스틸리 댄의 비밀 영혼:월터 베커

베커&파겐

스틸리 단의 덜 알려진 절반을 기억하는 것은 베커&파겐-발터 베커&도널드 파겐의 작곡 협업을 중심으로 결성된 밴드였다. 그것은 상임 이사국과 정규 밴드로 시작,하지만 핵을 중심으로 돌고 놀라운 음악가의 이동 앙상블로 빠르게 변신:베커&파겐.

그것은 항상 그들의 광채,우정,그리고 매력적이고 냉소적이며 놀라운 노래로 영혼과 록을 재즈와 결합시키는 유일한 사명에 관한 것이 었습니다.

이제 스틸리 댄은 계속되지만 월터 베커는 사라졌습니다. 파겐은 가수 이었기 때문에,스틸리 댄 의미가 그를 옆에 월터없이 수행하기 위해;그는 살아 실시간 쇼에서 강력한이 사랑하는 음악을 유지하고 어느 때보 다. 그의 충만한 정신은 모든 노래와 깨끗하게 꽉 펑키 배열에 살고 그리고 월터가 완전히 사라 졌어요 아이디어는 정말 사실이 아니다.

그러나 그가 살아있을 때조차도,그는 사람들이 잘 아는 사람이 아니 었습니다. 그는 록 스타 였지만 공공 장소에서 끊임없이 연주 할 필요는 없었습니다. 그의 가족과 함께 마우이 그의 움직임은 이러한 태도를 반영;그는 러시에서 휴식을 원했다,멀리 그의 도시 과거에서 평화로운 삶,대중에 의해 방해받지 않고 작업 할 수있는 장소,심지어 인생을 즐길 수.

베커&파겐의 노래 영혼은 영원히 연결되어 있었기 때문에 사람들처럼 그들은 달랐습니다. 월터는 온화하고 재미 있고 지적인 사람이었습니다. 그는 생산 리키 리 존’에스 위대한 비행 카우보이,베커 감성을 구별하는 많은 비 강철 프로젝트 중 하나. 자신의 솔로 앨범과 마찬가지로,그것은 더 느슨한,펑키 분위기,더 블루스와 전기 재즈보다 음향,각 노래에 순도의 부드러운 결정 초점을 가지고있다.

그를 설명하는 방법을 묻는 리키 리는”글쎄,당신은 그가 다른 사람보다 훨씬 똑똑 알고있다.”

그것은 사실입니다. 댄 팬들은 이미 잘 알고 있습니다. 로 영혼 펑키,정확한,유체 및 광대 한 그들의 노래와 레코드했다,그것은 그들의 성취의 깎아 지른듯한 광채입니다–홈과 바위와 아르 자형&의 펑크 재즈의 복잡한 하모니와 결혼 할 수있는 능력 비,풍부한 차원의 가사와 결합,종종 냉소적 인 유머–그 댄 영원히 구별.

다른 밴드들이 재즈와 록을”융합”으로 융합시켰지만,그 누구도 내장된 불이나 바위의 펑크를 희생하지 않고는 그렇게 하지 못했다. 스틸리 댄 제외 없음,누가 음악을 만드는 40 년 이상에 열등한 앨범을 넣어하지 않습니다.

그리고 이것은 베커의 두 위대한 솔로 앨범에도 적용됩니다. 이 사람들은 필러를 넣는 것을 믿지 않았습니다. 데뷔에서 스릴을 살 수 없다(1972)및 후속 카운트 다운 엑스터시(1973)다음과 같은 연속적인 걸작을 통해 프레첼 로직(1974),로얄 사기(1976)및 아자(1977)자연에 대한 두 가지를 통해(2000)그리고 그들의 마지막 앨범 모든 것이 가야합니다(2003),스틸리 댄 결코 발판을 잃지 않거나 거짓 발걸음을 내딛지 않았거나 풀려났다. 1999 년 자연과의 큰 컴백 2 와 마찬가지로 앨범을 완성하는 데 몇 년이 걸렸다면 그 수준을 달성하는 데 몇 년이 걸릴 것입니다.

