeroplevelse. Viser sig, det var sådan for dem på sæt, også: makeupartist Kasuhiro Tsuji gik berømt i terapi efter at have arbejdet med Carrey. (“På sæt, var virkelig betyde for alle, og i begyndelsen af produktionen kunne de ikke afslutte,” sagde han senere. “Efter to uger kunne vi kun afslutte tre dages skydeplan, for pludselig ville han bare forsvinde, og da han kom tilbage, blev alt revet fra hinanden. Vi kunne ikke skyde noget.”) Hvad angår Carrey, kørte den daglige prøvelse af at blive omdannet til Grinch næsten ham skør. “Det var som at blive begravet levende hver dag,” sagde Carrey. “Den første dag gik jeg tilbage til min trailer, satte mit ben gennem væggen og fortalte Ron, at jeg ikke kunne lave filmen.”) Det hele lyder forfærdeligt. Det er stadig ikke så slemt som at skulle sidde igennem dette maudlin, manipulerende affald.
20. Mig, mig selv & Irene (2000)
luften begyndte at presse ud af den tidligere robuste Carrey–Farrelly brothers-ballon med denne halte, grænseoverskridende stødende komedie om en godhjertet, sat-på statspolitimand (Carrey), hvis underbevidste raseriproblemer manifesterer sig i en anden, mere voldelig personlighed. (“Fra blid til Mental,” læser plakaten tagline.) Mig, mig selv & Irene er mere ondskabsfuld end de fleste af Farrelly-brødrenes film (og de fleste af Carrey-filmene, virkelig), og mens det lejlighedsvis tapper ind i Carreys forkærlighed for mørke, tænker det aldrig at gøre noget med det. Dette ville være den sidste Farrelly brothers-film med Carrey indtil dum og dummere til 14 år senere, som Peter Farrelly ville følge op med … Green Book.
19. Den majestætiske (2001)
Frank Darabonts forsøg på at lave en Frank Capra-film er så desperat og åbenlyst over dens inspiration, at du fortsat forventer “får dette dig til at tænke på FRANK CAPRA?”og” OKAY, hvad med det her?”titelkort for at fortsætte med at dukke op på skærmen. Carrey gør sit bedste Jimmy Stuart, men hverken han eller Darabont har den kant eller skygge, som Stuart og Capra sneg sig ind for at holde deres film ærlige. Carreys Allamerikanske munterhed og skrubbet-ren optimisme fungerer i den rigtige rolle, men her drukner hele filmen i glukose.
18. A Christmas Carol (2009)
hverken et usungt mesterværk eller debaklen, som dets modstandere hævder, Robert Semeckis’ tredje stab ved motion-capture-animation udnytter Carreys gummi-faced fleksibilitet, hvilket giver os en Joakim, der er relativt tro mod Charles Dickens ‘ skildring af en elendig, elendig sjæl. At denne julesang ender med at blive lige så meget en teknisk øvelse, som det er en følelsesmæssig oplevelse, er ikke rigtig hans skyld — forbandede Semeckis og hans behov for at gøre alt til en forlystelsespark-men skuespilleren gør et hæderligt job med at forsøge at lokalisere menneskeheden inden for Joakim. Alligevel er denne version næppe husket, forståeligt nok.
17. Ja mand (2008)
hvor længe siden var 2008? Ja Man eksisterede i en Holly, hvor Bradley Cooper spillede buddy sidekick til førende mand Jim Carrey, der var meget overgangen til sin normcore periode. Ingen skøre ansigter, ingen underlige påvirkninger, bare Carrey som Carl, en trist almindelig fyr, der beslutter at ændre sine formuer ved at sige “ja” til alt, hvad der er præsenteret for ham — herunder et forhold til den meget yngre Allison. Der er cirka 15.000 skuespillere, der ville være helt fine i Carl-rollen, og der er meget lidt, som Carrey kan bringe til denne bla, alvorlige karakter. Fyren er så normal, at du venter på den drejning, der aldrig kommer.
16. Sjov med Dick og Jane (2005)
denne genindspilning af det undergravende hit fra 1977 lød bestemt som en god ide på papir, med Carrey som en direktør, der tager faldet for et korrupt selskab og ender med at rane banker med sin kone (Tea Leoni) for at lægge mad på bordet. Hvad der kunne have været rettidigt og skarpt ender generisk og spineless i Direktør Dean Parisots opfølgning på den meget bedre galakse-søgen. Sjov med Dick og Jane ender med at sælge sin egen forudsætning i sin sidste halvdel, og det viser sig, at det eneste aktuelle aspekt er en svag Enron-vittighed. Det er en skam, fordi Carrey som et mareridt avatar af den amerikanske drøm arbejdede i Truman Vis, selv kabel fyr. Men denne film er ikke op til at skubbe hårdt på meget af noget.
