Lembrando conhecidas da metade de Becker & Fagen
Steely Dan foi uma banda formada em torno de uma composição de colaboração, que de Becker & Fagen – Walter Becker & Donald Fagen. Começou como uma banda regular com membros permanentes, mas rapidamente se transformou em um conjunto de músicos incríveis que girava em torno do núcleo: Becker & Fagen. Foi sempre sobre o seu brilhantismo, a sua amizade e a sua única missão de fundir a alma e o rock com o jazz em canções convincentes, sardónicas e notáveis.
agora Steely Dan continua, apesar de Walter Becker ter desaparecido. Como Fagen era o cantor, para ele continuar sem Walter ao seu lado como Steely Dan faz sentido; ele está mantendo esta música amada viva e tão poderosa em shows em tempo real como sempre. E a ideia de que o Walter se foi completamente não é verdade, pois o seu espírito de alma vive em cada canção e um arranjo imaculadamente apertado e funky. No entanto, mesmo quando ele estava vivo, ele não era alguém que as pessoas conhecessem bem, e foi assim que ele gostou. Ele era uma estrela de rock, mas não tinha que tocar uma constantemente em público. Sua mudança para Maui com sua família refletiu esta atitude; ele queria um descanso da pressa, uma vida pacífica longe de seu passado urbano, um lugar para trabalhar sem entraves pelas massas, e até mesmo desfrutar da vida.
Porque Becker & Fagen canção espíritos ficaram para sempre ligados, como as pessoas eram diferentes. O Walter era um tipo genial, engraçado e intelectual. Ele produziu Rickie Lee Jone ‘ s great Flying Cowboys, um dos muitos projetos não-Steely que distinguem a sensibilidade Becker. Como os seus próprios álbuns solo, tem uma vibração mais solta, mais divertida, mais azulada e acústica do que a electric jazzy, e com um suave e cristalino foco de pureza em cada música. Rickie Lee disse: “Bem, você sabe que ele é muito mais inteligente do que os outros humanos.”
é verdade. Como os fãs do Dan já sabem. Como reete a alma funky, preciso, fluido e expansiva foram suas canções e registros, ele é o brilhantismo de sua realização – a sua capacidade para qua as complexas harmonias do jazz com o groove e funk, do rock e R&B, combinado com a letra ricamente dimensional, muitas vezes sarcástico humor – que distingue o Dan para sempre.Enquanto outras bandas fundiram o jazz e o rock Em “fusion”, nenhuma chegou perto de fazê-lo sem sacrificar o fogo visceral e o funk do rock. Nenhum, exceto Steely Dan, que em mais de quatro décadas de música nunca lançou um álbum inferior.
e isso se aplica aos dois grandes álbuns solo de Becker também. Estes tipos não acreditavam em pôr o enchimento. A partir de sua estréia Can’t Buy a Thrill (1972) e sua contagem decrescente para o êxtase (1973) através de sucessivas obras-primas, como Pretzel Logic (1974), The Royal Scam (1976) e Aja (1977) através de dois contra a natureza (2000) e seu álbum final Everything Must Go (2003), Steely Dan nunca perdeu o pé, deu um passo falso, ou se tornou desligado. Se eles levassem anos para terminar um álbum, como fez com seu grande retorno Dois contra a natureza em 1999, eles levariam anos para alcançar esse nível.
e não foi só a música que distinguiu o Dan, foram as palavras também. Inspirado no brilho expansivo de Dylan, bem como por inúmeros autores de ficção científica e outros escritores, Becker & Fagen reconhecido desde o início, que não havia conteúdo muito escuro, estranho ou complicado, para a música, enquanto ele era singable. E assim fomos, extraordinariamente, canções sobre assuntos previamente inexplorado de canções populares, como um sobre um lendário traficante de drogas (“Garoto de carlos magno”), ou a falsa isca da América para imigrantes (“Royal Scam”), ou a mítica cena em linha reta de a Odisséia de Homero (“Home At Last”), ou a louca vida de um músico de turnê (“Pretzel Logic”).
desde que eles se conheceram no Bard College, e, em seguida, passou a tocar como músicos de turnê na banda Jay & The Americans, Becker e Fagen forjaram uma parceria de composição dedicada a escrever canções exclusivamente convincentes. No início, eles estavam baseando – se não em qualquer banda, mas em duos de composição tradicional e de sucesso como Bacharach & David e Goffin & King, que escreveu canções para outros artistas.
