演劇を制作するには、多くのハードワークと長いプロセスが必要ですが、最終的な結果は、誰もが自分の役割を果たす限り、常に価値があります。
すべてが平均的な制作に入るものを理解するのを助けるために、ここでは演劇が脚本から舞台にどのようになるかの大まかな概要があります。 すべての監督、会社、プロデューサー、または個々の演劇がこの正確なプロセスに従うわけではありませんが、典型的な生産スケジュールがどのように実行される:
スクリプトを見つける
当然のことながら、最初のステップは、あなたが生産する演劇を決定することです。 スクリプトは、その芸術的な品質のためだけでなく、あなたの特定の制限を与えられたどのように現実的に生産を組み立てることができるかに基づ 例えば、いくつかの地元の劇団はオペラ座の怪人を置くためのリソースを持っていますが、私たちの町は最小限の要素で達成することができます。
核心を理解する
このステップには、いくつかの小さいが等しく重要なステップが含まれています。
誰が担当するかを決定します。 監督、振付家、プロデューサー、音楽監督などのタイトルを割り当てる。 指揮系統を確立し、意思決定を容易にする
大まかな予算を形成するのに役立ちます。 あなたが持っているすべてがポケットリントであっても、利用可能な資金を占め、衣装や宣伝のような特定のニーズに向かって割り当てられなけ このステップはまた自由のために貢献して喜んでである巧みな裁縫師を見つけることのような生産の仕事と助けるためにボランティアを決定 会場を決定することは、この時点でも重要です。
プロデューサーと監督は、スクリプトの最初の解釈を決定するために一緒に作業する必要があります。 この解釈は、利用可能な予算だけでなく、各当事者がテーブルにもたらす任意のアイデアを考慮する必要があります。 例えば、多分ハムレットのこの生産は、1980年代のマイアミに設定されますか？
キャスト
オーディションでは、監督とプロデューサーが必要な役割を満たすことができる俳優を見つけることができます。 この時点で、照明の乗組員、段階の乗組員および他のような技術的な労働者は割り当てられるか、または雇われるかもしれない。
リハーサル
リハーサルは、独自のマルチステッププロセスを経ます。
Read through:最初のリハーサルは、通常、それぞれの人が単に自分の行を文字で言うスクリプトの”テーブル読み取り”を含みます。 取締役は、テーブルの読み取りがどのように行われるかに基づいて、この時点で行を切断または変更することを選択することができます。
ブロッキング：ブロッキングは、アクターがシーン全体でどのように移動するかを決定するプロセスです。 ほとんどの段階の方向はかなり裸である、従ってディレクターはラインを言う間、だれが何をすることを行っているか把握しなければならない。 ブロッキングは、通常、リハーサルの最初の一から二週間を取ります。
リハーサル、リハーサル、リハーサル：ブロッキング、ラインデリバリー、さらにはスクリプト要素は、監督のニーズとビジョンに合うように最初に変更されます。 最終的には、俳優は彼らの行を暗記し、夜を開くための準備のために完璧な遊びを取得しようとする必要があります。
特別リハーサル。 歌やダンスを必要とする演劇は、通常のリハーサルに持ち込む前に、これらの要素を練習するために、最初は別々のリハーサルをすることがよくあります。
ドレスリハーサル。 リハーサルの最後の数週間では、衣装、小道具、確定されたセット要素はすべてリハーサル内に組み込まれる準備ができているはずです。 “ドレスリハーサル”として知られているリハーサルの最終セットは、ライブ制作の正確な条件を模倣します。
宣伝とオープニングナイト
最後に、プロデューサーは観客がそこにいることを確実にするために演劇を宣伝しなければなりません。 宣伝は、最初の生産に至るまで数週間継続的でなければなりません。 これらの宣伝の努力は、チラシ、学校の発表、新聞報道、有料広告、プロデューサーが彼らの演劇のために聴衆を描くためにできることを含むことができます。
リハーサルが完成し、観客が集まったら、すべてのハードワークが報われたかどうかを確認するために、誰もがオープニングナイトに集まります。 プレイは、通常、数週間に数夜のために実行されます。 長い作品は、ショーの間に彼らのゲームのトップに皆を保つために一定の定期的なドレスのリハーサルが必要になります。
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