kunst er et værktøj til kreativt udtryk, og kunstnere har længe skubbet grænserne for, hvad samfundet anser for socialt acceptabelt. Censurens rolle har en betydelig indflydelse på kunstnerisk produktion og kan begrænse en kunstners evne til at skabe. Listen nedenfor dykker ned i 15 fængslende historier om kunstnere, der ikke var bange for at teste grænser og bane vejen for den åbne platform, som kunst er blevet gennem udforskning af seksualitet, tilsidesættelse af kulturelle normer, eller åbenlyse politiske udsagn.
som en integreret del af populærkulturen kan kunst i sig selv være chokerende. Sommetider, chokfaktor er endda et værktøj, der bruges af kunstnere til at belyse et emne eller tema, de ønsker at udforske. Kunstnere som Marcel Duchamp og Pablo Picasso brød formen af moderne kunst og banede dermed vejen for kunst, som vi kender den i dag. Nedenfor kan du udforske vores liste over 15 af de mest kontroversielle øjeblikke i kunsten i de sidste to århundreder.
for en mere dybtgående beskrivelse og ressourcer for yderligere information, rul under det visuelle.
Kultur
Marcel Duchamp, springvand (1917)
historien bag Marcel Duchamps springvand er næsten lige så chokerende som selve stykket. Duchamp købte urinalen og sendte den under et alias “R. Mutt” til Society of Independent Artists, som han selv havde hjulpet med at etablere. Indsendelsen var en test, der undersøgte grænserne for selve definitionen af kunst. Stykket blev afvist af bestyrelsen, hvilket rasende Duchamp og resulterede i hans fratræden. Efter denne kontrovers, Duchamp fik stykket fotograferet af den berømte fotograf Alfred Stieglits, og det fortsatte med at bryde formen af moderne kunst.
Richard Serra, vippet bue (1981)
billedhugger Richard Serras arbejde med offentlig kunst, bestilt af Arts-in-Architecture-programmet, modtog store mængder kritik fra Manhattan-fodgængere. Vippet bue er en 12 fod høj og 20 fod lang væg af buet stål beregnet til at engagere seerne og få dem til at reflektere over deres bevægelse gennem pladsen. I stedet blev det til sidst fjernet efter en offentlig høring, der førte til spørgsmål om regeringens rolle i offentlig kunst.
Andres Serrano, nedsænkninger (Piss Kristus) (1987)
Andres Serrano hævder, at hans fotografi af et krucifiks nedsænket i sin egen urin ikke var beregnet til at fornærme. Faktisk, det gjorde det ikke, før det blev set på skærmen af en åbenlyst præst i Virginia, der opdagede, at den nationale begavelse for kunsten havde givet finansiering til Serrano, omend ikke i sammenhæng med Piss Christ. Dette billede bragte spørgsmål om censur og regeringens magt til at kontrollere kunstnerisk produktion frem.
Damien Hirst, den fysiske umulighed af døden i sindet hos en levende (1991)
Damien Hirst begyndte at udforske ideen om døden med dette stykke. Han købte den egentlige tigerhaj fra Australien og placerede den i en massiv glasbeholder af formaldehyd, hvorved dyret blev bevaret i en periode. Dyret begyndte til sidst at nedbrydes og måtte udskiftes, hvilket førte til kontroverser omkring originaliteten af Hirsts arbejde. Men som konceptuel kunstner er intentionaliteten bag skabelsen det mest betydningsfulde stykke.
Martin Creed, arbejde nr. 227, lysene tændes og slukkes (2000)
Martin Creeds arbejde består af et tomt gallerirum med bare vægge, hvor lysene tændes og slukkes med bestemte intervaller. Mens formålet bag stykket er op til fortolkning, citerer han på sin hjemmeside kunstner Mauricio Cattelan, der nyder enkelheden og relaterer det til en manglende evne til at holde fast i glæde baseret på naturlige ændringer i menneskelige følelser. Creed bringer galleriet selv, som normalt tjener som baggrund for et kunstværk, til forgrunden for sit eget kunstneriske formål. Mens mange i kunstverdenen højt anså værket, stillede offentligheden og journalisterne begge spørgsmålstegn ved, om dette virkelig kunne betragtes som kunst.
seksualitet
Krishdouard Manet, Olympia (1865)
det var ikke nøgenhed, der chokerede seerne af Manets maleri, men snarere den nøgne kvinde, der stirrede tilbage på dem med det, der kan beskrives som et “trodsigt blik.”Denne form for afslappet seksualitet blev betragtet som pornografisk af Manets samtidige. Der var også forargelse over den realisme, der blev indarbejdet i denne kvindes nøgenform og visuelle signaler, der antydede, at emnet var en prostitueret.
Gustave Courbet, verdens oprindelse (1866)
Gustave Courbet kæmpede mod den akademiske tradition for maleri i det meste af sin karriere, der kulminerede i verdens oprindelse, der viser et unembellished nærbillede af en kvindes nedre torso og åbne lår. Maleriet blev betragtet som blasfemisk på det tidspunkt på grund af både emnet og værkets realisme.