Demos de suas primeiras canções, como” Stone Piano”, ainda existem, e sempre incluem ambos os compositores cantando. Seu primeiro sucesso como compositora foi quando Barbra Streisand gravou sua canção “I Mean To Shine” em 1971. Eles estavam em boa companhia para lançar a sua carreira de compositores; também naquele álbum, Barbra Joan Streisand, foram canções de pessoas consideradas as mais brilhantes Estrelas de composição do dia, incluindo Laura Nyro, Carole King, Bacharach & David, e até mesmo John Lennon.
mas no início eles reconheceram que escrever canções para outros requereu alguma tentativa de escrever canções normais – musicalmente e liricamente normal – de modo a ser capa. E eles sabiam que isto não era a força deles. Então, formando sua própria banda, eles poderiam fazer o que Dylan fez e escrever sobre qualquer coisa, sabendo que seria gravado, porque eles eram os artistas. No álbum de estréia Steely Dan, Can’t Buy a Thrill (1972), Fagen não cantou todos os vocais principais, como sua voz foi considerada muito nasal e choramingar para a música pop. Mas eles logo perceberam que a voz de Donald era perfeitamente adequada para o tipo de músicas harmonicamente complexas e liricamente sardônicas que eles adoravam escrever. Como Randy Newman, que sentiu que sua voz estava errada para heroicos hinos pop e então virou-se para letras de ironia negra em vez disso, Becker e Fagen abraçaram um som e atitude em suas canções e registros inteiramente seus. Embora muitos tentassem duplicá-lo de alguma forma, nenhum chegou ao nível Dan, mais do que os imitadores Beatle alguma vez igualaram a grandeza dos rapazes.
embora Becker e Fagen muitas vezes foram retratados como uma única unidade, na verdade eles eram indivíduos. Walter era na verdade um cara quente, amável, gentil, e não tão tímido ou antagônico como ele era muitas vezes retratado. É verdade, quando em um evento público com Fagen, ele poderia desempenhar o papel de estrela de rock arrogante atrás de shades. Mas não era quem ele realmente era. Walter era gregário e sempre apaixonado por música e composição. Claro, a sua inteligência era vasta e vital, e o seu humor obscuro e até Mordedor. Mas, mais do que tudo, sua genuína paixão pela música e profunda dedicação à arte e artesanato da composição se deparou, mais do que qualquer inclinação para ser difícil.
como escrevi em 1999, “in person Becker & Fagen project opposing personalities. Becker parece bastante confortável em sua pele; barbudo e beatificado, ele está feliz em expor qualquer assunto colocado a ele com um semblante carinhoso e um pouco professoral. Fagen, que mexe em sua cadeira e páginas distraídas através de um livro de fotografia na mesa antes dele, parece pronto para tornozelo a qualquer momento, mas fica visivelmente mais calmo assim que o assunto se volta para a música.”
mas ao contrário de outros duos musicais que famosamente se cansaram um do outro após décadas de colaboração, era óbvio que Walter e Donald realmente gostavam da Companhia um do outro. Em vez de se desligarem quando o outro falava, pareciam tão próximos como irmãos — pendurados em cada palavra do seu parceiro, terminando as frases um do outro, até mesmo rindo das piadas um do outro.
o que eles compartilharam acima de tudo foi uma pura dedicação em levar o tempo necessário tanto para escrever suas canções, e depois para produzi-las. Steely Dan, como seus fãs sabem, alcançou um aperto musical no estúdio, fundindo precisão, alma e jazz, ao contrário de qualquer coisa que veio antes.
um exemplo perfeito de sua tenacidade de composição veio em discussão de sua canção “West of Hollywood”, que eles escreveram e gravaram para dois contra a natureza. Como Leonard Cohen e poucos outros, Becker e Fagen iriam escrever revisões intermináveis de canções, constantemente mudando as letras, criando novas opções. E como o Leonard, eles guardaram todas estas revisões, que o Walter ficou feliz em partilhar comigo algumas semanas após a nossa entrevista.