15. Den utrolige Burt Vidundersten (2013)
det er praktisk talt en varm tage at meddele, at vi ikke helt hader denne engangs, endearingly goofy og dumme tryllekunstner komedie. Carrey spiller Steve Gary, der er som Criss Angel, hvis Criss Angel fik fjernet sin frontal lobe. Det er en hammy, fjollet præstation, der læner sig ind i disse udstillingsvinders blændende blænde, jeg-er-Messias-bluster, men da Carrey bare er en støttende spiller, overstiger han ikke sin velkomst for dårligt. Og hvor mange film har han boret et hul i hovedet?
14. Ace Ventura film (1994, 1995)
på trods af hans åbenlyse talenter var Carreys karriere aldrig helt startet, da han var ung, og i 1994 var han godt i 30 ‘ erne og løb tør for tid. Så da producenter af en film om en skør kæledyrsdetektiv så ham i Living Color og gav ham et skud (for en film, hvis manuskript han fandt “forfærdeligt”), kastede han sig ind i rollen som om det var hans sidste chance for at være en stjerne, som alt sagt var det sandsynligvis. Carrey fortalte Roger Ebert, ” jeg tog et komplet valg om at gå så langt ud, som jeg muligvis kunne. Ingen halve foranstaltninger.”Den go-for-broke, villig-til-have-hele-bidder-af-dialog-talt-gennem-hans-anus batshittery kørte kritikere nødder, men dreng, svarede publikum nogensinde: Filmen var et massivt, massivt hit og gjorde hurtigt Carrey til den største filmstjerne i verden. For at være ærlig, vi finder stadig disse film temmelig umulige at sidde igennem, men som et historisk dokument, at se Carrey trække hvert stop ud, som hele hans karriere var afhængig af det, har en ubestridelig fascination. Vi er bedre stillet, at Carrey blev en stjerne-i sidste ende var Ace Ventura et nettopositivt for universet.
13. Bruce Almighty (2003)
det endelige samarbejde med Ace Ventura-direktør Tom Shadyac forbliver usandsynligt det største hit i Carreys karriere. Carrey ringer det lidt ned som Bruce Nolan, et indbildsk tv-anker, der går glip af en forfremmelse og bebrejder en ufølsom og ufølsom Gud for hans problemer. Så dukker Gud (Morgan Freeman, selvfølgelig) op og tør i grunden Bruce at gøre sit job bedre og give ham sine kræfter. Carrey har sine udstillingsvindue-øjeblikke-selvom det er værd at bemærke, at Steve Carell, som hans rivaliserende Anker, har de mere traditionelt elastiske, over-the-top, “Jim Carrey” øjeblikke, og rollen vil i sidste ende føre til, at Carrell får den uundgåelige efterfølger. Men Bruce Den Almægtiges Appel var mindre i hans teater og mere den rejse, han fortsætter med at blive et bedre menneske. Det er en universel historie, der er kompetent udført, men den rigtige stjerne i hans film er Freeman: vi ved ikke, hvordan Gud er, men vi håber, at han er sådan.
12. Sonic the Hedgehog (2020)
det er år siden Carrey var i en større studiefilm, og denne tilpasning af Sega-spillet føles som hans forsøg på at blive på folks radar. (Hans tv-serie Kidding har fået anstændige anmeldelser, men har aldrig følt sig særlig tidsgeist-y.) Heldigvis er han den bedste del af Sonic the Hedgehog, hvor han spiller Dr. Robotnik, en forgæves regeringsforsker, der er overbevist om, at han er intellektuelt overlegen over for alle dem omkring ham — og er besat af at spore denne kloge fremmede. Robotnik er en tilbagevenden til Carreys tåbelige Ess Ventura days, skønt ikke helt så ung, og skuespilleren nedlader aldrig til det middelmådige materiale. Som 58-årig forbliver han en spry, balletisk figur, og karakterens uendelige forværring af at blive overgået af Sonic er aldrig ikke sjov. Synd filmen er ikke bedre, men det er en god påmindelse om, hvad en genialt inspireret naturkraft Carrey kan være.
11. Batman Forever (1995)
nu har du sikkert hørt historien om, hvordan Carrey og Tommy Lee Jones ikke kom sammen, mens de lavede denne Joel Schumacher blockbuster. Men det er sjovt, hvordan Carreys præstation på det tidspunkt faktisk blev set som noget dristig og eventyrlysten og forsøgte at gøre Riddler til en uhyrlig og uforudsigelig skurk. Siden Batman Forever har vi selvfølgelig fået Heath Ledger og andre mere realistiske skildringer af superhero bad guys, så Carreys højenergi, tegneserie-y-behandling er kommet til at føle sig temmelig shtick-y. stadig er han klart mere inspireret end Jones, hvis to ansigt er død ved ankomsten.