그리고 단을 구별 한 것은 음악뿐 아니라 단어도있었습니다. 딜런의 광대 한 광채뿐만 아니라 수많은 공상 과학 작가들과 다른 작가들에 의해 영감을 얻은 베커&파겐은 노래 할 수있는 한 노래하기에 너무 어둡고 이상하거나 성가신 내용이 없다는 것을 일찍부터 인식했습니다. 그래서 우리는 전설적인 마약상(“키드 샤를 마뉴”),또는 이민자에 대한 미국의 거짓 유혹(“왕실 사기”),또는 호머의 오디세이(“마침내 집”)또는 여행 음악가의 미친 삶(“프레첼 로직”)의 신화적인 장면과 같이 인기있는 노래에서 이전에 탐험되지 않은 주제에 관한 노래를 얻었습니다.

그들은 바드 대학에서 처음 만난 이후 밴드 제이&에서 투어링 뮤지션으로 연주에 갔다 미국인,베커와 파겐은 독특한 매력적인 노래를 쓰기 위해 최선을 다하고 작곡 파트너십을 위조. 처음에 그들은 어떤 밴드에 자신을 내놓고 있었다,하지만 같은 전통적이고 성공적인 작곡 듀오에 바카라크&데이비드와 고핀&킹,누가 다른 아티스트를 위해 노래를 썼다.
“스톤 피아노”와 같은 초기 노래의 데모는 여전히 존재하며 항상 두 작곡가가 노래합니다. 그들의 첫 번째 작곡 성공은 바브라 스트라이샌드 1971 년에”나는 빛날 것”이라는 노래를 녹음했을 때였습니다. 그들은 그들의 노래 경력을 시작 하는 좋은 회사에 있었다; 또한 그 앨범에서 바브라 조안 스트라이샌드,로라 나이로,캐롤 킹,바카라흐&데이비드,심지어 존 레논을 포함하여 그날 가장 밝은 작곡 스타로 여겨지는 사람들의 노래였습니다.

그러나 일찍이 그들은 다른 사람들을 위해 노래를 쓰는 것은 음악적으로나 서정적으로 정상적인 노래를 쓰기 위해 약간의 시도가 필요하다는 것을 인식했습니다. 그리고 그들은 이것이 단지 그들의 힘이 아니라는 것을 알고있었습니다. 그래서 그들 자신의 밴드를 형성함으로써,그들은 딜런이 한 일을 할 수 있었고,그들이 예술가 였기 때문에 그것이 녹음 될 것이라는 것을 알면서 무엇이든 쓸 수있었습니다.

데뷔 스틸리 댄 앨범,스릴을 살 수 없다(1972)에서 파겐은 그의 목소리가 팝 음악에 너무 비강과 징징 대는 것으로 간주되면서 모든 리드 보컬을 부르지 않았다. 그러나 그들은 곧 도널드의 목소리가 그들이 쓰는 것을 좋아하는 조화롭게 복잡하고 서정적으로 냉소적 인 노래의 종류에 완벽하게 적합하다는 것을 이해하게되었습니다.
랜디 뉴먼처럼,그는 자신의 목소리가 영웅,팝 애국가에 대한 잘못된 느낌 그래서 대신 어두운 아이러니의 가사로 전환,베커와 파겐은 자신의 노래와 레코드에 소리와 태도를 받아 완전히 자신의. 많은 사람들이 어떻게 든 그것을 복제하려고 시도했지만,아무도 댄 수준에 도달하지 못했습니다.

베커와 파겐은 종종 하나의 단위로 묘사되었지만 실제로는 개인이었다. 월터는 실제로 따뜻한했다,상냥한,부드러운 사람,그리고 전혀 눌러 수줍음 또는 적대적인 그는 종종 묘사 된대로. 사실,파겐과 함께 공개 행사에서 그는 그늘 뒤에 오만한 록 스타의 역할을 할 수있었습니다. 그러나 그가 정말로 누구인지는 아니었다. 월터는 사교적이었고 항상 음악 자체와 작곡에 열정적이었습니다. 물론,그의 지능은 광대하고 중요했고,그의 유머는 어둡고 심지어 물고 있었다. 그러나 무엇보다 음악에 대한 그의 진정한 열정과 작곡의 예술과 공예에 대한 깊은 헌신은 어려운 어떤 성향보다 더 많이 나타났습니다.

