vi har alle set dem på Pinterest, og de synes at være dukker op i alle de hjem indretning magasiner dette forår. Nogle mennesker så disse(lavede disse!) første gang de kom rundt i begyndelsen af 1970 ‘ erne. (fyi: jeg var ikke en af dem.)
den tendens, jeg taler om, er friformede vævede væghængninger, der har dramatisk struktur og har tendens til at være monokromatiske. Jeg følte behovet for at opleve denne tendens og prøve det selv, så jeg greb min Schacht Skole væv, skæv det op, og begyndte at væve.
traditionelt tapestry til venstre, tekstureret tapestry til højre.
jeg formoder, at jeg skulle tage backup. Mellem at komme ud af min Skolevæv og vævning, jeg gennemgik en temmelig involveret tankeproces, når det kom til emnet, stil, og angrebsplan.
først skulle jeg kun lave en tekstureret “tilbagesendelse” væg hængende, så indså jeg, at jeg ikke vidste meget om traditionel tapestry vævning. Bedst, jeg troede, at lære mere om traditionel tapestry vævning, før man går i gang med tekstureventyret.
efter at have set et par tutorials online og læst noget online, var jeg klar til at starte.
jeg besluttede at oprette to gobeliner; en ved hjælp af traditionelle teknikker og en ved hjælp af den stærkt strukturerede stil.
jeg havde tre regler:
- hver gobelin ville ske fri form uden en tegneserie.
- hver gobelin ville blive vævet ved hjælp af min håndspundet garn kun (bortset fra kæde.)
- hver gobelin ville være af samme emne og farveskema.
en blød retningslinje var, at jeg ville prøve så mange teknikker, som jeg ville, og ikke bekymre mig for meget om at være perfekt. Til dette projekt havde jeg et slutmål i tankerne: lær noget nyt.
jeg valgte et inspirationsfoto, så jeg kunne starte med mindst en lille retning. Dette hjalp med at guide mine farvevalg og emne.
himmel og skyer over Svaneka sø, bag mit hus.
udover en skæv Skolevæv havde jeg brug for garn. Jeg dykkede ind i min håndspundne stash og trak nogle rester ud, der tilfældigvis var i et blødt blåt farveskema. Til dette tilføjede jeg hvidt og et mørkt rødt accentgarn.
disse garn blev også brugt i det teksturerede gobelin, men blev transformeret, efter at jeg gjorde det traditionelle gobelin, som jeg vil forklare senere. Jeg følte, at det var vigtigt at bruge Garn af lignende fibertype, så udover nogle silke og nogle tencel-blandinger var alt mit garn uld af en eller anden race.
begyndende med traditionelle tapestry teknikker i tankerne, skitserede jeg hurtigt et grundlæggende billede, så jeg generelt kunne placere visse elementer. Jeg startede med at lægge noget” jord ” med mit brune alpakagarn. Dette gjorde det muligt for mig at forstå nødvendigheden af at boble for at forhindre, at min vævning trækker ind.
jeg flyttede derefter til himlen, hvor jeg prøvede to forskellige måder at blande farver på. Den første teknik skiftede et par valg af den første farve, med et valg af den næste farve, og derefter ændre antallet af valg, jeg gjorde af hver farve. Senere lærte jeg, at dette var en noget modificeret udklækningsteknik. Den anden teknik var at blande to farver sammen ved at bruge dem sammen holde den første farve og den anden farve sammen for et par picks. Fra langt væk er den anden teknik meget mere subtil, mens den første teknik ser mere stilistisk og forsætlig ud.
første farveændring 
anden farveændring til skyerne brugte jeg to forskellige teknikker til at skifte farver midt i en kæde eller bruge to farver i samme valg. Den første teknik, jeg prøvede, var at mødes og adskilles, hvilket betyder, at du låser de to farver garn rundt om hinanden, når de mødes, og så når du skifter skure, de adskilles til modsatte sider af tapetet igen. Den anden involverede teknik bringer garnerne til det samme rum mellem kædetråde, skifter skure og omvendte retninger. Dette er kendt som slids tapestry teknik og forårsager et lille hul i tapetet. Alt for lange slidser sys ofte lukket på bagsiden af væven efter vævning.