10. Jeg elsker dig Phillip Morris (2009)
Jim Carreys evne til at projicere en luft af uendelighed blev brugt godt i denne så så mørke komedie baseret på livet til Steven Jay Russell, en svindler, der fandt kærlighed med medfange Phillip Morris (McGregor). Hvad Carrey gør godt I Jeg elsker dig er at få dig til at tro Steven, selv når dine instinkter fortæller dig ikke at stole på ham. Det er en pæn vri på tegneseriens persona, som altid er bygget op om at få dig til at lide hans figurer, selv når der synes at være noget … off om dem. Jeg elsker dig er lidt for sød, lidt for tilfreds med sin for gode til at være sand historie, men Carreys vilje til at grave i denne dybt falske mand har sine belønninger.
9. Hr. Popper ‘ s Penguins (2011)
en interessant ironi i Carreys karriere er, at når han laver en familievenlig film, hvor han ofte opfordres til at gå langt over toppen, er han meget bedre og mere tiltalende end når han slår sig ned for at spille en mere “normal” person. Hr. Popper ‘ s Penguins ser ud til, at det ville være en invitation til at overspille — Carrey gør Don Knotts — rollen, for at græde højt-men Carrey påvirker overraskende som en skilt far i Ny York City, der beskæftiger sig med sine egne problemer med en fraværende far, der, når den far dør, finde sig selv arvtager til en kasse fuld af pingviner. Carrey er lys, og usædvanligt behagelig i delen, tappe ind i en stille sødme, der ikke altid er der i hans store studieroller. Denne film er bedre, end du tror, den er, og dine børn vil elske den. Sjov trivia: Dette skulle oprindeligt ske med Ben Stiller … og instrueret af Noah Baumbach!
8. Masken (1994)
slags Carrey ‘ s Nutty Professor — almindelig fyr får mærkelig transformationskraft og frigør sit modbydelige id i processen — masken var en del af strengen af mammut hits for førstnævnte i levende farve stjerne, der gjorde ham til komedie guld. I bakspejlet, dette er ikke ligefrem øverste hylde Carrey — det er for det meste sjovt for den platform, det gav ham til at skære løs, som publikum på det tidspunkt ikke kunne få nok af-men det er konsekvent sjovt. Klart, Carrey følte sig selv og havde en bold. Men han er også lidt af en solo-handling, ikke helt sammen med resten af hans rollebesætninger. (Det er Cameron også med i .) Det mest bemærkelsesværdige ved masken i lyset af vores franchise-tunge æra er, at der ikke straks blev lavet fire flere af dem. (Og nej, det tæller ikke .)
7. Lemony Snicket ‘ s a Series of Unfortunate Events (2004)
hvis du kan give slip på meget åndelig forbindelse til Daniel Handler – bøgerne var dette baseret på – hvis det er din taske, er netflick-udstillingen med Neil Patrick Harris sandsynligvis mere til din hastighed-der er sjovt at have i denne Brad Silberling-tilpasning af de første tre Snicket-bøger. Mere til det punkt skal du være villig til bare at gå med Carrey her, hvis Grev Olaf er som Grinch krydset med Orson Velles (som Carrey sagde var en inspiration), men meget, meget bedre end da han faktisk spillede Grinch. Carrey føler sig godt tilpas i rollen, og hvis noget, minder det om masken, da hans improvisationer kunne passe godt ind i en film uden at dominere den. Vi foretrækker det frem for Net-serien, og det kan du også.
6. The Cable Guy (1996)
før denne edgy Ben Stiller–instruerede komedie var Jim Carrey på en så varm stribe, at det virkede som om næsten alt, hvad han rørte ved, ville blive til guld. Så kom Cable Guy, hvor Carreys slibende, uhyggelige Chip gjorde alt, hvad han kunne for at fremmedgøre publikum, mens han freakede den ulykkelige everyman Steven (Matthæus Broderick). Denne film var det første tegn på, at Carrey ville udfordre seerne og ikke bare være den godartede sjove fyr, de kendte fra hans brede komedier. Kabel fyren blev afskrevet som et misfire på det tidspunkt, selvom det er forsinket tjent kultstatus, og det er et fascinerende tidligt eksempel på den mørke stribe under skuespillerens slapstick shenanigans. Til helvede med billetkontoret: denne side af Carreys personlighed ville ikke blive undertrykt.
