Fosse/Verdon FX este fie o capodoperă, fie un dezastru

ar trebui să știți că sunt un fraier pentru musicalurile de pe Broadway, pentru povești despre relații profund rupte și co-dependente și pentru trucuri structurale. Și, ca atare, am devorat și adorat cele cinci tranșe pe care le-am văzut până acum din Noul Fosse/Verdon al FX, o miniserie lucioasă de opt episoade despre un om grozav care este, de asemenea, un om teribil, femeia subapreciată care îl iubește și lucrurile cu adevărat fantastice pe care le-au făcut împreună.

kilometrajul dvs. poate varia. Mi-a plăcut, dar miniseria este fie o capodoperă, fie un dezastru total și nu sunt sigur cât spațiu există între cele două în acest caz. Spectacolul de care mi-a amintit cel mai mult a fost americanii, nu doar pentru că co-showrunner-ul emisiunii, Joel Fields, este implicat în acest proiect, și nu doar pentru că o mână de scriitori scriu și despre asta. Nu, ambele serii sunt despre imposibilitatea celor din interiorul unei căsătorii de a se înțelege reciproc și a celor din afara acesteia de a înțelege cuplul ca unitate. Și ambele sunt despre cât de ușor este să folosești toxicitatea ca cârjă.

dar spionii centrali ai americanilor erau fictivi, chiar dacă unele dintre lucrurile pe care le-au făcut „s-au întâmplat cu adevărat.”Regizorul și coregraful Bob Fosse (interpretat aici de Sam Rockwell) și soția sa înstrăinată de multă vreme, actrița și dansatoarea Gwen Verdon (Michelle Williams) au existat cu adevărat și dacă câștigăm ceva din încercarea de a înțelege cum a fost un astfel de tâmpit sau ce a continuat să o atragă spre el etc., trebuie să luăm în considerare faptul că toate acestea s-au întâmplat cu oameni reali, dintre care mulți sunt încă în viață.

Femeile folosite de Fosse și aruncate, hărțuite și maltratate erau reale. La fel și numeroasele sale dependențe. La fel și problemele de sănătate mintală adânc înrădăcinate și ideile suicidare cu care a refuzat să se ocupe. Spectacolul nu pedalează nimic din toate acestea, dar, de asemenea, face doar prin existență. Bob Fosse a creat lucruri minunate. Iar Fosse / Verdon nu poate scăpa niciodată de cât de des se găsește în canionul dintre „marele artist” și „persoana teribilă”.”

dar îți amintești cum am spus că ar putea fi o capodoperă? Am vorbit serios. Pentru că dacă Fosse / Verdon nu este chiar biografia chinuitoare a lui Fosse sau biografia retroactivă de sărbătoare a lui Verdon la care s-ar fi putut aștepta sau Visa cineva, este un portret profund fascinant al lui Fosse/Verdon, o a treia persoană formată din cei doi, care a modelat lumea noastră modernă.

Fosse/Verdon este doar pentru tocilari de teatru?

dacă veniți la Fosse/Verdon fără o mare cunoaștere a cine au fost Bob Fosse și Gwen Verdon, spectacolul nu oferă o mulțime de mâini ușoare. (Probabil că știe că Wikipedia există, dar să lăsăm asta deoparte.) Începe în 1969, când primul film al lui Fosse, o versiune cinematografică a Sweet Charity, pe care îl regizase pe scenă cu mare apreciere, este pe cale să eșueze, un obstacol în Carieră din care mulți oameni nu și-ar mai reveni niciodată. Este un moment în care oamenii nu-l doresc pe Bob fără Gwen și asta îl clasifică în mod clar puțin, pentru că unul dintre oamenii care nu-l doresc pe Bob fără Gwen este Însuși Bob Fosse.

dar acesta este și un punct de cotitură. Verdon este pe cale să coboare pe scara faimei, o victimă a sexismului de spectacol. Va trebui să renunțe și să se lupte pentru a obține piese demne de talentele ei, iar cariera ei nu atinge niciodată aceleași înălțimi ca în anii 1950 și ’60.

și Fosse este pe cale să regizeze Cabaretul din 1972, unul dintre cele mai mari filme realizate vreodată. Va câștiga un Oscar pentru asta, apoi două Tonys și trei Emmy pentru proiecte complet diferite, toate în același an. (El este încă singura persoană care a făcut vreodată acest lucru. Următoarele sale două filme, Lenny din 1974 și All That Jazz din 1979, vor primi ambele nominalizări la cel mai bun film. Și ca și cum asta nu ar fi suficient, va regiza și coregrafia producția originală a Chicago pe Broadway în 1975. (Cu Chicago, este Gwen nimeni nu vrea dacă nu pot avea Bob — o inversare brutal rapidă a averilor.)