Mød og adskille 
Slidsteknik jeg var temmelig flittig med at “boble” mine kædetråde, da jeg vævede for at hjælpe med at forhindre siderne i at trække ind. Når det er sagt, havde jeg stadig omkring 3/4″ træk ind på hver side af mit gobelin, da jeg var færdig. Jeg vil undersøge yderligere forskellige metoder til at forhindre, at mit gobelin krymper (templer, spændte tråde osv.) Øvelse vil sandsynligvis også hjælpe.
da jeg vævede, placerede jeg skyer intuitivt og forsøgte at få et afbalanceret look. Det føltes lidt som at male med garn, hvilket fik mig til at føle mig straks tilsluttet denne vævestil.
efter at jeg har skåret mit lille gobelin af væven, lavede jeg 3/4″ hems på toppen og bunden. Dette skabte også lommen til min dyvel at gå igennem. Før jeg placerede dyvelen, fyldte jeg tapetet temmelig kraftigt med hånden og lagde det derefter fladt for at tørre. Jeg fyldte den nederste halvdel lidt mere end toppen for at hjælpe med at gøre kanterne mere parallelle og for at mindske noget af trækforskellene fra bunden til toppen (dette var mit første gobelin!).
for at øge omfanget af mit garn til min frie form hængende,lavede jeg reb ved hjælp af den utrolige Rebmaskine ud af mit håndspundne garn tilbage fra mit første projekt. Jeg trak også nogle uld roving fra min stash, der koordinerede. Klik her for at se en 3 minut tid-lapse af mig vævning denne væg hængende.
til denne væghængning besluttede jeg at sætte en afstandsstykke i bunden for at give mulighed for en slips frynser bagefter. Jeg greb et af rebene og begyndte at væve. Jeg begyndte at placere ting, hvor jeg ville, uden for meget tanke, bare instinkt.
jeg prøvede et par forskellige tapestry teknikker efter at have lagt et par sektioner ned i almindelig vævning. Jeg brugte soumak knot-teknikken i et par linjer, der gik over kæden ved hjælp af et kabelbundet garn, og i et lille afsnit, hvor jeg brugte en lille splint af roving.
Soumak i øverste venstre roving og nederste højre roving sektion.
for at lave den hvide sky brugte jeg en 10-11″ klump af roving og vævede dem i to lag. Jeg lagde det første lag, så untucked nogle “bobler” af roving, så vævede det andet lag og gentog “boble” teknikken. Til regnskyen tog jeg først et par 8 ” sektioner af mit Lyseblå garn og tilføjede 3 sæt ghiordes knuder ved siden af hinanden, så tog jeg to farver med roving sammen og arbejdede som for den første sky.
øverst på tapetet tog jeg mit tredje til sidste valg af reb og trak fem løkker reb ud, som jeg brugte som hængende løkker til min væghængning. Jeg sluttede med to pluk i almindelig vævning. Jeg nål vævede nogle skiver af roving her og der for at udfylde nogle huller, der gjorde sig kendt efter at have fjernet hængningen fra væven. Samlet set tog vridningen/vævningen lidt over en time.
fordi jeg frygtede at filte skyerne, hvis jeg vaskede min hængende, besluttede jeg at prøve en selvformet våd finish. Jeg sprøjtede bagsiden af hængende med vand, indtil det var temmelig fugtig hele. Derefter blokerede jeg let stykket på noget papirhåndklæde, indtil det var tørt.
hvis jeg skal være ærlig, var jeg meget tøvende med at prøve en af disse teknikker, men jeg er nu afhængig af, hvor sjovt det var! Jeg kommer fra en familie fuld af kunstnere, og tapestry vævning virkelig tilladt mig at udtrykke mig kunstnerisk og i en mere fri form måde end nogle andre vævning jeg har gjort. Jeg anbefaler helhjertet at hente en Skolevæv og prøve din hånd på tapestryvævning.