5. De dumme og dummere film (1994 og 2014)
dette er faktisk Carreys bedste julefilm. I Dumb and Dumber spiller han Lloyd Christmas, hvis bedste ven Harry Dunne (Jeff Daniels) er lige så moronisk som han er — sagen er, at ingen af dem indser det, fordi de er så dumme. Glem den forfærdelige efterfølger: originalen fra 1994 er en ubarmhjertigt idiotisk slapstick-komedie, som vi mener som stor ros. Carrey har ikke altid haft den største kemi med sine medstjerner, men han og Daniels fandt en dejlig rytme til deres dopiness, giver hver skuespiller nok plads til at være sjov uden at trænge den anden ud. Vittighederne er undertiden slemme, men Lloyd har sådan sødme, at du tilgiver ham for alt, hvad han gør i filmen. Alligevel vil vi fraråde at slutte sig til ham på vejture.
4. Man On The Moon (1999)
som vi nævnte i introen, hvis du elsker denne film, skylder du dig selv at tjekke Jim & Andy: The Great Beyond, 2017-dokumentaren, der udforskede detaljeret Carreys forpligtelse til at spille Andy Kaufman i Man on the Moon, en finurlig, dybt påvirkende biografi om den sene tegneserie. Både i Jim & Andy og filmen lærer vi lige så meget om Carrey, som vi gør Kaufman: hvordan stjernen omfavnede komikerens ønske om at undergrave forventningerne og modvirke publikum. Carrey efterligner ikke bare Kaufman, han bliver ham, og som et resultat har Carrey sjældent virket så levende, så fri, på skærmen. På en måde tillod Kaufmans oprør A-lister at kaste sin berømthed og blive en anden i et stykke tid. Man on the Moon spiller som en flugtluge for Carrey, som til sidst måtte vende tilbage til jorden.
3. Liar Liar (1997)
hvis du tænker på Carreys karriere som Adam Sandlers — og vi siger ikke, at du skal — kan du argumentere for, at han i løbet af sin største filmstjerne i verdensperioden havde sine Jim Carrey Comedy Superstar-film (Farrelly brothers and Shadyac) og derefter hans arbejde med seriøse instruktører for at lave kunstfilm (hvoraf to vi kommer til næste). Den ene film, der kommer tættest på at slå sammen disse to, er Liar Liar, en komedie med højt koncept om en slimet advokat (Carrey), der på grund af et fødselsdagsønske fra sin søn ikke kan fortælle en eneste løgn. Dette viser sig at være en yderst frugtbar ide for en komedie, da advokaten fortsætter med at løbe ind i situationer, hvor hans særlige lidelse er utroligt ubelejligt. Men han får også en indløsningsbue, der især på dette tidspunkt i Carreys karriere er overraskende bevægende; Carrey har den normale fyrtilstand, han kan skifte til, der virkelig fungerer, når han får det rigtigt. Plus: vi har brugt” kloen ” på små børn i 23 år på grund af denne film. De elsker det.
2. Truman-serien (1998)
da Carrey promoverede sit første drama, Den Oscar-nominerede Truman-serie, var han filosofisk om tempoændringen. “Denne film er lidt af et Dali-maleri, “sagde han på det tidspunkt,” på den måde, at jeg altid har vist dig, hvad der er på overfladen, og hvad jeg gør for at blive accepteret og elsket, men her løfter vi op i havet for at se den sovende hund.”Det er faktisk en ret god måde at beskrive, hvad der er så specielt ved hans optræden som Truman, en tilsyneladende almindelig mand, der ikke forstår, at han har været genstand for et reality-program siden fødslen. Truman-udstillingen er kun blevet mere prescient om vores fiskeskåls liv, men for Carrey afslørede det en åbenhed og sårbarhed, som han ikke turde formidle som Ace Ventura. Akademiet overså ham, men filmen antydede den følelsesmæssige dybde, han ville begynde at bringe til sit mere eventyrlystne efterfølgende arbejde.
1. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
det er en velkendt strategi: Funnyman går efter en dæmpet, beskeden, melankolsk forestilling, og Oscar-vælgerne flipper ud. Men med Eternal Sunshine of the Spotless Mind, det var ikke sådan en simpel ting som Carrey toning ned hans shtick og få trist. Som Joel, han tappede ind i noget virkelig brudt inde i sig selv, spiller en depressiv, der opdager, at hans sande kærlighed, Clementine, har betalt for at få hendes minder om ham slettet. Joel er den vigtigste pushover, men Carrey gav arketypen en vri, viser, hvor selvoptaget og lukket den såkaldte flinke fyr kan være. Du føler for Joel, men tror ikke nødvendigvis, at han og Clementine er bestemt til at være sammen, en vanskelig balancehandling, som Carrey og Vinslet trækker smukt ud. Han har aldrig været mere virkelig på skærmen. Ironi af ironier, hans lysende arbejde her gav ham ikke en Oscar-nominering. Men enhver, der så Evigt solskin, vil aldrig glemme, hvad han opnåede.
Grierson & Leitch skriver regelmæssigt om filmene og er vært for en podcast på film. Følg dem på kvidre eller besøge deres hjemmeside.