“one trick of writing,” he said, ” is to use the mechanics of typing things over and over again as a way of exercising and developing an idea.”Para ilustrar esta técnica, ele compartilhou essas variações, todas as quais começaram com a linha, “eu estou muito fundo em nada especial …”
…vindo de um lugar de poder apenas a oeste de Hollywood…. Com uma base de apoio localizada a oeste de Hollywood…. Numa matriz com o seu nexo a oeste de Hollywood…. Situado como eu estou no crescente a oeste de Hollywood…. Tendo como alvo os cidadãos a oeste de Hollywood…. Numa operação de franchise a oeste de Hollywood.E o negócio está a florescer no triângulo a oeste de Hollywood.
the ultimate choice was the line ” riding the crest of a wave breaking just west of Hollywood.”
foi em 1989 que Walter produziu Rickie Lee Jones ‘ poignantly spectral and spiritual Flying Cowboys.
So happy was he in helping her achieve all she wanted and more, it inspired him to make the first of two solo albums, 11 Tracks of Whacks, a delight from start to finish which shines a lot of light into the Becker persona. Canções como” Junkie Girl “E” Book of Liars ” cantam com seu espírito singular, para sempre fundindo luz e escuridão, humor e tristeza, E Alma, jazz, rock e melodicismo em uma bebida inebriante.
“Você não é sempre que você diga que você é
E há uma estrela no livro de mentirosos por seu nome.”
the greatly fun Circus Money came in 2008, with its Headdy mix of reggae, funk and rock, remarkable songwriting and Walter’s own visceral guitar solos.
Estes dois álbuns solo de ir longe na delineando Becker musical espírito de Fagen s. Apesar de tão sofisticado como o Dan, esses registros têm uma relação direta e bluesy a crueza do som e mensagem, bem como docemente sentimental momentos de pura parental de ternura e amor, como na bela “Pouco Kawai,” escrito por sua filha e refletindo familiar felicidade encontrada no Havaí, onde viveu por anos.
depois de relatar sobre várias queixas sobre ela que ele recebeu, ele canta diretamente para ela:
Mas eles não amo você
Pouco Kawai
Não é a maneira que eu faço
Não é a maneira que eu faço
Perguntado como ele e Fagen alcançado a sua singular mistura de aperto e alma, de Walter explicou que era porque seu objetivo era sem igual desde o início. “Estamos a tentar obter um resultado final diferente”, disse ele, ” do que muitas pessoas são. Em geral, quando as pessoas estão fazendo discos de rock and roll, eles querem um grande, poderoso, uma espécie de som massivo. E estamos pensando mais em termos de ser capazes de ouvir claramente os detalhes. Somos mais influenciados por boas gravações de jazz do final dos anos 50 e 60 e algumas coisas subsequentes também.”
Mas apesar de Walter e Donald foi para o louco comprimentos para garantir grandeza, nunca fez sugerem a realização de seus padrões foi fácil, ou fugir da tarefa, independentemente da magnitude do tempo e esforço necessários. Quando incapazes de realizar uma faixa totalmente no estúdio, eles às vezes substituiriam toda a banda – cada jogador – e começariam de novo com todos os novos músicos. Esta vontade de fazer o que fosse necessário resultou numa cadeia de álbuns atemporais e extraordinários que já resistiram ao teste do tempo. Mas nunca foi fácil.
na verdade, como ambos explicados em um intercâmbio tipicamente divertido e frenético, o processo se tornou mais trabalhoso e taxante à medida que eles se tornaram mais velhos e menos fisicamente capazes de enfrentar o desafio. A canção “Two Against Nature”, eles disseram, especificamente cristaliza esta batalha em curso no que eles perceberam como uma luta elementar contra a própria natureza:
Donald Fagen: Nós fizemos o corte do título porque pensamos que era descritivo de nossa condição no momento atual. Porque quando começas a envelhecer, estás sempre a lutar contra a natureza. Musicalmente você está lutando contra a natureza, tentando organizar átomos de som. Estás a tentar manipular ou ultrapassar obstáculos na natureza.Walter Becker: você está lutando para domar as forças e dobrá-las à sua vontade.
Fagen: Direita. Estás a lutar contra a letargia. Você está lutando –
Becker: Chaos.
Fagen: e preguiça. Você está lutando –
Becker: o comum.
Fagen: e outras pessoas, mesmo que estejam do seu lado. Estás a lutar contra a tua desleixo, ou falta de paciência.
