Fosse/Verdon FX to albo arcydzieło, albo katastrofa

powinieneś wiedzieć, że jestem frajerem dla broadwayowskich musicali, dla opowieści o głęboko złamanych i współzależnych związkach oraz dla sztuczek strukturalnych. I jako takie, pożerałem i uwielbiałem pięć rat, które widziałem do tej pory nowego Fosse/Verdon FX, błyszczącego ośmioodcinkowego miniserialu o wielkim człowieku, który jest również okropnym człowiekiem, niedocenianej kobiecie, która go kocha, i naprawdę fantastyczne rzeczy, które razem stworzyli.

twój przebieg może się różnić. Podobało mi się, ale miniserial to albo arcydzieło, albo totalna katastrofa.Nie wiem, ile jest miejsca między tymi dwoma w tym przypadku. Serial, który najbardziej mi przypominał, to Amerykanie, nie tylko dlatego, że współprowadzący tego programu, Joel Fields, jest zaangażowany w ten projekt, i nie tylko dlatego, że garstka jego autorów również o tym pisze. Nie, obie serie są o niemożności zrozumienia siebie przez osoby wewnątrz małżeństwa i tych spoza niego, aby zrozumieć parę jako jednostkę. I obie mówią o tym, jak łatwo jest użyć toksyczności jako kuli.

ale centralni szpiedzy Amerykanów byli fikcyjni, nawet jeśli niektóre z rzeczy, które zrobili, ” naprawdę się wydarzyły.”Wielokrotnie nagradzany reżyser i choreograf Bob Fosse (grany tutaj przez Sama Rockwella) i jego wieloletnia żona, aktorka i tancerka Gwen Verdon (Michelle Williams) naprawdę istnieli, a jeśli coś zyskamy próbując zrozumieć, jak był takim dupkiem, co ją do niego ciągnęło itp. musimy jeszcze wziąć pod uwagę, że to wszystko przytrafiło się prawdziwym ludziom, z których wielu wciąż żyje.

kobiety wykorzystywane i odrzucane, nękane i maltretowane były prawdziwe. Tak jak jego liczne uzależnienia. Podobnie jak głęboko zakorzenione problemy zdrowia psychicznego i myśli samobójcze, z którymi nie chciał się uporać. Spektakl nie zmiękcza tego, ale w pewnym sensie robi to jedynie poprzez istnienie. Bob Fosse stworzył wspaniałe rzeczy. Fosse / Verdon nigdy nie ucieknie od tego, jak często znajduje się w kanionie pomiędzy „wielkim artystą” a „straszną osobą.”

ale pamiętasz jak mówiłem, że to może być arcydzieło? Mówiłem poważnie. Ponieważ jeśli Fosse / Verdon nie jest do końca przerażającą biografią Fosse ’ a lub retroaktywną biografią Verdona, o której ktokolwiek mógłby się spodziewać lub marzyć, jest to głęboko fascynujący portret Fosse/Verdona, trzeciej osoby, która ukształtowała nasz współczesny świat.

czy Fosse / Verdon jest tylko dla maniaków teatru?

jeśli przyjdziesz do Fosse/Verdon bez wielkiej wiedzy o tym, kim byli Bob Fosse i Gwen Verdon, program nie oferuje wiele łatwego trzymania ręki. (Prawdopodobnie wie, że Wikipedia istnieje, ale odłóżmy to na bok.) Zaczyna się w 1969 roku, kiedy pierwszy film Fosse ’ a, filmowa wersja Sweet Charity, którą wyreżyserował na scenie z wielkim uznaniem, wkrótce upadnie. Jest to czas, kiedy ludzie nie chcą Boba bez Gwen, a to wyraźnie go trochę klasyfikuje, ponieważ jedną z osób, które nie chcą Boba bez Gwen, jest sam Bob Fosse.

ale to też punkt zwrotny. Verdon ma zamiar zejść po drabinie sławy, ofiara seksizmu show-biznesu. Będzie musiała się pozbywać, by zdobyć części godne jej talentu, a jej kariera nigdy nie osiągnie takiego poziomu, jak w latach 50.i 60.

a Fosse ma wyreżyserować kabaret z 1972 roku, jeden z najlepszych filmów w historii. Dostanie za to Oscara, potem dwie tony i trzy Emmy za zupełnie inne projekty, wszystko w tym samym roku. (Nadal jest jedyną osobą, która to zrobiła. Jego kolejne dwa filmy, Lenny (1974) i All That Jazz (1979), otrzymają nominacje do nagród za Najlepszy Film. A jakby tego było mało, wyreżyseruje i choreografie oryginalną produkcję Chicago na Broadwayu w 1975 roku. (Z Chicago, to Gwen nikt nie chce, jeśli nie mogą mieć Boba-brutalnie szybkie odwrócenie losu.)

