producerea unei piese implică multă muncă grea și un proces îndelungat, dar rezultatele finale merită întotdeauna atâta timp cât toată lumea își face partea.
pentru a vă ajuta să înțelegeți ce se întâmplă în producția medie, iată o schiță aproximativă a modului în care piesele ajung de la scenariu la scenă. Nu orice regizor, companie, producător sau piesă individuală va urma acest proces exact, dar vă va oferi o idee despre modul în care va rula programul tipic de producție:
găsiți un Script
firește, primul pas este să decideți ce piesă veți produce. Scripturile ar trebui alese nu doar pentru calitatea lor artistică, ci și pe baza cât de realist poate fi asamblată producția, având în vedere limitările dvs. specifice. De exemplu, puține companii locale de teatru vor avea resursele necesare pentru a pune pe fantoma operei, dar orașul nostru poate fi realizat cu elemente minime.
dau seama Nitty curajos
acest pas implică mai multe etape mai mici, dar la fel de pivot:
decide cine va fi responsabil. Atribuirea de titluri precum regizor, coregraf, producător, director muzical etc. va ajuta la stabilirea lanțului de comandă și la luarea deciziilor mai ușoare
formând un buget brut. Chiar dacă tot ce aveți este scame de buzunar, fondurile disponibile trebuie să fie contabilizate și alocate pentru anumite nevoi, cum ar fi costumele și publicitatea. Acest pas poate implica, de asemenea, determinarea voluntarilor pentru a ajuta la munca de producție, cum ar fi găsirea unei croitorese calificate care este dispusă să contribuie gratuit. Determinarea unui loc este, de asemenea, crucială în acest moment.
realizarea unei viziuni artistice inițiale. Producătorul și regizorul vor trebui să lucreze împreună pentru a decide interpretarea inițială a scenariului. Această interpretare trebuie să țină cont de bugetul disponibil, precum și de orice idei pe care fiecare parte le aduce la masă. De exemplu, poate că această producție de Hamlet va fi stabilit în anii 1980 Miami?
Casting
audițiile permit regizorului și producătorului să găsească actori care sunt capabili să îndeplinească rolurile necesare. În acest moment, lucrătorii tehnici precum echipajul de iluminat, echipajul de scenă și alții pot fi repartizați sau angajați.
repetiții
repetițiile trec prin propriul proces în mai multe etape:
citit: prima repetiție implică de obicei o „citire de masă” a scenariului în care fiecare persoană își spune pur și simplu liniile în caracter. Directorii pot alege să taie sau să modifice linii în acest moment în funcție de modul în care merge citirea tabelului.
blocare: Blocarea este procesul de determinare a modului în care actorii se vor deplasa de-a lungul unei scene. Cele mai multe direcții de scenă sunt destul de goale, așa că regizorul va trebui să-și dea seama cine va face ce în timp ce își spun replicile. Blocarea durează de obicei primele una până la două săptămâni de repetiție.
repetați, repetați și repetați ceva mai mult: blocarea, livrările de linii și chiar elementele scenariului vor fi modificate la început pentru a se potrivi nevoilor și viziunii regizorului. În cele din urmă, actorii vor trebui să-și memoreze replicile și să încerce să obțină piesa perfectă în pregătirea pentru noaptea de deschidere.
repetiții speciale. Piesele care necesită cântat sau dans vor avea adesea repetiții separate la început pentru a exersa aceste elemente înainte de a putea fi aduse la repetiții regulate.
repetiție generală. În ultimele săptămâni de repetiție, costumele, recuzita și elementele de decor finalizate ar trebui să fie gata să fie încorporate în cadrul repetiției. Un set final de repetiții cunoscute sub numele de” repetiții vestimentare ” imită condițiile exacte ale producției live.
publicitate și seara de deschidere
în cele din urmă, producătorul trebuie să facă publicitate piesei pentru a se asigura că publicul va fi acolo. Publicitatea ar trebui să fie în curs de desfășurare timp de câteva săptămâni înainte de prima producție. Aceste eforturi de publicitate pot implica pliante, anunțuri școlare, acoperirea ziarelor, reclame plătite și orice altceva pe care producătorul îl poate face pentru a atrage un public pentru jocul lor.
odată ce repetițiile au fost perfecționate și o audiență a fost adunată, toată lumea se va aduna pentru seara de deschidere pentru a vedea dacă toată munca grea a dat roade. O piesă de teatru va rula, de obicei, pentru câteva nopți la câteva săptămâni. Producțiile mai lungi vor necesita repetiții regulate și regulate pentru a menține pe toată lumea în partea de sus a jocului lor între spectacole.
puteți prinde roadele acestei munci în acțiune la una dintre piesele de teatru comunitare ale lui Lionheart. Cumpara bilete pentru Norcross community theatrefăcând clic pe link-ul precedent, și alături de noi pentru auditii, dacă doriți să fie o parte din această acțiune.