내가 1999 년에 쓴 것처럼,”개인적으로 베커&파겐 프로젝트 반대 성격. 베커는 자신의 피부에 아주 편안한 것 같다;수염과 지복,그는 따뜻하게 부드러운 다소 교수의 얼굴로 그에게 제기 어떤 주제에 대해 자세히 설명 드리겠습니다. 그의 의자를 만지작 거리며 산만하게 책상에있는 사진 책을 통해 페이지를 보는 파겐은 어느 순간 발목을 잡을 준비가 된 것처럼 보이지만 피사체가 음악으로 바뀌 자마자 눈에 띄게 차분해진다.”

그러나 수십 년간의 협력 끝에 서로 지쳤던 다른 뮤지컬 듀오와 달리 월터와 도널드는 진정으로 서로의 회사를 즐겼다는 것이 분명했습니다. 상대방이 말을 할 때 조정하기보다는 형제처럼 가깝게 보였습니다-파트너의 모든 단어에 매달려 서로의 문장을 마무리하고 서로의 농담을 비웃는 것까지.

그들이 가장 많이 공유 한 것은 노래를 쓰고 프로듀싱하는 데 필요한만큼 오래 걸리는 순수한 헌신이었습니다. 스틸리 댄,그들의 팬들이 알고 있듯이,스튜디오에서 음악적 압박감을 달성,융합 정밀도,영혼과 재즈,전에 온 아무것도 달리.

그들의 작곡 끈기의 완벽한 예는 그들의 노래”할리우드의 서쪽”에 대한 토론에서 나왔습니다. 레너드 코헨과 몇 가지 다른 사람처럼,베커와 파겐은 노래의 끝없는 개정을 쓸 것,끊임없이 새로운 옵션을 마련하여 가사를 변경. 그리고 레너드처럼,그들은 이러한 수정 사항을 모두 저장,월터는 몇 주 우리의 인터뷰 후 나와 함께 공유 할 행복했다.

“글쓰기의 한 가지 비결은 사물을 반복해서 타이핑하는 역학을 운동하고 아이디어를 발전시키는 방법으로 사용하는 것이다.”이 기술을 설명하기 위해,그는 이러한 변화를 공유,모든 라인 시작,”나는 특별한 아무것도에 깊이 해요…”

…할리우드 서쪽의 권력의 장소에서 오는.
…할리우드 서쪽에 위치한 지원 기반.
…할리우드 서쪽의 넥서스가있는 매트릭스에서.
…내가 할리우드의 서쪽 초승달에있는 것처럼 자리 잡고 있습니다.
…할리우드 서쪽의 시민들을 내 목표로 삼고 있습니다.
…할리우드 서쪽의 클러스터 프랜차이즈 운영.
…할리우드 서쪽의 삼각형에서 비즈니스가 호황을 누리고 있습니다.

궁극적 인 선택은 라인이었다”할리우드의 서쪽을 깨는 파도의 문장을 타고.”

1989 년에 월터가 리키 리 존스의 신랄한 스펙트럼 및 영적 비행 카우보이를 제작했습니다.

그는 그녀가 원하는 모든 것을 성취하도록 돕는 데 너무 행복했으며,두 개의 솔로 앨범 중 첫 번째,11 개의 구타 트랙,처음부터 끝까지 베커 페르소나에 많은 빛을 비추는 기쁨을 만들도록 영감을주었습니다. “마약 중독자 소녀”와”거짓말 쟁이의 책”과 같은 노래는 빛과 어둠,유머와 슬픔,영혼,재즈,록 및 멜로디즘을 영원히 중독시키는 양조주로 병합하여 그의 단수 정신으로 노래합니다.

크게 재미 서커스 돈은 레게,펑크와 록,놀라운 노래와 월터의 자신의 내장 기타 솔로의 앞뒤를 헤아 리지 않는 믹스와 함께,2008 년에왔다.
이 두 솔로 앨범은 베커의 음악 정신을 파겐의 음악적 정신으로 훨씬 묘사한다.단만큼 정교하지만,이 음반들은 소리와 메시지면에서 직접적이고 푸른 색이며,딸을 위해 쓴 사랑스러운”작은 카와이”에서와 같이 순수한 부모의 부드러움과 사랑의 감미로운 감상적인 순간을 가지고 있으며,그가 수년간 살았던 하와이에서 발견 한 가족의 행복을 반영합니다.

