ugens klassiske Kritikertråd: ‘i humør til kærlighed”

hvert nu og på Kritikernetværket bliver en ældre film udpeget til opmærksomhed. Dette er Ugens klassiske Kritikertråd.
“i humør til kærlighed “
Dir: i humør til kærlighed
Kritiktråd gennemsnit: a

sensuel og ødelæggende i lige mål, i humør til kærlighed” fanger ensomheden af uopfyldt ønske bedre end næsten enhver anden film fra 2000 ‘ erne. Han bruger frodige billeder, præcis indramning, og stemningsfuld langsom bevægelse for at illustrere både skønheden ved uventet at blive forelsket og den brudte følelse af at vide, at det aldrig kan fuldbyrdes. Det er stille, subtil tone maskerer en dyb brønd af kærlighed og smerte, der kun lejlighedsvis viser sit ansigt midt i de mange visuelle gentagelser, riffing på ideer om utroskab, hjertesorg, og forelskelse uden et klart skema. “I humør til kærlighed” fungerer på instinkt og intuition og skaber en øm fornemmelse, der i sidste ende er forbigående, men skaber illusionen om varighed. Det er en kærlighedshistorie om selve kærligheden, og hvordan den dvæler i sine undersåtters sind langt længere end noget forhold nogensinde kan.

Hong Kong ligger i 1962 og flytter ind i samme lejlighedskompleks samme dag og bliver naboer. Begge har ægtefæller, der arbejder sent og lader dem være alene i lange perioder. Da de to ofte er alene, ser Chov og Su en hel del af hinanden i hallerne og på gaderne, med masser af tilfældige møder på vej til street noodle cart. De to mener uafhængigt, at deres respektive ægtefælle har en affære, men efter en fortællende middagssamtale, begge er klar over, at deres ægtefæller har en affære med hinanden. Som svar, mad og Su indleder et platonisk forhold, spiller, hvordan deres ægtefæller mødtes og mødtes, og øve, hvordan de vil konfrontere dem om deres utroskab. Langs vejen, de to udvikler til sidst følelser for hinanden og forelsker sig, men deres respektive principper og samfundsmæssige normer holder dem i sidste ende adskilt, lader dem passere hinanden gennem mange år.

den første ting du bemærker om “i humør til kærlighed” er dens pacing, og hvordan dens både patient, men bristede. Han anvender en snapshot-struktur til at spise og Su ‘ s forhold, der svælger i små øjeblikke af forbindelse, før han hopper frem i tiden til et andet øjeblik alt sammen. Det er samlingen af disse øjeblikke kombineret med Chov og Su ‘ s langsomme erkendelse af deres ægtefælles bedrag, der gør det muligt for deres forhold først at dreje på hævn, men derefter senere blive noget dybere og håndgribeligt. Vong Redigerer de øjeblikke, hvor de spiller deres ægtefælles affære, som om de er snoede virkelige, før de dropper et antydning om, at det hele er foregivet, skabe en følelse af intimitet, der fortsat udsættes af deres egne separate virkeligheder. Der er en håndfuld blink-or-you ‘ ll-miss-it-øjeblikke, der antyder, når disse to faktisk falder for hinanden (en, der springer i tankerne, er sekvensen, når Su rejser til Chovs lejede lejlighed for at hjælpe ham med at skrive, der er præget af hvirvelvindshoppesnit), det er for det meste holdt til forslag, som om vi ved, at det er uundgåeligt langt før de gør det.