stamtąd Fosse / Verdon porusza się zarówno do tyłu, jak i do przodu w czasie. Drugi epizod opowiada o tym, kiedy obaj spotykają się po raz pierwszy, w musicalu Damn Yankees z 1955 roku, gdzie elektryczna choreografia, którą wymyślili razem (choć tylko Fosse został przypisany), zasadniczo zmieniła zasady amerykańskiego tańca. (Choreografia Fosse ’ a polega na tworzeniu napięcia między ciałem a kierunkiem jego ruchu — nie wymyślił na przykład Moonwalk, ale jest to w dużej mierze zgodne z jego choreografią, jeśli potrzebujesz szeroko znanego przykładu czegoś podobnego.)

trzeci zagłębia się w przeszłość Verdona, a czwarty w najciemniejszą noc duszy Fosse ’ a (u szczytu jego sukcesu). Dopiero w piątym odcinku (The last I 've seen) serial łączy w sobie wszystkie swoje pomysły, wraz ze wspaniałą obsadą współczesnych broadwayowskich typów grających broadwayowskie typy z Lat 70. (Norbert Leo Butz jako Paddy Chayefsky!).

rozrzucone są niezgrabne rzeczy. Rozwiązanie czwartego odcinka, na przykład, ranking z jego zbyt pat wyjaśnienia, dlaczego ktoś taki jak Bob Fosse może nie popełnić samobójstwa, a jednocześnie nadal palić, pić i wciągnąć drogę do śmierci. (Fosse zmarł na atak serca w 1987 roku — u boku Verdona, przez jakiś przypadek, który czułby się zmuszony, gdyby tak naprawdę się nie stało — a miniserial liczy się do tej chwili z radosną powagą.

seria z pewnością zdaje sobie sprawę z potwornych elementów osobowości Fosse ’ a, szczególnie ze sposobu, w jaki spanie z nim byłoby wirtualnym wymogiem dla młodych, ładnych, niedoszłych chórzystek. Ale nigdy nie jest do końca pewien, czy powinien powiedzieć coś potępiającego jego zachowanie, czy pozwolić publiczności podjąć własną decyzję.

Fosse/Verdon wie, że robi show o Bobie Fosse w erze # MeToo. Serial jest tak wąsko skupiony na współpracy Fosse 'a i Verdona, że jego główne próby podkreślenia tego, jak zły może być Fosse, w dużej mierze sprowadzają się do późniejszej dziewczyny Verdona i Fosse’ a, Ann Reinking (Margaret Qualley), mówiąc mu, że nie jest świetnym facetem. Ma to ciekawy efekt, zamieniając je w długo cierpiące żony kablowego dramatu antyhero z 2000 roku, nawet gdy serial wyraźnie pragnie pozwolić im na perspektywę równą Bobowi Fosse ’ owi, bardziej niż chce pokazać, co te kobiety mają wspólnego ze Skyler White Breaking Bad.

teraz, w serialu o fikcyjnym antyhero, powiedziałbym, że o to chodzi-publiczność ma być na tyle dojrzała moralnie, aby zdać sobie sprawę, że to, co robi bohater, jest złe. Ale prawdziwe dziedzictwo Boba Fosse’ a, sposób, w jaki można zobaczyć, jak jego kroki wpłynęły na każdy teledysk lub musical sceniczny, na który można się natknąć, sposób, w jaki zarówno Kabaret, jak i cały ten Jazz należą do moich ulubionych filmów wszech czasów, sprawia, że trudniej jest zaangażować się (a może tylko siebie) w myśl, że jego zepsute apetyty w jakiś sposób wpłynęły na jego wielkość. (Że powiedział: Doceniam sposób, w jaki Seria przyznaje, że Fosse był ofiarą wykorzystywania seksualnego jako nastolatek, nie czyniąc tego usprawiedliwieniem dla jego własnego agresywnego zachowania.

jeśli wiesz, że Fosse zrobił to wszystko, łatwo jest to po prostu zapisać jako koszt kreatywności, stworzenia czegoś wielkiego. To może być nieodłączne dla samego gatunku biografii, i choć może, fosse / Verdon nigdy nie może uciec z pogarszającej się orbity, zanurzając się coraz bliżej czarnej dziury, która jest jej głównym tematem, ponieważ wie, w głębi duszy, jak ważny jest dla Sztuki Amerykańskiej. To mogło zniszczyć cały projekt.

a jednak … bo w głębi duszy to fantastyczny serial o małżeństwie.

prawdziwym bohaterem Fosse/Verdon jest Fosse/Verdon

wielkim pomysłem Fosse/Verdon, rzeczą, która ma uchronić go od stania się kolejnym antyhero show, jest to, że podnosi znaczenie Gwen Verdon, pokazując, jak bardzo twórcza była w życiu Boba Fosse. Nawet gdy oboje byli W separacji, potrzebował jej, by podskakiwała pomysłom i często ratowała mu tyłek.

