1940 ‘erne–50’ erne: Oprindelseredit
i dokumentaren fra 2016, da Pop blev episk: konceptets skøre verden Album, fortalt af Rick vågenhed, foreslås det, at det første konceptalbum er træ Guthrie ‘ s album fra 1940 støv skål ballader. The Independent betragter det som” måske “et af de første konceptalbum, der udelukkende består af semi-selvbiografiske sange om vanskelighederne hos amerikanske vandrende arbejdere i 1930’ erne. I slutningen af 1940 ‘ erne blev lp-pladen introduceret, hvor rumalderpopkomponister producerede konceptalbum kort efter. Temaer omfattede udforskning af det vilde liv og håndtering af følelser, med nogle albums beregnet til at blive spillet, mens du spiser eller slapper af. Dette blev ledsaget i midten af 1950 ‘ erne med opfindelsen af gatefold, som tillod plads til linernoter til at forklare konceptet.
sanger Frank Sinatra indspillede flere konceptalbum før 1960 ‘ erne rock æra, herunder i de små små timer (1955) og Frank Sinatra synger for kun den ensomme (1958). Sinatra krediteres lejlighedsvis som opfinderen af konceptalbumet, begyndende med Frank Sinatras stemme (1946), hvilket førte til lignende arbejde af Bing Crosby. Sinatra ” sekventerede sangene ,så teksterne skabte en strøm fra spor til spor, hvilket gav et indtryk af en fortælling, som i musikalsk komedie eller opera. … første popsanger til at bringe en bevidst kunstnerisk holdning til optagelse.”
sanger/pianist Nat” King ” Cole (som sammen med Sinatra ofte samarbejdede med arrangøren Nelson Riddle i denne æra) var også en tidlig pioner inden for konceptalbum, som med hans vilde er kærlighed (1960), en række originale sange om en mands søgen efter kærlighed.
1960 ‘ erne: Rock og country musikRediger
i begyndelsen af 1960 ‘ erne begyndte konceptalbum med højt i amerikansk countrymusik, men faktum gik stort set ikke anerkendt af rock/pop fans og kritikere, der først ville begynde at bemærke “konceptalbum” som et fænomen senere i årtiet, da album blev tæt tilpasset modkulturel ideologi, hvilket resulterede i en anerkendt “album æra” og introduktionen af rock koncept album. The Beach Boys’ Pet Sounds (1966), The Beatles’ Revolver (1966) og Sgt. Pepper ‘ s Lonely Hearts Club Band (1967) og hvem er Tommy (1969) nævnes forskelligt som “det første konceptalbum”, normalt for deres “ensartede ekspertise snarere end noget lyrisk tema eller underliggende musikalsk motiv”.
Andre plader er blevet hævdet som “tidlige” eller “første” konceptalbum. De 100 største Bands nogensinde (2015) siger, at Ventures “var banebrydende for ideen om rock-konceptalbumet år før genren generelt anerkendes at være født” med deres album fra 1964 Ventures in Space. En anden er Beach Boys ‘ lille Deuce Coupe (1963). Skriver i 101 Albums, der ændrede populærmusik, kommenterede Chris Smith: “Selvom albums som Frank Sinatras 1955 i de små små timer og Marty Robbins’ 1959 Gunfighter ballader og Trail Songs allerede havde introduceret konceptalbum, var Little deuce Coupe den første til at omfatte næsten alt originalt materiale snarere end standardomslag.”Marcel Danesi skriver i sin kortfattede Ordbog over populærkultur og identificerer Beatles’ Gummisjæl (1965) og hvem er hvem der sælger ud (1967) som andre eksempler på tidlige konceptalbum. Brian Boyd fra The Irish Times navngiver Kinks ‘ ansigt til ansigt (1966) som det første konceptalbum: “Skrevet udelukkende af Ray Davies, skulle sangene være forbundet med musikstykker, så albummet ville spille uden huller, men pladeselskabet baulked på en sådan radikalisme. Det er ikke et af bandets fineste værker, men det har haft indflydelse.”
“populær konsensus” for det første rock-konceptalbum, ifølge AllMusic, favoriserer Sgt. Pepper. Ifølge musikkritikeren Tim Riley, ” strengt taget, opfindelsens mødre Freak Out! har krav som det første ‘konceptalbum’, men Sgt. Pepper var pladen, der gjorde ideen overbevisende for de fleste ører.”Musikolog Allan Moore siger ,at” selvom tidligere albums havde sat en samlet stemning (især Sinatras sange til svingende elskere), var det på baggrund af indflydelse fra Sgt. Pepper, at forkærligheden for konceptalbumet blev født.”Tilføjelse til Sgt. Peppers påstand forstærkede kunstværket sit centrale tema ved at skildre de fire Beatles i uniform som medlemmer af Sgt. Pepper band, mens pladen udeladte de huller, der normalt adskilte albumspor. Musikkritiker og journalist Neil Slaven sagde, at Frank er helt gratis, udgivet samme dag som Sgt. Pepper, var “meget et konceptalbum, men Beatles stjal ubesværet hans Torden”, og efterfølgende blev Sgt. Pepper hyldet som “måske det første ‘konceptalbum’, selvom sangene ikke var relateret”
1960 ‘erne–70’ erne: rockoperaer og progressiv rockEdit
forfatter Bill Martin relaterer de antagne konceptalbum fra 1960 ‘erne til progressiv rock:
i diskussioner om progressiv rock nævnes ideen om” konceptalbumet ” ofte. Hvis dette udtryk refererer til albums, der har tematisk enhed og udvikling overalt, så er der i virkeligheden sandsynligvis færre konceptalbum, end man måske først tror. Pet lyde og Sergeant Pepper ‘ s kvalificerer ikke i henhold til dette kriterium … Men hvis vi i stedet strækker definitionen lidt, hvor albummet er konceptet, er det klart, at progressiv rock udelukkende er en musik af konceptalbum—og dette flyder snarere direkte af Rubber Soul (December 1965) og derefter Revolver (1966), Pet Sounds og Sergeant Pepper ‘ s. … i kølvandet på disse albums, mange rockmusikere tog op “the complete album approach.”
