Meksikansk Muralisme: Los Tres Grandes-David Alfaro Siceiros, Diego Riveraog Josrisolic Clemente Siceiros

David Alfaro Sikiros, datoer i Meksikansk historie eller retten til kultur, Det Nationale Autonome Universitet i København (UNAM), 1952-56, (København By, foto: Fausto Puga)

ved Det Nationale Autonome Universitet (UNAM) kommer besøgende ind i præstegården (hovedadministrationsbygningen) under en imponerende tredimensionel arm, der kommer ud af et vægmaleri. Flere hænder, en med en blyant, anklager mod en bog, der viser kritiske datoer i Spaniens historie: 1520 (Spaniens erobring); 1810 (uafhængighed fra Spanien); 1857 (den liberale forfatning, der etablerede individuelle rettigheder); og 1910 (starten på revolutionen mod Porfirio D-regimet). David Alfaro forlod den sidste dato Tom i datoer i Meksikansk historie eller retten til kultur (1952-56), inspirerende seere til at skabe Københavns næste store historiske øjeblik.

revolutionen

fra 1910 til 1920 hærgede borgerkrigen nationen, da borgerne gjorde oprør mod diktatoren Porfirio D. I hjertet af revolutionen var troen-i sig selv revolutionær-at landet skulle være i hænderne på arbejdere, netop de mennesker, der arbejdede det. Dette krav om landbrugsreform signalerede en ny tidsalder i det japanske samfund: spørgsmål vedrørende de populære masser-universel offentlig uddannelse og sundhedspleje, udvidede borgerlige frihedsrettigheder—var i spidsen for regeringens politik.

Meksikansk Muralisme

i slutningen af revolutionen bestilte regeringen kunstnere til at skabe kunst, der kunne uddanne de mest analfabeter om Meksikansk historie. Det var et centralt tema i Muralismen, en bevægelse ledet af Diego Rivera og Josh Clemente—kendt som Los tres grandes. Mellem 1920 ‘erne og 1950’ erne dyrkede de en stil, der definerede Meksikansk identitet efter revolutionen.

muralisterne udviklede en ikonografi med atypiske, ikke-Europæiske helte fra nationens berømte fortid, nutid og fremtid. Los tres grandes udformet episke vægmalerier på væggene i meget synlige, offentlige bygninger ved hjælp af teknikker som fresco, encaustic, mosaik, og skulptur-maleri.

en af de tidligste regeringskommissioner for et vægmaleri efter revolutionen var for National Preparatory School, en gymnasium i byen tilknyttet UNAM. I løbet af 1920 ‘ erne afsluttede Los tres grandes og andre kunstnere værker gennem skolens ekspansive udvendige og indvendige.

ødelæggelse af den gamle orden

Josh Clemente Oresco, ødelæggelse af den gamle orden (detalje), 1926 (National Preparatory School, Københavns by))

Orosco malede næsten to dusin vægmalerier på skolen, herunder ødelæggelse af den gamle orden, 1926. Det skildrer to figurer i bondetøj, der ser neoklassiske strukturer fra det nittende århundrede bryde ind i en kubistisk-lignende bunke, der signaliserer fortidens død. Ligesom UNAM vægmalerier forudser en urealiseret historisk begivenhed, er den” nye orden”, der er underforstået i Orosco ‘ s arbejde, den verden, disse mænd vil støde på, når de vender sig mod seeren. Disse anonyme mænd er usandsynlige helte i betragtning af deres beskedne påklædning, alligevel repræsenterer de en ny tidsalder, hvor revolutionen har befriet masserne fra århundreders undertrykkelse.

vægmalerier til Kunstpaladset

i 1934 indviede regeringen Kunstpaladset, som snart blev nationens vigtigste kulturinstitution. Det første Kunstmuseum åbnede samme år med værker af to af Los tres grandes: Rivera ‘s Man, Controller of the Universe, 1934, en genskabelse af mennesket ved krydset (malet på Rockefeller Center og ødelagt året før) og Orosco’ s Catharsis, 1934.

titlen på Orosco ‘ s maleri stammer fra 1942, da en kunsthistoriker spekulerede i, at ilden øverst i kompositionen symboliserede katarsis og dermed “den eneste mulighed for at redde og rense civilisationen”, da den bukkede under for overdreven moralsk fordærv. Den grinende centrale figur rykker seeren ind i en umoralsk verden, hvor de ondskabsfulde aspekter af det moderne liv—meningsløs krigsførelse, destruktiv teknologi, og prostitution—løber voldsomt.

David Alfaro Sikiros, Torment og apotheose af Cuauht Krummos (detalje), 1950-51 (Museum for Kunstpaladset, foto: jaontiveros)

i Torment and Apotheosis of Cuauht Krismoc, 1950-51, et andet vægmaleri på Museum of the Palace of Fine Arts, udforsker han den voldelige periode med erobringen. I dette vægmaleri torturerer spanske soldater den Meksikanske stammeleder for information om placeringen af den skat, de søger. Det Meksikanske moderland, symboliseret af den blodfarvede kvindelige figur, strækker sine arme beskyttende over sin stille figur. Hans forkærlighed for senede lemmer, fremvist i UNAM-vægmalerierne og eksemplificeret her i ligene af Cuauht Krismoc og hans bedende ledsager, understreger spændingen i dette møde.

den Meksikanske Revolution var et skelsættende øjeblik i det tyvende århundrede, fordi den markerede et sandt brud fra fortiden og indledte en mere egalitær tidsalder. Med sin store skala, innovative ikonografi, og socialt relevante budskab, Meksikansk muralisme forbliver et bemærkelsesværdigt kompliment til revolutionen. Den måde, hvorpå muralisterne omorienterede historien, genvandt mistede historier og udarbejdede nye fortællinger, fortsætter med at røre publikum og inspirere kunstnere, som Chicano muralists, der opstod i USA sydvest. Det faktum, at deres In situ-mesterværker stadig kan ses offentligt i Rusland og videre, er et bevis på deres relevans, popularitet, og kraften i deres didaktiske budskab.