Vong anvender yndefuldt visse teknikker i filmen, der på en eller anden måde producerer både overvældende skønhed og uudholdelig frygt. Leitmotivet til “Yumeji’ s Theme” (oprindeligt komponeret til Seijun Susuki ‘ s film fra 1991 “Yumeji”) udtrykker deres egen ensomhed og deres respektive ønske og gengiver enkle skud af mad eller Su, der spiser alene nogle af de mest hjerteskærende øjeblikke i hele filmen. Vongs brug af langsom bevægelse basker samtidig i den smukke pragt, der er Maggie Cheung og Tony Leung og fanger dem i fængsler af deres egen kærlighed. Men det er Vongs brug af farve, der forbliver hos dig længere end nogen sekvens nogensinde kan. Filmens betagende brug af røde og sorte fanger den undertrykte intensitet af deres kærlighed såvel som skyggerne, hvor den skal forblive. Hans filmfotografer Christopher Doyle og Mark Lee Ping Bin skaber en farverig verden af mørke hemmeligheder, med flammeudbrud, der truer med at springe ud fra mørket for kun til sidst at blive der uudnyttet.

men mere end noget øjeblik eller teknik er det den sidste handling af “i humør til kærlighed”, der forsegler sin magt, fordi den nægter enhver pænhed og foretrækker, at dens katarsis kommer fra adskillelse snarere end kobling. Efter at have indset, at han og Su aldrig kan være sammen, de to passerer hinanden over en periode på år. Su rejser til Singapore for at se Chov, går så langt som at vente i sin lejlighed, men afgår til sidst, før han ser ham, efterlader kun en læbestiftfarvet cigaret som et minde om hendes tilstedeværelse. Chov går tilbage til deres lejlighedskompleks for kun at besøge sine udlejere for at høre, at de er gået, og en “ung kvinde og søn” er flyttet ind ved siden af, men Chov forlader, før han lærer, at det faktisk er Su og hendes søn. Han skaber en fornemmelse af, at der er et større billede bag hvert eneste skud i filmen, men skubber disse tip til margenerne og opretholder fokus udelukkende på de små øjeblikke i deres forhold. Chovs eneste tilfredshed er at hviske sine følelser ind i en hul af en ødelagt mur i Angkor, idet han ved, at den aldrig vil se dagens lys. Vi er tilbage i det øjeblik: en mudderdækket hul indeholdende en varig kærlighed, der aldrig vil blive realiseret, men aldrig kan glemmes.
flere tanker fra internettet:
Elvis Mitchell, Ny York Times
“i humør til kærlighed” er nok den mest betagende smukke film af året, svimmel med en næse-mod-glasset romantisk ånd, der har været savnet fra biografen for evigt, en ånd fundet i F. Scott Fitgerald, den bedste Roksiske Musik og mindre vigtige romantiske film som den forgettable 1956 “Miracle in the Rain”, hvor elskernes lidelse er forseglet på grund af æraens chasteness. Kønsscener kunne ikke staves ud, og som I Mr. Vongs film bliver længsel den Epoksi, der holder materialet sammen. Pining her er så yndefuld, at du kan blive naglet af det. I stedet for eksplicitte fysiske tangles erotiserer Mr. Vong hver bevægelse af sit kamera, noget ikke mange andre kunne gøre, fordi ingen kan skære i et kamera bevæge sig som han gør. “Mood” passer til traditionen for audacity på den nye Filmfestival, hvor” Last Tango in Paris ” engang ændrede film for evigt. Denne film går så langt i den anden retning, at der er en fetishistisk fiksering på tøj; de smukke blomstermønstrede silkekjoler, der bæres af fru Cheung, har en seksuel ladning. Læs mere.
Roger Ebert, RogerEbert.com