selvom Tommy er “populært tænkt som den første rockopera, et ekstra langt konceptalbum med karakterer, en konsistent historie og en lille smule pompositet”, går det forud for de kortere konceptalbum Ogdens’ Nut Gone Flake (Small Faces, 1968) og S. F. sorg (The Pretty Things, 1968). Forfatter Jim Cullen siger: “konceptalbumet nåede sit højdepunkt i 1970′ erne i ambitiøse plader som Pink Floyd ‘s Dark Side of the Moon (1973) og Eagles’ Hotel California (1976).”I 2015 rangerede Rolling Stone Dark Side of the Moon som nummer et blandt de 50 største progressive rockalbum nogensinde, og bemærkede også LP’ ens statur som det næstbedst sælgende album nogensinde. Pink Floyd ‘ s væggen (1979), en semi-selvbiografisk historie modelleret efter bandets Roger farvande og Syd Barrett, er et af de mest berømte konceptalbum af enhver kunstner. Ud over muren fremhæver Danesi Genesis’ The Lamb ligger ned på bredden (1974) og Frank Joe ‘ s Garage (1979) som andre kulturelt betydningsfulde konceptalbum.
konceptalbum som et tilbagevendende tema i progressiv rock blev direkte inspireret af modkulturen forbundet med “de proto-progressive bands fra 1960′ erne” og observerede: “den konsekvente brug af lange former som konceptalbummets programmatiske sangcyklus og multimovement suite understreger hippiernes nye, medikamentinducerede tidsopfattelse.”Progressive sjælmusikere inspireret af denne tilgang udtænkte konceptalbum i denne æra, der afspejler temaer og bekymringer for den afroamerikanske oplevelse, herunder Marvin Gaye (1971′ erne Hvad sker der) og George Clinton (Parlamentets album fra 1975 Moderskibsforbindelse).
1980 ‘erne–nutid: Afvis og vend tilbage til popularitetredit
med fremkomsten af MTV som et musikvideonetværk, der værdsatte singler over albums, blev konceptalbum mindre dominerende i 1980′ erne. nogle kunstnere udgav dog stadig konceptalbum og oplevede succes i 1990 ‘erne og 2000’ erne. NME ‘s Emily Barker citerer Green Day’ s American Idiot (2004) som et af de” mere bemærkelsesværdige ” eksempler, efter at have bragt konceptalbumet tilbage til high-charting positioner. Dorian Lynskey bemærkede en genopblussen af konceptalbum i 2010 ‘ erne på grund af streaming: “dette sker ikke på trods af stigningen i streaming og afspilningslister, men på grund af det. Truet med redundans i den digitale æra, albums har kæmpet tilbage ved at blive mere albumlignende.”Cucchiara hævder, at” konceptalbum “også skal beskrive” denne nye generation af konceptalbum af en vigtig grund. Dette skyldes, at sammenhængen mellem sangene på et bestemt album nu er blevet udvidet til et bredere felt af visuelt og kunstnerisk design og marketingstrategier, der spiller ind i de temaer og historier, der danner albummet.”
i det 21.århundrede har området for klassisk musik vedtaget ideen om “konceptalbumet” med henvisning til sådanne historiske eksempler som Schuberts Vinterreise og Schumanns Liederkreis som prototyper for nutidige komponister og musikere. Klassiske komponister og kunstnere vedtager i stigende grad Produktions-og markedsføringsstrategier, der forener ellers forskellige værker i konceptalbum eller koncerter. Det klassiske musikmagasin Gramophone inkluderer en særlig kategori for “konceptalbum” i sine årlige “årets optagelser”, for at fejre “albums, hvor et kreativt sind har kurateret noget visionært, et program, hvis helhed taler mere magtfuldt end dets dele. En gennemtænkt rejse, der tvinger til at blive hørt i et møde.”
i et årsafslutende essay om albummet i 2019 skrev Ann beføjelser for Slate, at året fandt mediet i en tilstand af strømning. I hendes observation genoplivede mange indspilningskunstnere konceptalbumet omkring selvbiografiske fortællinger og personlige temaer, såsom intimitet, Intersektionalitet, afroamerikansk liv, grænser blandt kvinder og sorg forbundet med døden. Hun citerede album som Jaime, Jimmy Lee, Jamila skovens arv! Arv! På linjen, Julia Jacklin ‘s knusning, Joe Henrys Evangeliet Ifølge vand, og Nick Cave’ s Ghosteen.