Eminem i” Sing for the Moment ” video / skærmbillede via YouTube
at være musikfan i 2002 var mærkeligt: Rock havde splintret ind i de døende stønn af post-grunge og begyndelsen på blogvenlig indierock med pop-punk trouncing begge i salg. Elektronisk musik kom ned fra de rave dage i slutningen af 90 ‘ erne og opdagede sin følsomme side gennem fire Tet og forskellige IDM-handlinger. I mellemtiden blev hip-hop styret af Roc-A-Fella og Neptunes. Rap-rock var en ting. Den største stjerne var Eminem.
den slanke skyggefulde LP havde allerede gjort Eminem til en stjerne, og Marshall Mathers LP havde allerede gjort sin andel af at adressere den berømmelse—men i hvilket omfang Em ikke kun blev allestedsnærværende, men kvælende til stede efter Marshall Mathers var ud over noget, selv han sandsynligvis forventede. Som sådan, albummet var fyldt med gloats, håndvridning, og fortællinger om overskud, der grænser op til selvdestruktion. Midt i ødemarken var en slags oase, en dyster ballade, der forbløffende genskabte Aerosmiths “drøm videre.”Hvorvidt Em eller co-producer Jeff Bass betød prøven som et nik til Run-DMC eller var simpelthen Puff Daddy-ing et ældre hit er uklart, men konsekvenserne af dette kunstneriske valg kan ikke overvurderes, især hvis du er en hvid fyr, der rapper eller lytter til hvide dudes, der rapper. Alvorligheden af” Syng for øjeblikket ” resulterede i en tvivlsom retning for genren.
vent, lad os tage et øjeblik tilbage. Ja,” Lose Yourself ” ville blive det større hit, den karriere-definerende single, der virkelig startede denne butt-rap-bølge, men frøene var allerede sået, da Joe Perry afsluttede sin guitarsolo. “Syng for øjeblikket “er en af EMS” real talk ” sange. Han gør en sag for sig selv, om, hvordan rap—specifikt hans vision— taler til børn fra ødelagte og fattige hjem, ligesom han gjorde. Hans skrivning spiller det lige med ingen af de ærbødige popkulturkrydsreferencer og mock-samtaler, der prægede hans barer på forhånd. Serious Eminem-Marshall Mathers-havde optrådt før på sange som “den måde jeg er på,” men aldrig før havde han talt direkte til sine fans som denne.
Em uden tvivl beregnet til at legitimere arbejdet i andre rappere med “Sing for the Moment”, male et billede af børn iført do-klude og sagging deres bukser, der “er mareridt til hvide forældre”, men forsøger at vise, hvordan rap er mere end “guns, tæver og biler” musik det blev antaget at være på det tidspunkt. Det kan hævdes, at det modsatte så skete. Ved at bruge en undanceable, plodding beat, han skilt ideen om sjov og levity fra hans hip-hop, en tilgang, der appellerede meget stærkt til hans crossover publikum af rynke panden, angst-redet rock fans. EMS mareridtsagtige spejlverden trøstede hovedsageligt fordi han tempererede sine drabsprees med sange som “Syng for øjeblikket.”Disse spor gav ham oplevelsens stemme og sagde “Jeg er lige så fucked up som du er, så følg mig.”Og det er okay, fordi det er en del af, hvad rap historisk har været: en vej ud for dem, der mangler en.
men som han selv sagde om “det hvide Amerika”, genklang Em med de blåøjede og lyshårede mennesker, som han lignede, og deres liv er stadig det nemmeste selv under de værste levevilkår. Han bruger lidt tid på den samme sang på at kontrollere sit privilegium—noget mange har glemt eller nægtet at huske—men da var det for sent. De forholdsvis verdslige problemer og kvaler i Det Hvide Nordamerika fik stemme og en kontekst: den seriøse kunstner, der spildte deres tarm og håbede på at inspirere andre. Og ved at give denne karakter opbakning fra en brystslående rocksang, em fjernede behovet for, at nogen af de næste generations skyggefulde disciple skulle gøre deres musikklub eller radiovenlige. Alt, hvad de skulle gøre, var at skrabe deres ansigter op—ingen smil tilladt.
denne tilstand fortsætter i dag. En af de største rap hits lige nu er G-Easys “mig, mig selv og jeg”, en sang med næsten ingen rytmisk puls og tonen i en begravelsesmeddelelse. Det er bare en popsang om, hvordan fyren vil have noget plads, men det leveres med en prædiker selv-alvor, der forestiller sig, at emnet er lige så vigtigt som en Kendrick Lamar-sang. Dette er hvad” Sing for the Moment ” skabte. Dette – den alt for oprigtige håndvridning over anemiske, rock-skæve beats-er hvid rap. Det er rapmusik, der retter folk, der hævder ikke at kunne lide genren, der fastholder ideen om, at rap ‘ s budskab er mest legitimt, når det lyder seriøst og superteknisk, og det måske har en akustisk guitar.
hvis, som Vince Staples og Mac Miller sagde, “hvid rapper” er en “corny” genre, “Sing For The Moment” er sin egen “Johnny B. Goode.”Det er det øjeblik, hvor retningen og den generelle form blev krystalliseret. Herfra har vi Asher Roth, der lægger sin ode til American Pie frat house antics i de smertefulde strums af “Say It Ain’ t So ” (eller er det John Mayer?) og Machine Gun Kelly dækker bombastisk den akustiske stigning mod sang. Hvorfor i helvede skal beer pong være trist? Hvordan drejer man sig fra muligvis den hårdeste Southside beat til circa 2007 alt-rock radio? Fordi det er dybere end det, bro (det er det ikke). Logik, der er blandet race, gør ikke desto mindre hvid rap, fordi hans musik normalt er en opgave at komme igennem, da det ikke er andet end klaverdrevne ballader. Det er som om det er et krav at være glædeligt selvvigtig, hvis du er hvid og du rap.
Eminem mente sandsynligvis ikke at have denne effekt, men “Sing for the Moment” lancerede denne tendens; dens arv er et underafsnit af rap, der henvender sig til ikke-rap-fans og eksisterer uden for den almindelige genresamtale. I forlængelse heraf sælger denne type “hvid rapper” rap genren kort med det implicitte forslag om, at det kræver en hvid stemme, der rapper over en guitar for at gøre musikens besked seriøs, legitim og sikker. Denne skisma fører til succes for kunstnere som Lil Dicky, der ikke er i stand til fuldt ud at bebo sin valgte genre under dække af ironisk selvudskrivning. Hans eksempel behøver ikke at tale for hele kategorien af hvide rappere—Mac Miller, Beastie Boys, og mange andre viser, at hvidhed og dette rap-mærke ikke er synonymt. Hvad ville der ske, hvis hvid rap faktisk besluttede at være en del af rap selv? Hvem ved. Den sarkastiske, delte sociale medier svar på den blotte omtale af den stadig mytiske Drake diss fra Em bekræftede tanken om, at Em tilhører en svunden æra, men han er stadig holdt op som toppen af rap af alle de slanke Shadys, der fulgte. Eminem, Rapdrengen blev Rapgud, kan ikke længere redde rap fra det, han skabte.
Phil føler, at vi har brug for en lille kontrovers. Følg eller bagtale ham på kvidre.