スティーリー-ダンの秘密の魂：ウォルター-ベッカー

Becker&Fagen

Steely Danは、becker&Fagen–Walter Becker&Donald Fagenの作詞作曲のコラボレーションを中心に結成されたバンドです。 それは永久的なメンバーとの規則的なバンドとして始まったが、核のまわりで回転するすばらしい音楽家の転移のアンサンブルにすぐに変形した:Becker&Fagen。

それは彼らの輝き、彼らの友情、そして魅力的で、冷笑的で顕著な曲でソウルとロックとジャズをマージする彼らの特異な使命について常にありました。

ウォルター-ベッカーはいなくなったが、スティーリー-ダンは続けている。 Fagenが歌手だったので、彼はSteely Danが理にかなっているようにWalterが彼の隣にいないことを続けていくために、彼はこの最愛の音楽を生きていて、今までと同 そして、ウォルターが完全になくなっているという考えは、彼のソウルフルな精神がすべての曲と完全にタイトでファンキーな配置に住んでいるので、本当に真実ではありません。

しかし、彼が生きていたときでさえ、彼は人々がよく知っていた人ではなかったので、彼はそれを好きでした。 彼はロックスターだったが、公共の場で常に一つを再生する必要はありませんでした。 彼はラッシュからの休息、彼の都市の過去から遠く離れた平和な生活、大衆に妨げられずに働く場所、さらには人生を楽しむ場所を望んでいました。

Becker&Fagenの歌の精神は永遠にリンクされていたので、人々は異なっていました。 ウォルターは温和で、面白くて知的な男だった。 彼はリッキー-リー-ジョンの偉大な飛行カウボーイ、ベッカーの感性を区別する多くの非スティーリーなプロジェクトの一つを生産しました。 彼自身のソロアルバムのように、それは電気ジャジーよりも緩い、ファンキーな雰囲気、よりブルースとアコースティックを持っており、各曲に純度の穏やかな、結晶の焦点を持っています。

は彼をどのように説明するか尋ねた、リッキー-リーは言った、”まあ、あなたは彼が他の人間よりも賢いことを知っています。”

それは本当です。 ダンファンはすでによく知っているように。 ソウルフルにファンキーで、正確で、流動的で、広大な彼らの曲やレコードであったように、それは彼らの達成の純粋な輝きです–ロックとR&Bのグルーヴとファンクとジャズの複雑なハーモニーを結び付ける能力は、豊かな次元、しばしば冷笑的なユーモアの歌詞と組み合わせて–ダンを永遠に区別します。

他のバンドはジャズとロックを”フュージョン”に融合させたことで有名ですが、ロックの内臓の火とファンクを犠牲にすることなく、それを行うことに近 スティーリー-ダンを除いては、四十年以上の音楽制作で劣ったアルバムを出すことはありませんでした。

そして、これはベッカーの二つの偉大なソロアルバムにも当てはまります。 彼らはフィラーを出すことを信じていませんでした。 デビュー作『Can’t Buy A Thrill』（1972年）とその続編『Countdown to Ecstasy』（1973年）から、『Pretzel Logic』（1974年）、『The Royal Scam』（1976年）、『Aja』（1977年）、『Two Against Nature』（2000年）、そして最後のアルバム『Everything Must Go』（2003年）を経て、スティーリー・ダンは決して彼らの足場を失ったり、偽のステップを踏んだり、離脱したりしなかった。 1999年にビッグカムバックしたTwo Against Natureのように、アルバムを完成させるのに何年もかかった場合、彼らはそのレベルを達成するのに何年もかかるだろう。

そして、ダンを区別したのは音楽だけではなく、言葉でもありました。 ディランの広大な輝きに触発されただけでなく、無数のsf作家や他の作家によって、ベッカー&Fagenは、それが歌うことができる限り、歌のためにあまりにも暗い、奇妙な、または面倒なコンテンツがないことを早期に認識しました。 そして、私たちは、驚くべきことに、伝説の麻薬ディーラー（”キッド-シャルルマーニュ”）、移民へのアメリカの偽の誘惑（”ロイヤル-詐欺”）、ホーマーのオデッセイ（”Home At Last”）、ツーリング-ミュージシャンの狂った生活（”プレッツェル-ロジック”）など、以前は人気のない曲についての曲を手に入れました。

