Food photographer and stylist Michaela Hartwig utilizza Capture One Pro per creare foto sontuose e appetitose. Dalla classificazione dei colori allo strumento Livello, ecco i cinque vantaggi chiave che l’hanno venduta sull’editor di foto di Capture One:
La potenza dei livelli
Quando ho iniziato a lavorare con Capture One Pro, ho subito capito che mi offre l’incredibile lucidità nella libreria come la conosco da Lightroom, combinata con la potenza di Photoshop quando si tratta di livelli.
Ti starai chiedendo: perché i livelli sono importanti? Non posso semplicemente usare lo strumento pennello per le regolazioni locali come faccio in Lightroom? Questo è certamente un flusso di lavoro praticato da un sacco di fotografi e funziona per loro. Ma hai mai creato diversi aggiustamenti in Lightroom e poi hai avuto difficoltà a trovare quello giusto quando volevi cambiarlo? Questo non è mai stato così facile che quando si applicano tali regolazioni in Capture One Pro attraverso livelli separati.
Solo per citarne alcuni vantaggi: Hai una panoramica molto chiara su tutte le regolazioni applicate sull’immagine. È possibile creare maschere radiali e maschere lineari. È possibile riempire le maschere su tutto il livello, ma è anche possibile cancellare parti della maschera. È possibile creare maschere per luminosità – > è possibile applicare regolazioni solo alle ombre o solo alle luci di un’immagine.
E per me il vantaggio più importante: È possibile modificare l’opacità delle maschere. Immagina questo: hai creato una curva di tono con un effetto film opaco e alcuni blu e verdi nelle ombre, ti ci è voluto molto tempo per trovare il giusto equilibrio di colori. Ma quando hai finito con la modifica ti rendi conto che le regolazioni sono troppo forti. Invece di distruggere ora la curva di tono del colore sintonizzato, basta girare città l’opacità. In questo modo è ancora possibile mantenere l’effetto colore desiderato della curva di tono, ma con meno di un effetto.
Massimo controllo sulla gradazione del colore
Gli strumenti di colore in Capture One Pro sono incredibilmente versatili, potenti e ci sono molti modi diversi per raggiungere i tuoi obiettivi di colore. Questo è stato intimidatorio per me la prima volta che ho lavorato con Capture One Pro. Ma una volta capito entrambi i singoli strumenti e come lavorano insieme, amerete color grading con Capture One. È possibile utilizzare lo strumento livelli o la curva tono, l’editor colore, l’editor colore avanzato, lo strumento tono pelle, il bilanciamento del colore. Non ci sono regole e senza confini. Mi piace particolarmente usare la curva di tono e lo strumento di bilanciamento del colore per dare alle mie ombre, ai miei toni medi e alle mie luci la classificazione dei colori specifica per cui le mie immagini sono conosciute. Lo strumento di bilanciamento del colore in particolare può avere un enorme effetto sui contrasti e sui colori in modo molto completo.
Voglio anche sottolineare uno strumento di colore specifico che non troverete in Lightroom. Esso consente modifiche che altrimenti richiederebbero tonnellate di strati e un sacco di fatica in Photoshop: lo strumento Tono della pelle. Non sono un fotografo di bellezza o un ritoccatore, ma questo strumento è ancora incredibilmente utile anche per la fotografia alimentare.
Voglio mostrarti quanto sia critico tramite l’immagine qui sotto. In questa immagine, ho diversi toni di verde. Alcune parti hanno un verde saturo e ricco e altre parti hanno alcuni toni gialli. Con lo strumento colore della pelle è possibile equalizzare quei colori. Scelgo il colore della mia scelta e usando i cursori nel quadrato rosso posso regolare tutti i colori nella ruota dei colori contrassegnata al mio punto di colore desiderato in termini di tonalità, saturazione e luminosità. Quando ho diversi colori nelle mie ombre, questo può anche avere un effetto scomodo su un’immagine, quindi uso lo strumento skin per correggere. E ‘ incredibilmente utile.
Green prima
Green dopo
Sessioni su flussi di lavoro basati su catalogo
Flussi di lavoro basati su catalogo-equivalente ai cataloghi in Lightroom, è possibile in Capture One Pro. Ma quando lavoro su progetti attuali, preparo sempre il mio lavoro con le sessioni. Ecco i primi 3 vantaggi del lavoro con le sessioni:
- È facilmente accessibile. Non è necessario cercare all’interno di un catalogo per un progetto specifico o colpo. Basta andare nella cartella della struttura del PC, fare doppio clic sulla sessione desiderata e Capture One aprirà automaticamente i file all’interno di quella sessione.
- Capture One Pro crea una struttura di cartelle automatica all’interno della sessione. Crea quattro cartelle predefinite una volta avviata una nuova sessione: Cattura, Seleziona, Output, Cestino. La cartella di acquisizione contiene tutte le immagini che sono state girate legate o importate dalla scheda SD. Una volta effettuata una selezione delle tue immagini preferite in Capture One Pro, verranno automaticamente spostate nella cartella Seleziona. Se si desidera eliminare immagini specifiche, queste verranno spostate nella cartella Cestino per impostazione predefinita, ma non sono andati. Puoi facilmente spostarli indietro. E la cartella di output è la cartella in cui verranno inviate le varianti esportate a meno che non si scelga una cartella diversa.