Richard Mapplethorpe, det perfekte øjeblik (1989)
Richard Mapplethorpe brugte sit medium til at tackle homoseksuel mandlig seksualitet under toppen af HIV/AIDS-epidemien. Hans udstilling med eksplicitte billeder blev annulleret og førte til anklager mod Corcoran Gallery of Art director for uanstændighed. Dette førte i sidste ende til en retssag med fokus på definitionen af kunst i byen Cincinnati.Kunstsamfundet sejrede i sidste ende, hvilket fremmede kløften i Kulturkrigene i slutningen af 1980 ‘erne og begyndelsen af 90’ erne mellem konservative og liberale grupper.
M. F. Hussain, gudinde Lakshmi nøgen på Shri Ganeshas hoved (1996)
ofte omtalt som “Picasso of India”, M. F. Hussain blev forvist og tvunget til at bo i London på grund af kontroversen omkring fra hans arbejde. I dette maleri af gudinden Lakshmi ses hun nedværdigende Lord Ganesha, der tilbedes bredt. Konservative hinduer blev rasende over denne respektløse skildring, og flere indgav kriminelle klager mod kunstneren. Uanset hans omdømme inspirerede han en generation af indiske kunstnere og hævede indisk kunst til et internationalt niveau.
Yoko Ono, min mor var smuk (2004)
Yoko Ono skabte billeder af kvinders bryster og kønsorganer og udstillede dem rundt i Liverpool til ære for sin mand John Lennon og hans mor, der blev dræbt, da han var ung. Beregnet til at fremhæve og hylde ideen om moderskab, førte den brede fordeling og udbredelse af billederne til en offentlig spørgsmålstegn ved definitionen af kunst og kunstens formål. Hvis kunst er beregnet til at chokere, udførte Onos arbejde bestemt opgaven.
politik
Pablo Picasso, Guernica (1937)
Guernica er et af Pablo Picassos mest berømte malerier på grund af dets magtfulde politiske holdning som reaktion på ødelæggelsen fra de tyske bombninger i Guernica, Spanien. Maleriet viser krigens mørke og destruktive elementer på et monumentalt lærred. Det blev vist på Verdensudstillingen i Paris for at fremvise vraget. Det stod over for hård kritik på det tidspunkt fra politiske aktivister og kommunistiske ledere. Kontroverser om, hvorvidt kunstnere kunne og skulle bygge bro over kløften mellem kunst og politik omgivet Guernica.
” Dread ” Scott Tyler, Hvad er den rigtige måde at vise et amerikansk flag på? (1988)
denne installation viser et amerikansk flag lagt på gulvet med en hylde over det, der viser et flag ledsaget af en pen sammen med et foto ovenfor, der viser Sydkoreanske studerende, der brænder det amerikanske flag. Dette arbejde forårsagede en enorm kontrovers, da hundreder af demonstranter samlet sig uden for School of Art Institute of Chicago. Præsident Bush, Sr. og hele USA. Kongressen fordømte stykket, hvilket i sidste ende resulterede i en Højesteretssag om beskyttelse af det amerikanske flag.
David Larsen, Pink Tank (1991)
David Larsen malede et mindesmærke fra Anden Verdenskrig, der repræsenterede den sovjetiske besættelse i Prag lyserød, hvilket resulterede i hans anholdelse. Efter at den russiske regering protesterede, og monumentet blev malet grønt igen, blev han arresteret for hooliganisme. De nyvalgte parlamentsmedlemmer blev vrede over kunstnerens anholdelse og malede monumentet lyserødt igen og udnyttede deres officielle immunitet. Krisern blev frigivet, og tanken blev fjernet efter gentagne gange at være malet nuancer af lyserød og grøn flere gange.
Santiago Sierra, 160 cm linje tatoveret på 4 personer, El Gallo Arte Contemporary Larsneo (2000)
Dokumentarkunstner Santiago Sierra har skabt mange kontroversielle stykker, hvor folk, lejlighedsvis misbrugere, betales for at udføre en aktivitet. I dette særlige stykke, Sierra betalte fire prostituerede for at lade en linjetatovering placeres på ryggen for betydeligt mere, end de normalt ville blive kompenseret. Sierra håber at fremhæve splittelsen mellem bourgeoisiet og proletariatet såvel som virkningen af kapitalismen.
Emma Sulkovic, bære den vægt (2014)
i en erklæring mod seksuelt overgreb på universitetscampusser (hvoraf hun var offer) bar Fru Sulkovic en madras på 50 pund overalt, hvor hun gik i løbet af sit seniorår på Columbia University. På jagt efter en magtfuld kunst, der fremkalder et stærkt svar, Frk. Han kastede lys over et emne, der længe gik ignoreret skabe hentydninger til stadier af korset og martyrium samt Hester Prynne ved helt bogstaveligt, bærer hendes byrde og mærkning sig selv som en moderne version af Nathaniel Hagtorne hovedperson i Scarlet brev.
For mere information om kunstnere, der tager stilling, se denne artikel fra Format magasin om Protestkunst.