그가받은 그녀에 대한 모듬 불만에보고 한 후,그는 그녀에게 직접 노래:

하지만 그들은 너를 사랑하지 않아
리틀 카와이
내가 하는 방식이 아니야
내가 하는 방식이 아니야

그와 파겐이 어떻게 기밀성과 영혼의 독특한 조화를 이루었는지 설명해달라고 부탁했을 때,월터는 그들의 목표가 처음부터 독특했기 때문이라고 설명했다.
“우리는 다른 최종 결과를 위해 촬영하고있다”고 말했다,”많은 사람들이 무엇보다입니다. 일반적으로 사람들이 로큰롤 레코드를 만들 때 크고 강력한 일종의 거대한 사운드를 원합니다. 그리고 우리는 세부 사항을 명확하게 들을 수 있다는 측면에서 더 많은 것을 생각하고 있습니다. 우리는 더 후반 50 대와 60 년대뿐만 아니라 몇 가지 후속 것들의 좋은 소리 재즈 녹음에 의해 영향을하고 있습니다.”

그러나 월터와 도널드는 위대함을 보장하기 위해 미친 길이에 갔다 있지만,그들은 자신의 기준을 달성하는 것은 쉽게 제안하지 않았다,또는 멀리 작업에서 부끄러워,에 관계없이 필요한 시간과 노력의 크기. 스튜디오에서 트랙을 완전히 실현할 수 없을 때,그들은 때때로 전체 밴드(각 플레이어)를 교체하고 모든 새로운 뮤지션과 함께 새롭게 시작합니다. 이 의지는 이미 시간의 시험을 서있다 시대를 초월한,특별한 앨범의 체인 결과 필요한 무엇이든 할 수 있습니다. 그러나 결코 쉬운 일이 아니 었습니다.

사실,둘 다 일반적으로 재미 있고 열광적 인 상호 교환에서 설명했듯이,그 과정은 나이가 들면서 육체적으로 도전에 대처할 능력이 떨어지면서 더욱 힘들고 부담스러워졌습니다. 그들은”자연에 대항하는 두 사람”이라는 노래는 특히 자연 자체에 대항하는 원소 투쟁으로 인식되는이 지속적인 전투를 구체화한다고 말했다.

도널드 파겐: 우리는 그것이 현재 우리의 상태를 묘사한다고 생각했기 때문에 그것을 타이틀 컷으로 만들었습니다. 왜냐하면 나이가 들기 시작하면 항상 자연과 싸우고 있기 때문입니다. 음악적으로 당신은 소리의 원자를 구성하기 위해 노력하고,자연과 싸우고 있습니다. 당신은 자연의 장애물을 조작하거나 극복하려고 노력하고 있습니다.

월터 베커:당신은 군대를 길들이고 당신의 의지에 구부리기 위해 싸우고 있습니다.

파겐:맞아. 당신은 무기력과 싸우고 있습니다. 당신은 싸우고있어-

베커:카오스.

파겐:그리고 게으름. 당신은 싸우고있어-

베커:보통.

파겐:그리고 다른 사람들은 당신 편이더라도. 당신은 당신의 자신의 엉성함,또는 인내심 부족과 싸우고 있습니다.

베커:시간,에너지,돈,아이디어,인내의 당신 자신의 내부 경제-

파겐:당신의 음악적 삶과 삶의 다른 부분의 균형을 맞추려고 노력하십시오. 그것은 본질적으로 고전적인 투쟁입니다.

베커:두 대자연의 앨범은 후버 댐 건물과 비슷하다고 생각해.

없지만 인간이 목숨을 잃는 동안 만들고 앨범으로 그들 건물의 큰 댐,그 길고 힘든 생성 대조되는 급격히 자신의 변화하는 물리적 풍경,웃는 월터 리콜:

“우리는 작업에 대한 개월,”그는 말했다, “우리는 창 밖을 보면서 나타났는 그들을 시작하는 고층 40 이 아파트 집 모퉁이에서 studio. 그리고 우리는 실제로 앨범에 파트를 추가하기 위해 몇 일 전에 스튜디오에 다시 갔다,우리는 건물이 완성 된 것으로 나타났습니다. 그리고 사람들은 이미 그 안에 살고 있었다! 그리고 여기 우리는 여전히 앨범에 부품을 넣고 있었다!”