彼らは最初にバード大学で会った後、バンドJay&The Americansのツアーミュージシャンとして演奏して以来、BeckerとFagenはユニークな魅力的な曲を書くことに専念したソングライティングパートナーシップを築きました。 当初、彼らはどのバンドにも属さず、Bacharach&DavidやGoffin&Kingのような伝統的で成功したソングライティングのデュオに基づいていました。
“石のピアノ”のような初期の曲のデモはまだ存在し、常に両方のソングライターが歌っています。 彼らの最初のソングライティングの成功は、バーブラ-ストライサンドが1971年に”I Mean To Shine”を録音したときであった。 彼らは彼らの作詞作曲のキャリアを起動するために良い会社にあった; また、このアルバムでは、バーブラ-ジョーン-ストライサンドが、ローラ-ナイロ、キャロル-キング、バチャラッハ&デビッド、さらにはジョン-レノンなど、当時の最も明るいソングライティングスターと考えられている人々の歌を歌っていた。

しかし、彼らは初期の段階で、他の人のために曲を書くには、カバー可能なように、通常の曲–音楽的にも叙情的にも通常の曲を書く試みが必要であることを認 彼らはこれが彼らの強さではないことを知っていました。 だから彼ら自身のバンドを結成することによって、彼らはディランがやったことをして、彼らがアーティストだったので、それが記録されることを知って、何かについて書くことができました。

スティーリー-ダンのデビュー-アルバム”Can’t Buy A Thrill”（1972年）では、フェイゲンはリード-ボーカルをすべて歌っておらず、彼の声はポップ-ミュージックにはあまりにも鼻で泣き言とみなされていた。 しかし、彼らはすぐに、ドナルドの声が、彼らが書くのが大好きな調和的に複雑で叙情的な曲に完全に適していたことを理解するようになりました。
彼の声は英雄的でポップなアンセムには間違っていると感じ、代わりに暗い皮肉の歌詞に変わったランディ-ニューマンのように、ベッカーとフェイゲンは彼らの歌とレコードに音と態度を完全に受け入れた。 多くの人が何らかの形でそれを複製しようとしましたが、ビートルイミターが若者の偉大さに匹敵するほど、ダンレベルに達した人はいませんでした。

ベッカーとフェイゲンはしばしば一つのユニットとして描かれていたが、実際には個人であった。 ウォルターは実際には暖かく、愛想がよく、穏やかな男であり、彼がしばしば描かれていたように、プレス恥ずかしがり屋や敵対的ではありませんでした。 確かに、Fagenとの公開イベントでは、彼は陰の背後にある傲慢なロックスターの役割を果たすことができました。 しかし、それは彼が本当に誰であったかではありませんでした。 ウォルターは社交的で、常に音楽自体とソングライティングに情熱を持っていました。 確かに、彼の知性は広大で不可欠であり、彼のユーモアは暗く、噛んでいました。 しかし、何よりも音楽のための彼の本物の情熱とソングライティングの芸術と工芸品への深い献身は、困難であることを任意の傾きよりも、出くわし

私が1999年に書いたように、”個人的にベッカー&Fagenプロジェクトは人格に反対しています。 ベッカーは彼の肌に非常に快適なようだ;ひげを生やしたとbeatific,彼は暖かく穏やかで、やや教授の表情で彼に提起された任意の主題について解説するこ 彼の椅子にそわそわして、彼の前に机の上に写真の本を散漫にページ誰Fagenは、任意の時点で足首に準備ができているようだが、すぐに被験者が音楽に変”

しかし、何十年ものコラボレーションの後にお互いに疲れている他の音楽デュオとは異なり、ウォルターとドナルドは本当にお互いの会社を楽しんでいたことは明らかでした。 他の人が話したときに調整するのではなく、彼らは兄弟のように近くに見えました—彼らのパートナーのすべての単語にぶら下がって、お互いの文章を終え、

彼らが何よりも共有していたのは、彼らの曲を書くために、そしてそれらを制作するために必要なだけ長く取ることへの純粋な献身でした。 スティーリー-ダンは、彼らのファンが知っているように、以前に来たものとは違って、精度、ソウル、ジャズを融合させ、スタジオで音楽的な緊張を達成しました。

彼らのソングライティングの粘り強さの完璧な例は、彼らが書いて、自然に対して二つのために録音した彼らの歌”ハリウッドの西”の議論に来ました。 レナード-コーエンや他のいくつかのように、ベッカーとフェイゲンは、常に新しいオプションを考え出すことによって歌詞を変更し、曲の無限の改訂を書 そしてレナードのように、彼らはこれらの改訂のすべてを保存しました。

