800年の期間にわたって構築され、アジャンタ洞窟はマハーラーシュトラ州の巨大な岩の顔にまたがり、仏教芸術の傑作と考えられている華やかなフレスコ画で満たされています。
アジャンタは2つの主要な一連の洞窟に分かれており、1つは紀元前200年に建てられ、もう1つは紀元前600年頃に完成しました。 各洞窟は、仏の過去の人生を伝えるジャタカの物語の詳細な描写で床から天井まで飾られた壮大なホールに開きます。
これらの洞窟は、Waghoraとして知られている狭い流れを見下ろす高さ約76mの岩の表面の馬蹄形の曲がりくねった形で発掘されています。 この谷の場所は、雨季にこれらの人里離れた場所に後退した仏教の僧侶のための静かで穏やかな環境を提供しました。 この退却はまた、かなり長い期間のための知的な言説を通じて彼らの宗教的な追求を促進するための十分な時間を彼らに提供しました。 洞窟は異なる時期（年頃）に発掘された。 紀元前2世紀から紀元6世紀）によると、必要に応じて。 各洞窟は階段の飛行によって流れにつながっていましたが、現在はほとんど消し去られていますが、いくつかの場所では痕跡が見られます。
全部で30件の発掘調査が岩から切り出され、未完成のものも含まれていました。 これらのうち、五つ（洞窟no.9、10、19、26、および29）はchaityagrihasであり、残りはviharasです。 日付とスタイルでも、これらの洞窟は2つの広いグループに分けることができます。 最も初期の発掘調査は、Bhaja、Kondane、Pitalkhora、Nasikなどでも同様の例が見られる仏教の小乗相に属しています。 合計で、アジャンタの5つの洞窟はこの段階に属しています。 9,12,13,&15Aはヴィハラ語である。 これらの洞窟は西暦前の時代にさかのぼることができ、その中で最も早いのは紀元前二世紀からの洞窟10であり、崇拝の対象はここにある仏塔であり、これらの洞窟は、機能していないにもかかわらず、垂木や梁も彫刻されている程度に木製の構造の模倣を示している。
新しい発掘調査の追加は、帝国グプタの同時代のVakatakasの期間中に再び注目される可能性があります。 洞窟は、洞窟で見つかった碑文によって示されるように、王室の後援とVakatakasの下の確執によって発掘されました。 Varahadeva、Vakataka王Harishena（A.D.475-500）の大臣は、洞窟16を仏教のサンガに捧げましたが、洞窟17は同じ王に確執のある王子（Asmakaを征服した）の贈り物でした。 アジャンタでの活動の突風は、紀元5世紀半ばから紀元6世紀半ばの間でしたが、紀元7世紀前半にインドを訪れた有名な中国の旅行者であるHieun Tsang。 彼は洞窟を訪問していないにもかかわらず、ここで繁栄仏教の確立の鮮やかでグラフィックの説明を残しています。 洞窟no.26の孤独なRashtrakutaの碑文は、西暦8–9世紀の間にその使用を示しています第二段階は、彫刻だけでなく、絵画の両方で、レイアウトの新しいパターンだけでなく、仏像の中心性の導入により、以前のものから出発します
アジャンタの世界的に有名な絵画も二つの広い段階に分類されます。 最も初期のものは洞窟の断片的な標本の形で注目されています。 これらの絵画のイメージのヘッドギアやその他の装飾品は、SanchiとBharhutの浅浮き彫りの彫刻に似ています。
絵画の第二段階は紀元5–6世紀頃に始まり、次の二世紀にわたって続いた。 Vakataka期間のこれらの模範的な絵画の標本は洞窟nos.1、2、16および17で気づくことができます。 これらの絵画のスタイルと実行の変化も、主にそれらの異なる著者のために注目されています。 いくつかの後の時代の絵画では、いくつかの剛性、機械的で死んでいない仏の数字によって示されるように、いくつかの絵画でも実行の減少が注目されています。 絵画の主なテーマは、様々なジャタカの物語の描写、仏の生活に関連するさまざまな事件、そして現代の出来事や社会生活も描かれています。 天井の装飾は、常に装飾的なパターン、幾何学的なものだけでなく、花で構成されています。
絵画は、最初に岩の表面を精巧に準備した後に実行されました。 岩の表面には、その上に塗布された層が効果的に保持できるように、チゼルマークと溝が残されていました。 地上の層は壁および天井の粗雑面の石屑か砂、植物繊維、水田の殻、草および有機性起源の他の繊維状材料と混合されるferruginous地球の荒い層から成ってい 微細な岩石粉末または砂と微細な繊維状植物材料と混合した泥および鉄製土の第二のコートを地表面に塗布した。 その後、表面は最終的に石灰洗浄の薄いコートで終了しました。 この表面に、輪郭は大胆に引かれる、そしてスペースは異なった陰および調子の必要な色で円形にされ、プラスチック容積の効果を達成するために満ち 利用される色および陰はまた赤くおよび黄色の黄土色、terra verteから、石灰、カオリン、ギプス、ランプの黒およびラピスラズリに変わる。 ここで使用されている主な結合材料は接着剤でした。 アジャンタの絵画はフレスコ画ではなく、結合剤の助けを借りて描かれていますが、フレスコ画では石灰洗浄がまだ濡れている間に絵画が実行され、それによって本質的な結合剤として機能します。