그러나 앨범을 빨리 만들거나 다른 사람의 규칙을 따르는 것은 결코 베커&파겐 노래 책의 일부가 아니 었습니다. 정반대. 심지어 무역의 기존의 도구를 사용하기보다는,로큰롤의 씨앗과 그 다음에 모든 블루스의 기본 코드 변경,베커와 파겐은 사전 록에 그려진&롤 영향과 문학적 암시는 결코 결합하기 전에. 그들의 지속적인 음악적 개인주의 포옹은 한때”뮤 코드”라고 불렀던 것을 포함하여 자신 만의 코드 어휘를 만들도록 유도했습니다(코드의 3 분의 1 을 피함으로써 메이저 또는 마이너도 아니 었습니다.

그들의 유일한 초점과 창조적 인 용기는 미국 대중 음악에서 타의 추종을 불허하는 작업을 가져 왔습니다. 그 어느 때보 다 어떤 음악 트렌드를 따라,전통처럼,댄은 항상 의도적으로 현재에 대해 수영,결국 완전히 자신의 바다를 만들어. 정확하게 그들의 일이 어떤 1 개의 궤에 결코 안락하게 적합하지 않기 때문에,영원한 목표 및 우수에 유행과 동향의 관념을 초월했다.

새 천년이 시작되기 몇 주 전인 1999 년 겨울에 그들을 인터뷰했을 때,나는 그들이 그들의 작업이 21 세기에 적합하다고 느끼는지 물었다. “글쎄,”월터는”우리는 여전히 우리의 음악이 현재의 세기에 어떻게 적용되는지에 대해 혼란 스럽다.”

파겐은 그 대답을 사랑했고,그의 파트너가 계속하면서 그 어느 때보 다 공개적으로 웃었다.

“우리는 항상 주류에서 벗어난 일을 할 수있을만큼 운이 좋았습니다.”월터는”우리가하는 일에 대해 청중을 가지고 있습니다. 그리고 그 사실이 계속 희망. 저는 우리가 하는 일이 70 년대 초반 우리가 그 일을 시작했을 때보다 더 이상 지금 일어나고 있는 일의 맥락에 잘 맞지 않는다고 생각합니다. 우리는 라디오가 활짝 열려 있었다 그 시간에 운이 좋았다 그것은 우리가 뭘하고 있었는지와 같은 일을하는 사람들이 거기에 몰래 수 있다는 것을이었다.”

도널드는 동의했다. “우리는 몇 년의 창에 몰래,”그는 말했다”라디오는 지난 40 년 동안 연주했다 뭔가 같은 소리하지 않았다 뭔가를 재생하고자 할 때.”

나는 스틸리 댄이 어떤 트렌드의 영향을 받지 않은 유일한 밴드 중 하나라고 언급했다. “우리가 지난 세기의 음악에 영향을 받았기 때문입니다.”도널드가 말했다.

월터가 동의했다. 그는”우리는 트렌드에 영향을 받았지만 우리가 알고있는 트렌드 일뿐입니다. 그들은 비밀 트렌드입니다.”

물었을 때,다시 1999 년 말에,더 스틸리 댄 앨범이 있다면,베커&파겐은 다른 대답을했다. 도널드는”그것은 판매에 달려 있습니다.”

하지만 월터의 대답은 좀 더 실존 적이었다. “있을 수 있습니다.”그가 말했다. “그것은 우리가 얼마나 오래 살고 있는지에 달려 있습니다.”

첫 인터뷰 후,나는 리키 리 존스가 대부분의 인간보다 똑똑하다는 말을 언급했다. 그는 웃었고,그것은 매우 아첨했다.

“하지만 사실입니까?”나는 물었다.

“그것은 인류가 결정할 것”이라고 그는 웃으며 말했다.

“이제 바위 위의 위험은 분명히 지나갔습니다
아직도 나는 돛대에 묶여 있습니다
마침내 내 집을 찾았을 수 있습니까?5291 드디어 집에 왔습니다.”
에서”마침내 집”
베커&파겐