Hvad er processen for at sammensætte en musical som ugudelig?
en musikal tager cirka fem år fra undfangelse til åbning. Det er et ret konservativt skøn, men det er stort set det, der fandt sted med onde. Jeg laver måske nogle musikalske skitser, når jeg først ved, at jeg skal lave et projekt, men jeg har en tendens til ikke at begynde at skrive, før i det mindste noget af bogen er skrevet, og det sker ikke, før vi har udarbejdet strukturen. Når det er på plads, sang-spotting opstår. Så prøver jeg at realisere de specifikke sange.
Hvordan bestemmer du, hvor sange skal placeres?
der er en slags instinkt for, hvad der skal musikaliseres, og på hvilket tidspunkt føles det som om historien vil synge. Det er normalt et punkt med høj følelse eller en betydelig begivenhed. Nogle gange er det et komedieøjeblik. Nogle gange vil du tage en hel del af historien og fortælle den gennem sang og koreografi. Vi har en lang sekvens i onde kaldet” Dancing Through Life”, som omfatter flere scener og små vignetter.
hvordan er en sang til en musical forskellig fra en konventionel popsang?
de udfører forskellige opgaver. Generelt er jobbet med en sang i en musical at flytte historien fremad, så karakteren eller historien er et andet sted i slutningen af sangen. I modsætning hertil har en popsang en tendens til at beskrive en statisk følelse. Popsange afhænger også mere af gentagelse-et kor bliver gentaget igen og igen, for eksempel. En del af pointen med en popsang er at være så iørefaldende som muligt så hurtigt som muligt. Hvis du tager et kæmpe pop hit som “jeg vil altid elske dig”, er det dybest set den linje gentaget igen og igen. Sange til musicals har tendens til at bære mere fortællende ansvar.
skriver du ved klaveret?
jeg har en Yamaha Disklavier i mit studie, hvilket har været meget nyttigt for mig i de senere år, når jeg sammensætter sangene. Det tjener to funktioner: jeg skriver på det-og hvis jeg spiller noget og vil huske det, fungerer det som en slags båndoptager. Jeg kan spille noget og gemme det, så jeg behøver ikke at skrive ting ned endnu. Så når jeg faktisk laver transkriptionen, spiller jeg normalt sangen på Disklavier og eksporterer den til et transkriptionsprogram på computeren. Jeg foretrækker meget at spille på et rigtigt klaver snarere end et MIDI keyboard-jeg føler, at jeg spiller sangen anderledes og bedre. Disklavier fanger nuancerne i det, jeg spiller, detaljer, jeg måske vil medtage i slutresultatet. Så Disklavier er et fantastisk værktøj til at få forestillingen forberedt, skrive musikken og formidle den. Og det er sådan et fleksibelt instrument i orkestergraven. Det giver dig så mange flere muligheder end enten et akustisk klaver i sig selv eller et MIDI-klaver i sig selv.
Hvad er orkestrering for onde?
der er i alt 23 musikere i orkestret, herunder keyboards, guitarer, bas, trommer, percussion, harpe, strygere, messing og træblæsere. Det turnerende orkester indeholder mere elektronik og lidt færre musikere. Selvfølgelig er den første tastaturdel i ugudelig specifikt scoret for Disklavier. Vi bruger det, fordi det er i stand til at fungere som både et almindeligt akustisk klaver og et MIDI-instrument. Med Disklavier er der ting, du kan gøre med hensyn til lyd, som du ikke kan gøre med noget andet instrument. Det kan ikke have nogen egen lyd, eller være bare klaveret, eller en kombination af disse ting, hvilket er ekstremt effektivt.
forventer publikum forskellige ting fra musicals, end de plejede?
på en mærkelig måde tror jeg ikke publikum kommer med forventninger. Kritikere kommer med forventninger. Publikum kommer, fordi de vil have en oplevelse. De ønsker at blive fortalt en meningsfuld historie, der bevæger sig eller morer eller ophidser dem eller får dem til at tænke. De vil måske se noget ekstremt sjovt, eller se god dans. Den slags viser jeg har tendens til at være om følelser og indhold, og jeg tror ikke, det har ændret sig gennem årene. Det er, hvad folk altid har gået i teatret for, og altid vil.