「書くコツの1つは、何度も何度も何度も入力する仕組みを、アイデアを行使して開発する方法として使うことだ」と彼は言った。「この技法を説明するために、彼はこれらのバリエーションを共有し、そのすべては「私は特別なことは何も深くない…」という行から始まりました。

…ハリウッドのすぐ西にある権力のある場所から来ています。
…ハリウッドのすぐ西に位置する支援拠点を持つ。
…ハリウッドのすぐ西にそのネクサスを持つマトリックスで。
…私がハリウッドのすぐ西の三日月にいるように位置しています。
…私のターゲットとしてハリウッドのすぐ西の市民を持っている。
…ハリウッドのすぐ西のクラスターフランチャイズ作戦で。
…そして、ハリウッドのすぐ西の三角形でビジネスが活況を呈している。

究極の選択は、”ハリウッドのすぐ西にある波の頂上に乗る”というラインでした。”

ウォルターがリッキー-リー-ジョーンズの痛烈なスペクトルと精神的な飛行カウボーイを生産したのは1989年に戻っていました。

彼女が望んでいたすべてを達成するのを助けることができたのはとても幸せで、それは彼が二つのソロアルバム、11トラックのWhacks、ベッカーのペルソナに多くの光を照らす最初から最後までの喜びの最初のものを作るように促した。 “Junkie Girl”や”Book of Liars”のような曲は、光と闇、ユーモアと悲しみ、そして魂、ジャズ、ロック、メロディシズムを酔わせる醸造に永遠にマージし、彼の特異な精神で歌います。

2008年には、レゲエ、ファンク、ロック、素晴らしいソングライティング、ウォルター自身の内臓ギターソロの酔わせるようなミックスで、サーカスマネーが登場した。
この2枚のソロ・アルバムは、ベッカーの音楽精神をファゲンのものとは一線を画している。ダンのように洗練されているが、これらのレコードは、音とメッセージに直接的で青みがかった生々しいもの、そして純粋な親の優しさと愛の甘く感傷的な瞬間を持っている。彼の娘のために書かれた素敵な”リトル・カワイ”のように、彼が長年住んでいたハワイで見つけた家族の至福を反映している。

彼が受け取った彼女についての様々な苦情を報告した後、彼は彼女に直接歌います:

しかし、彼らはあなたを愛していない
小さな河合
私のやり方ではない
私のやり方ではない

彼とFagenがどのようにして緊張感と魂の特異なブレンドを達成したかを説明するように頼んだウォルターは、彼らの目的が最初からユニークだったからだと説明した。
「我々は別の最終結果のために撮影している」と彼は言った、「多くの人が何であるかよりも。 一般的に、人々がロックンロールレコードを作っているとき、彼らは大きな、強力な、大規模な音のようなものをしたいです。 そして、我々は明確に詳細を聞くことができるという点でより多くを考えています。 私たちは、五十年代後半と六十年代と同様にいくつかのその後のものの良い響きのジャズの録音によってより影響を受けています。”

しかし、ウォルターとドナルドは偉大さを確保するために狂った長さに行ったが、必要な時間と労力の大きさにかかわらず、彼らは基準を達成すること スタジオで完全にトラックを実現することができないとき、彼らは時々バンド全体–各プレイヤー–を置き換え、すべての新しいミュージシャンと新たに始 必要なことを何でもするこの意欲は、すでに時間の試練に立っている時代を超越した、特別なアルバムのチェーンをもたらしました。 しかし、それは簡単ではありませんでした。

実際、一般的に楽しく熱狂的な交流で説明されているように、プロセスはより面倒で課税され、彼らが年を取って物理的に挑戦を満たすことができな 「Two Against Nature」という曲は、この進行中の戦いを、自然そのものに対する元素的な闘争として認識したものに具体的に結晶化させていると述べています：

Donald Fagen: 現時点での私たちの状態を説明するものだと思ったので、タイトルカットにしました。 あなたが年を取るようになると、あなたは本当にいつも自然と戦っているからです。 音楽的には、自然と戦い、音の原子を整理しようとしています。 あなたは自然の中で障害を操作したり、克服しようとしています。