- Analogamente alle Collezioni di Lightroom, è possibile creare album di sessione e spostare le immagini desiderate da diverse cartelle sul disco rigido a una cartella di sessione preferita, senza spostarle fisicamente. Ciò è particolarmente utile quando si vuole costruire il vostro portafoglio.
Lavorare con gli stili / in combinazione con i livelli
Non sono mai stato un fan dei preset in Lightroom, perché la maggior parte delle volte tutte le regolazioni di un preset specifico non corrispondevano alla mia immagine. Ecco dove gli stili in Capture One diventano importanti. Se stai lavorando sul livello di sfondo, è possibile combinare diversi stili semplicemente facendo clic su di essi.
Tuttavia, questo è ciò che consiglierei: applica i tuoi stili come nuovi livelli se vuoi combinarli con un altro livello.
Ad esempio, è possibile applicare uno Stile come livello con una regolazione specifica, ovvero una curva di tono specifica creata in precedenza e combinarla con un altro livello contenente altre regolazioni.
Questo metodo ti aiuta a sviluppare il tuo stile di ritocco specifico, ma è ancora altamente soggettivo a seconda delle diverse immagini. Come accennato in precedenza, è possibile regolare l’opacità di tali livelli in modo da poter far corrispondere lo Stile all’immagine senza modificare lo Stile stesso.
Tethering
Quando ho iniziato a usare Lightroom per il tethering, non potevo essere più frustrato. Era così incredibilmente lento, quindi ho preferito usare live view sul mio telefono. Tuttavia, identificare gli errori su uno schermo così piccolo e ottenere la nitidezza giusta era difficile, o addirittura impossibile, da raggiungere. Questa è stata la prima funzionalità di Capture One Pro a diventare fondamentale per il mio flusso di lavoro: il Tethering.
Normalmente non lo uso quando si riprendono scene private in cui layout e dettagli non sono così importanti. Ma lo uso ogni volta che faccio un prodotto o una ricetta per un cliente per assicurarmi di ottenere nitidezza e composizione sul punto. Il software di fotoritocco di Capture One Pro offre un tethering facile e veloce con molte opzioni.
Migrazione da Lightroom a Capture One: Pratica pratica pratica!
Esporta un file ad alta risoluzione da Lightroom nella sessione Capture One Pro desiderata e prova a ricreare l’aspetto.
I cursori di Capture One Pro funzionano in modo diverso da quelli di Lightroom: devi abituarti a loro. Ad esempio, quando si utilizza lo strumento HSL in Lightroom, è necessario utilizzare l’editor di colori in Capture One Pro per ottenere risultati simili. Ma personalmente penso che l’opzione luminosità non ti porti lo stesso risultato del cursore di luminanza in Lightroom. pertanto, le opzioni per selezionare e cambiare i colori e modificarli nuovamente nella scheda Editor colori avanzato di Capture One Pro offrono molte più possibilità di modificare i colori di quanto Lightroom potrebbe mai fare.
Inoltre, in Capture One Pro non hai quella sezione di neri/scuri/luci/bianchi che può salvare le tue ombre e luci in lightroom. Lavoro con lo strumento HDR & strumento luminosità allo stesso tempo per ottenere effetti simili.
Quando si tratta di chiarezza, troverete la più grande differenza per Lightroom. Capture One Pro ti offre 4 varietà di chiarezza. Quello che uso si chiama “naturale” ed è esattamente quello che si chiama. Ti dà un sottile contrasto dei toni medi, in combinazione con la struttura si ottiene un risultato nitido e nitido senza l’aspetto artificiale dello strumento chiarezza in Lightroom. Quasi ogni fotografo di cibo si basa sul cursore chiarezza in Lightroom, risultando in un aspetto molto specifico.
Non avrai esattamente lo stesso effetto di chiarezza in Capture One Pro. È diverso, ma a mio avviso, è meglio.
Dare un andare e modificare alcune delle tue immagini preferite in Capture One Pro. Avrete bisogno di passare attraverso alcune immagini fino a quando ti piace il risultato della modifica. È molto importante non arrenderti troppo presto! Il blog Capture One e i webinar trovati su Youtube sono davvero utili quando si inizia. In particolare, le risorse che si concentrano su strumenti di gradazione del colore come l’Editor di colore avanzato, lo strumento Tono della pelle e il bilanciamento del colore sono di grande valore. Sarete sorpresi dalle possibilità!
Se non si dispone già di Capture One, è possibile scaricare una versione di prova di 30 giorni e provarla.
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Michaela Hartwig
Michaela Hartwig si è formata come stilista di moda e ha lavorato come designer di accessori per alcuni anni, ma ha sempre avuto la passione per la cottura e la decorazione dei deserti. Incoraggiata dagli amici a creare un libro di cucina, Michaela ha iniziato un blog alimentare nel 2013 e si è tuffata nel campo della fotografia come risultato. Da allora, ha praticato ogni minuto per diventare una migliore stilista e fotografa. Nel 2018, ha lasciato il suo lavoro di giorno come designer e ha iniziato a lavorare come food photographer, stylist e blogger a tempo pieno.
Piuttosto che seguire approcci convenzionali di fotografia alimentare con piatti perfettamente in stile, Michaela dice che le sue immagini contengono sempre una sorta di imperfezione-desiderata o meno. Michaela è attualmente basata nella sua città natale nella campagna vicino a Monaco di Baviera, dove ha un piccolo studio con una cucina e un enorme scaffale per una delle sue passioni più costose: le belle ceramiche.