przekształcenie Gwen Verdon w twórczą równość Fosse ’ a to sprytny pomysł, który często przynosi zyski. Ale także spłaszcza historię jej życia na: „Była równie utalentowana i kreatywna, ale ograniczona przez społeczeństwo, które miało niewielką wartość dla kobiet.”To prawda! Jednocześnie ta zarozumiałość zbyt często redukuje ją w schemacie serialu do” utalentowanej kobiety”, zamiast ” Gwen Verdon.”Garść wątków poświęconych pre-Fosse Verdon w dużej mierze sprowadza się do osobistych zmagań i problemów z macierzyństwem. Okradają ją z człowieczeństwa, które Williamsowi przywraca, przynajmniej częściowo.

to mogłoby zadziałać, gdybyśmy mieli dobre wyczucie, dlaczego publiczność tak kochała Verdona na jej wzroście, dlaczego jej taniec stał się tak kultowy i kochany. Główny scenarzysta serialu, Steven Levenson (który również napisał Dear Evan Hansen), reżyser pilotowy, Thomas Kail (reżyser Hamilton) i producent, Lin-Manuel Miranda, wiedzą wiele o tym, co sprawia, że ktoś zabija na scenie. Ale może dlatego, że Williams nie jest tak precyzyjnym technicznie tancerzem jak Verdon (kto mógłby być?), nigdy nie są w stanie go przekazać, nawet gdy próbują.

serial również przypadkowo układa swoją talię na korzyść Fosse ’ a, łykając bezczelnie z jego najsłynniejszych filmów. Szybkie przebłyski materiału miały przekazać pomieszany proces myślowy postaci z Kabaretu i wyszukane sekwencje fantazji z całego tego Jazzu – oba są tutaj, w sposób, który czasami jest świetny, a czasami irytujący. Ale film, który naprawdę trzeba zobaczyć, aby zrozumieć Fosse / Verdon, ten, który ostatecznie zbliżył mnie do „arcydzieła” niż „całkowitej katastrofy” w tym serialu, jest Lenny.

Lenny z 1974 roku jest obecnie najmniej oglądanym z trzech nominacji do najlepszego filmu Fosse ’ a. Jest to dość konwencjonalna biografia komika Lenny 'ego Bruce’ a (granego przez Dustina Hoffmana), ale wciąż snująca się w czasie, podążająca za tematem Wstecz i do przodu i skupiająca się prawie tak samo na swoim mrocznym, nieprzeniknionym małżeństwie z Honey Bruce (Valerie Perrine), jak jego komedia. Podczas gdy film jest pozornie portretem Lenny ’ ego, zarówno Hoffman, jak i Perrine otrzymali główne nominacje aktorskie do Oscarów.

to.. dość dużo Fosse / Verdon, aż do tego, że Lenny nigdy nie może przestać ubóstwiać swojego często niesympatycznego tematu. I podobnie jak Lenny, Fosse / Verdon jest najbardziej interesujący, gdy chodzi o to, co dzieje się z dwojgiem ludzi, którzy wiedzą, że nie powinni być razem, ale ciągle przyciągają się do siebie jakimś niewidzialnym pociągnięciem. Fosse nie jest dobry dla Verdona, ani jako mąż, ani jako przyjaciel, ani jako współdziedzic ich dziecka. Ale on jest dobry dla niej (a ona dla niego) jako twórczy współpracownik, jako druga połowa wspólnego, artystycznego mózgu.

a Fosse / Verdon jest tak dobry, jak wszystko, co kiedykolwiek widziałem w opisywaniu kosztów dzielenia się tym mózgiem, związku, który powinieneś opuścić, tylko że to jedyne miejsce, w którym możesz uzyskać tę jedną konkretną rzecz. Najlepsza Scena serii — i jedna z najlepszych, które zobaczysz w telewizji w tym roku-pojawia się w drugim odcinku, kiedy obaj spotykają się po raz pierwszy i zaczynają pracować nad rutyną od cholernych Jankesów, podekscytowanych mniej perspektywą znalezienia kogoś, kogo przyciągają, niż kogoś, z kim są artystycznie simpatico.

w przypadku wszystkich wad Fosse/Verdona, jeśli chodzi o oddzielenie Fosse ’ a lub Verdona, zawsze rozumie, dlaczego wciąż zapadają się w jednostkę, nawet po tak dużej ilości toksycznej wody pod mostem. Nie chciał też znaleźć tego frissona z kimś innym. A jeśli Verdon spędziła większość swojego życia po śmierci Fosse ’ a (zmarła w 2000 roku), próbując zachować jego dziedzictwo, to może najlepiej to rozumieć jako próbę, w jakiś sposób, odzyskania tego momentu, w studiu tańca, kiedy wszystko wydawało się możliwe, a rzeczy nie zostały jeszcze złamane.

Fosse / Verdon we wtorki NA FX O 22: 00. Odcinki będą dostępne na platformach streamingowych FX after air. Obejrzałem pięć z ośmiu odcinków do tej recenzji.