Walter Becker:あなたは力を飼いならすために戦っていて、あなたの意志に曲げています。

あなたは無気力と戦っています。 あなたは戦っている–

ベッカー：カオス。

Fagen:そして怠惰。 あなたは戦っている-

ベッカー：普通。

Fagen:そして、他の人たち、たとえ彼らがあなたの側にいても。 あなたはあなた自身のずさんさ、または忍耐の欠如と戦っています。

ベッカー：時間、エネルギー、お金、アイデア、忍耐のあなた自身の内部経済-

Fagen：あなたの音楽生活とあなたの人生の他の部分のバランスを取ろうとしています。 それは本質的に古典的な闘争です。

Becker:2つのAgainst Natureのアルバムは、フーバーダムの建物に似ていると考えてください。

アルバムの制作中に大きなダムを建設したときに命を失った人はいなかったが、その長くて面倒な制作は、ウォルターが笑顔で回想しているように、彼ら自身の刻々と変化する物理的な風景とは大きく対照的であった。

“私たちは約五ヶ月間アルバムに取り組んでいた”と彼は言った。”そして窓の外を見て、彼らがスタジオの向かいの角に大きな高層40階建てのアパートを建設し始めていることに気づいた。 そして、私たちは実際にアルバムに一部を追加するために数日前にスタジオに戻って、私たちは建物が完成したことに気づきました。 そして、人々はすでにそれに住んでいました！ そして、ここで私たちはまだアルバムに部品を入れていました！”

しかし、すぐにアルバムを作ったり、他の誰かのルールに従ったりすることは、Becker&Fagen songbookの一部ではありませんでした。 全く反対。 従来の貿易のツールを使用するのではなく、ロックンロールの種であるブルースの基本的なコードの変化とそれに続くすべてのものを使用するのではなく、ベッカーとフェイゲンは、以前のロック&ロールの影響と文学的な言及を組み合わせることに引き寄せられました。 音楽的個人主義の彼らの継続的な抱擁は、彼らがかつて”Mu和音”と呼ばれていたものを含む、和音の独自の語彙を作成するためにそれらを導いた（和音の第三を避けることによって、メジャーでもマイナーでもなかった。)

彼らの特異な焦点と創造的な勇気は、アメリカのポピュラー音楽で比類のない仕事をもたらしました。 伝統のように音楽の傾向に従うのではなく、ダンは常に意図的に彼らの現在に対して泳いで、最終的には完全に自分の海を作りました。 正確に彼らの仕事は、いずれかのビンに快適に収まることはありませんので、それは時代を超越した目的と卓越性とファッションとトレンドの概念を超越しています。

新千年紀が始まる数週間前の1999年の冬に彼らにインタビューしたとき、彼らの仕事が21世紀に適していると感じているかどうか尋ねました。 “まあ、”ウォルターは答えた、”私たちはまだ私たちの音楽が現在の世紀にどのように適用されるかについて混乱しています。”

Fagenはその答えを愛し、彼のパートナーが続けているように、これまで以上に公然と笑った。

「私たちは幸運にも、いつも主流から外れていることをすることができました」とWalterは言いました。 そして、私はそれが真実であり続けることを願っています。 私たちがやっていることは、私たちがそれをやり始めた70年代初頭よりも、今起こっていることの文脈にきちんと合っているとは思いません。 当時、ラジオは私たちがやっていたようなことをしている人々がそこにこっそり入ることができるほど広く開いていたことは幸運でした。”

ドナルドは同意した。 “私たちは数年の窓にこっそり、”彼は言った”ラジオは、最後の四十年のために演奏されていた何かのように聞こえなかった何かを再生して喜んでいたとき。”

スティーリー-ダンは、トレンドの影響を受けたことのない唯一のバンドの一つだと述べました。 “私たちは前世紀からの音楽の影響を受けているので、それはだ、”ドナルドは言いました。

ウォルターは同意した。 「私たちはトレンドの影響を受けていますが、それは私たちが知っているトレンドに過ぎません。 彼らは秘密の傾向です。”

1999年末に尋ねられたとき、もっとスティーリー-ダンのアルバムがあれば、Becker&Fagenは異なる答えを持っていました。 ドナルドは言った、”それは販売に依存する。”

ウォルターの答えは、しかし、少し実存的でした。 “あるかもしれない”と彼は言った。 “それは私たちがどれくらい生きているかに依存します。”

私たちの最初のインタビューの後、私はリッキー-リー-ジョーンズの声明に、彼はほとんどの人間よりも賢いということを言及しました。 彼は笑って、それは非常にお世辞だったと述べました。

“しかし、それは本当ですか？”私は尋ねた。

「それは人類が決めることだ」と彼は微笑んで言った。

「今、岩の上の危険は確かに過ぎている
まだ私はマストに縛られたまま
ついに私の家を見つけたということでしょうか？
やっと家に帰ってきました。
ベッカー&フォーゲン

による”ホーム-アット-ラスト”
から