de acolo, Fosse/Verdon se mișcă atât înapoi, cât și înainte în timp. Al doilea episod relatează când cei doi se întâlnesc pentru prima dată, pe musicalul din 1955 Damn Yankees, unde coregrafia electrică pe care au conceput-o împreună (deși doar Fosse a fost creditat) a rescris în esență Regulile dansului American. (Coregrafia lui Fosse se referă la crearea tensiunii între corp și direcția mișcării sale — el nu a inventat Moonwalk, de exemplu, dar este foarte în armonie cu coregrafia sa, dacă aveți nevoie de un exemplu larg celebru de ceva similar.)

al treilea se adâncește în trecutul lui Verdon și în cea de-a patra noapte a sufletului lui Fosse (la înălțimea succesului său). Abia în cel de-al cincilea episod (ultimul pe care l-am văzut) spectacolul aduce toate numeroasele sale idei care se prăbușesc unul în celălalt, complet cu o distribuție grozavă de tipuri moderne de Broadway care joacă tipuri de Broadway din anii ’70 (Norbert Leo Butz ca Paddy Chayefsky!).

există lucruri greoaie împrăștiate pe tot parcursul. Rezoluția celui de-al patrulea episod, de exemplu, rankles cu explicațiile sale prea pat pentru motivul pentru care cineva ca Bob Fosse s-ar putea să nu se sinucidă, continuând să fumeze și să bea și să-și tragă drumul spre moarte. (Fosse a murit de un atac de cord în 1987 — de partea lui Verdon, printr — o lovitură de coincidență care s-ar simți forțată dacă nu s-ar fi întâmplat cu adevărat-iar miniseria numără până în acest moment cu o solemnitate veselă.)

seria este cu siguranță conștientă de elementele monstruoase ale personalității lui Fosse, în special de modul în care ar face să se culce cu el o cerință virtuală pentru fetele tinere, drăguțe, care ar fi cor. Dar nu este niciodată sigur dacă ar trebui să spună ceva care să-i condamne comportamentul sau să lase publicul să se hotărască singur.

Fosse/Verdon știe că face un spectacol despre Bob Fosse în epoca #MeToo. Spectacolul este doar atât de îngust axat pe parteneriatul Fosse și Verdon, principalele sale încercări de a sublinia cât de rău Fosse ar putea fi cea mai mare parte se ridică la prietena lui Verdon și Fosse mai târziu, Ann Reinking (Margaret Qualley), spunându-i că nu e un tip grozav. Acest lucru are efectul curios de a le transforma în soțiile îndelungate ale unui antierou de dramă prin cablu din anii 2000, chiar dacă spectacolul dorește în mod clar să le ofere o perspectivă egală cu cea a lui Bob Fosse, mai mult decât vrea să arate ce au aceste femei în comun cu Breaking Bad ‘ s Skyler White.

acum, într — o serie despre un antierou fictiv, aș spune că acesta este punctul-publicul ar trebui să fie suficient de matur din punct de vedere moral pentru a realiza că ceea ce face eroul este greșit. Dar moștenirea foarte reală a lui Bob Fosse, modul în care puteți vedea cum pașii lui au influențat în esență orice videoclip muzical sau muzical de scenă pe care l-ați putea împiedica, modul în care atât Cabaretul, cât și tot Jazz-ul sunt printre filmele mele preferate din toate timpurile, face mai greu să vă angajați (sau poate doar eu) la ideea că poftele sale corupte i-au influențat cumva măreția. (Asta a spus: Apreciez modul în care seria recunoaște Fosse a fost victima abuzului sexual ca adolescent, fără a face vreodată că o scuză pentru propriul său comportament abuziv.)

dacă știți că Fosse a făcut toate aceste lucruri, devine atât de ușor să o scrieți pur și simplu ca fiind costul creativității, de a face ceva grozav. Acest lucru poate fi inerent chiar genului biopicului și, deși s-ar putea lupta, Fosse/Verdon nu poate scăpa niciodată de orbita sa deteriorată, plonjându-se din ce în ce mai aproape de gaura neagră care este subiectul său central, pentru că știe, în adâncul sufletului, cât de esențial este pentru arta americană. Care ar fi putut tanked întregul proiect.