Becker: a sua própria economia interna de tempo, energia, dinheiro, ideias, paciência-
Fagen: tentando equilibrar a sua vida musical com outras partes da sua vida. É essencialmente uma luta clássica.
Becker: Think of the Two Against Nature album as a similar to the building of the Hoover Dam.
Apesar de não seres humanos perderam suas vidas durante a confecção do álbum como eles fizeram construção da grande barragem, a sua longa e trabalhosa criação contrastava nitidamente com a sua própria constante mudança física da paisagem, como um sorriso Walter lembrou:
“Nós estávamos trabalhando no álbum por cerca de cinco meses”, disse ele, “e nós olhou para fora da janela e notei que eles estavam começando a construir um grande arranha-40-história apartamento casa na esquina em frente ao estúdio. E nós voltamos ao estúdio alguns dias atrás para adicionar uma parte ao álbum, e percebemos que o edifício estava terminado. E as pessoas já lá viviam! E aqui nós ainda estávamos colocando partes no álbum!”
mas fazer um álbum rapidamente, ou seguindo as regras de qualquer outra pessoa, nunca foi parte do Becker & Fagen songbook. Pelo contrário. Ao invés de usar as ferramentas convencionais do comércio, as mudanças fundamentais de acordes de blues que são as sementes do rock and roll e tudo o que se seguiu, Becker e Fagen foram atraídos para influências pré-rock & roll e alusões literárias nunca antes combinadas. O seu contínuo abraço do individualismo musical levou-os até a criar o seu próprio vocabulário de acordes, incluindo o que outrora chamavam de “acorde Mu” (que, evitando o terceiro acorde, não era nem maior nem menor.)
seu foco singular e coragem criativa resultou em um trabalho sem paralelo na música popular americana. Ao invés de seguir qualquer tendência musical, como é a tradição, o Dan sempre nadou intencionalmente contra sua corrente, eventualmente criando seu próprio oceano inteiramente. Precisamente porque o seu trabalho nunca se encaixa confortavelmente em qualquer caixote do lixo, transcendeu as noções de moda e tendência com objetivo e excelência atemporais.Quando os entrevistei no inverno de 1999, poucas semanas antes do início do novo milénio, perguntei-lhes se achavam que o seu trabalho era adequado para o século XXI. “Bem”, respondeu Walter, ” ainda estamos confusos sobre como nossa música se aplica ao século atual.”
Fagen amou essa resposta, e riu mais abertamente do que nunca, como seu parceiro continuou.
“nós temos tido a sorte de fazer algo que sempre esteve fora do mainstream”, disse Walter, ” e ainda temos uma audiência para o que fazemos. E espero que isso continue a ser verdade. Eu não acho que o que estamos fazendo se encaixa perfeitamente no contexto do que está acontecendo agora mais do que aconteceu no início dos anos setenta, quando começamos a fazer isso. Tivemos sorte, naquela altura, que o rádio estava tão aberto como era que as pessoas que faziam algo como aquilo que estávamos a fazer podiam infiltrar-se lá.”
Donald concordou. “Nós entramos sorrateiramente em uma janela de um par de anos”, disse ele “quando o rádio estava disposto a tocar algo que não soasse como algo que tinha sido tocado nos últimos quarenta anos.”
mencionei que Steely Dan foi uma das únicas bandas a nunca ter sido influenciada por quaisquer tendências. “Isso é porque somos influenciados pela música do século passado”, disse Donald.
Walter concordou. “Somos influenciados pelas tendências”, disse ele, “mas elas são apenas tendências que conhecemos. São tendências secretas.”
quando perguntado, no final de 1999, se haveria mais álbuns Steely Dan, Becker & Fagen tinha respostas diferentes. Donald disse: “isso depende das vendas.”
a resposta de Walter, no entanto, foi um pouco mais existencial. “Pode haver”, disse ele. “Isso depende de quanto tempo vivermos.”
após a nossa primeira entrevista, mencionei a afirmação de Rickie Lee Jones de que ele era simplesmente mais inteligente do que a maioria dos humanos. Ele riu-se e disse que foi muito lisonjeiro.Mas é verdade?”Eu perguntei.
“cabe à humanidade decidir”, disse ele, sorrindo.
” Now the danger on the rocks is surely past
Still remain tied to the mast
Could it be that I have found my home at last?Finalmente em casa.”
de “Home at Last”
por Becker & Fagen