și totuși … pentru că, în adâncul sufletului, acesta este un spectacol fantastic despre o căsătorie.

adevăratul erou al Fosse/Verdon este Fosse/Verdon

marea idee a lui Fosse/Verdon, lucrul care ar trebui să-l împiedice să devină doar un alt spectacol antierou, este că ridică proeminența Gwen Verdon, arătând cât de mult a fost o constantă creativă în viața lui Bob Fosse. Chiar și atunci când cei doi s — au înstrăinat, el avea nevoie de ea pentru a sări idei off de-și de multe ori pentru a salva fundul lui.

transformarea lui Gwen Verdon în egalitatea creativă a lui Fosse este o idee inteligentă care plătește adesea dividende. Dar, de asemenea, aplatizează povestea ei de viață în: „Era la fel de talentată și creativă, dar limitată de o societate care nu avea valoare pentru femei.”E adevărat! În același timp, această vanitate o reduce prea des în schema spectacolului la „o femeie talentată”, în loc de „Gwen Verdon”.”O mână de puncte de poveste dedicate pre-Fosse Verdon se rezumă în mare măsură la lupte personale și probleme cu maternitatea. Ei o jefuiesc de o umanitate pe care performanța extraordinară a lui Williams o restabilește, cel puțin parțial.

acest lucru ar fi putut funcționa dacă am avea o bună înțelegere a motivului pentru care publicul îl iubea atât de mult pe Verdon la înălțimea ei, de ce dansul ei a devenit atât de instantaneu iconic și iubit. Scriitorul principal al emisiunii, Steven Levenson (care a scris și Dear Evan Hansen), regizorul său pilot, Thomas Kail (regizorul Hamilton) și producătorul său, Lin-Manuel Miranda, știu multe despre ceea ce face ca cineva să ucidă pe scenă. Dar poate pentru că Williams nu este un dansator la fel de precis din punct de vedere tehnic ca Verdon (cine ar putea fi?) ,nu sunt niciodată capabili să o transmită, chiar dacă încearcă.

spectacolul, de asemenea, stive accidental propria punte în favoarea Fosse cribbing obraznic din filmele sale cele mai faimoase. Flash – urile rapide ale filmărilor menite să transmită procesul de gândire amestecat al unui personaj din Cabaret și secvențele fanteziste elaborate din tot Jazz — ul-sunt ambele aici, în moduri uneori grozave și alteori exasperante. Dar filmul pe care trebuie să-l vedeți cu adevărat pentru a înțelege Fosse/Verdon, cel care m-a adus în cele din urmă mai aproape de tabăra „capodoperă” decât de „dezastru total” din acest spectacol, este Lenny.

Lenny din 1974 este cel mai puțin urmărit dintre cei trei nominalizați la cea mai bună imagine a lui Fosse în zilele noastre. Este un biopic oarecum convențional al comediantului Lenny Bruce (interpretat de Dustin Hoffman), dar unul care totuși continuă să treacă prin timp, urmărindu-și subiectul înapoi și înainte și concentrându-se aproape la fel de mult pe căsătoria sa întunecată cu Honey Bruce (Valerie Perrine) ca și comedia sa. În timp ce filmul este aparent un portret al lui Lenny, atât Hoffman, cât și Perrine au primit nominalizări la rolul principal la Oscar.

asta e … destul de mult Fosse / Verdon, până la modul în care Lenny nu se poate opri niciodată să-și idolatrizeze subiectul adesea lipsit de simpatie. Și la fel ca Lenny, Fosse/Verdon este cel mai interesant atunci când este vorba despre ceea ce se întâmplă cu doi oameni care știu că probabil nu ar trebui să fie împreună, dar continuă să fie atrași împreună de o atracție invizibilă. Fosse nu este bun pentru Verdon, nu ca soț, nu ca prieten, nu ca co-părinte al copilului lor. Dar el este bun pentru ea (și ea pentru el) ca colaborator creativ, ca o altă jumătate a unui creier artistic comun.

și Fosse/Verdon este la fel de bun ca orice am văzut vreodată la ilustrând costul de partajare care creier, de a avea o relație ar trebui să plece, cu excepția este singurul loc puteți obține acest lucru special. Cea mai bună scenă a seriei — și una dintre cele mai bune pe care le veți vedea la televizor în acest an — vine în cel de-al doilea episod, când cei doi se întâlnesc pentru prima dată și încep să lucreze la o rutină de la Damn Yankees, entuziasmați mai puțin de perspectiva de a găsi pe cineva de care sunt atrași decât de cineva cu care sunt simpatici artistic.

pentru toate defectele lui Fosse/Verdon când vine vorba de a-i descrie separat pe Fosse sau Verdon, înțelege întotdeauna de ce ar continua să se prăbușească într-o unitate, chiar și după atâta apă toxică sub pod. Nici nu a fost de gând să găsească că frisson cu altcineva. Și dacă Verdon și-a petrecut o mare parte din viață după moartea lui Fosse (a murit în 2000) încercând să-și păstreze moștenirea, ei bine, poate că asta este cel mai bine înțeles ca ea încercând, cumva, să recapete acel moment, într-un studio de dans, când totul părea posibil și lucrurile nu erau încă rupte.

Fosse/Verdon difuzează marți pe FX la 10 pm Eastern. Episoadele vor fi pe platformele de streaming FX după air. Am urmărit cinci din opt episoade pentru această recenzie.