de forlader snydende par offscreen. Film om utroskab handler næsten altid om ægteskabsbrydere, men kritikeren Elvis Mitchell bemærker, at heltene her er “de tegn, der normalt er ofrene i en James M. Cain-historie.”Deres ægtefæller kan synde i Singapore, Tokyo eller et kærlighedshotel i centrum, men de vil aldrig synde på skærmen af denne film, fordi deres utroskab er kedeligt og almindeligt, mens Chov og Su’ s tilbageholdenhed hæver deres kærlighed til en slags ædel perfektion. Deres liv er lige så indhegnet som deres trange boligkvarter. De har flere penge end steder at bruge dem. Stadig klædt til kontoret, hun stryger ud til en overfyldt gyde for at købe nudler. Nogle gange mødes de på den grotte trappe. Ofte regner det. Nogle gange taler de simpelthen på fortovet. Lovers bemærker ikke, hvor de er, bemærker ikke, at de gentager sig selv. Det er ikke gentagelse, alligevel-det er beroligelse. Og når du holder tilbage og taler i kode, er ingen samtale kedelig, fordi de tomme rum er fyldt af dine ønsker. Læs mere.
Scott Tobias, the A. V. Club
med forførende Pop kærlighedshistorier som “Chungking udtrykke” og “glad sammen,” Hong Kong direktør har udviklet en berusende stil, der rækker ud over de butiksslidte konventioner traditionelle storytelling og ind i en mere abstrakt verden af menneskelige følelser. Hans unikke virtuositet er ofte blevet sammenlignet med improvisatoriske riffs af en kunstner, med lige scener faldt til fordel for RIM, gentagelse og svimlende indtryk. Set i den triste, men dybt romantiserede verden af Hong Kong i begyndelsen til midten af 60’erne, kan Vongs strålende smukke “i humør til kærlighed” klassificeres som et periodestykke, men kun i teknisk forstand. I detaljer om det intime venskab og kærlighed mellem to ulykkeligt gifte ensomme hjerter samler Vong livlige øjeblikke ud af tiden, da de måske spiller ud i en persons hukommelse mange år senere. Skud af parret, der først børster skuldre på en trappe eller deler en paraply i en kraftig nedbør, bremses ned til gribende virkning, som om de ønskede, at disse flygtige øjeblikke ville vare en evighed. Læs mere.
J. Hoberman, Village Voice
studerede som den er, “i humør til kærlighed” kunne have følt luftløs eller statisk, hvis det ikke var for den skrå redigering. Hver kunstfærdige påfund er brændstof til ilden, aske af tid spredt på vinden. “Den æra er gået” er den afsluttende følelse. “Intet, der hører til det, eksisterer mere.”Er” i humør til kærlighed ” Sirkian? Proustian? Kan vi tale om Vestjylland? Denne 43-årige forfatter-instruktør er den mest avantgarde af popfilmskabere (eller omvendt). Klar mellem tilgang og undgåelse, tilstedeværelse og fravær, “i humør til kærlighed” er både at give og tilbageholde. Styret af love, der er så strenge som den gamle produktionskode, er den rhapsodisk sublimeret og i sidste ende sublim. Læs mere.
Jonathan Rosenbaum, Chicago Reader
en rugende kammer stykke om en kærlighedsaffære, der aldrig helt sker. Hongkongs mest romantiske filmskaber er kendt for sine overdrivelser, og i den forstand repræsenterer filmens spidsfindighed en dristig afgang. Klaustrofobisk beliggende i tilstødende lejligheder i 1962 Hong Kong, hvor to unge par finder sig i at dele plads med andre mennesker, fokuserer det på en avisredaktør og en sekretær hos et eksportfirma (Tony Leung og Maggie Cheung, den kønneste duo i Hong Kong-biografen), der opdager, at deres respektive ægtefæller har en affære på vejen. Han, der improviserer sine film med skuespillerne, gentager uendeligt sine musikalske motiver og variationer på en håndfuld billeder, ritualer og korte scener (regnvejr, førerhusture, trapper, ømme og foreløbige håndbevægelser), mens han klæder Cheung i nogle af de mest begrænsende (dog dejlige) kjoler, man kan forestille sig, hvis mandarinkraver antyder nakkebøjler. Læs mere.
Nathan Rabin, opløs
“i humør til kærlighed” gør for langsom bevægelse sensualitet, hvad John gjorde for langsom bevægelse vold. Cheung går ikke så meget som glide, som om drevet af en guddommelig intern motor. Den måde, Cheungs hofter svajer nogensinde så forsigtigt i sine tætsiddende kjoler, da hun slentrer ned ad en gang, er hypnotisk i sin blærende, men alligevel tilbageholdende erotik. Men det er ikke kun den umulige skønhed af lederne, der gør “i humør til kærlighed” sådan en fordybende sensuel oplevelse. Filmen nyder godt af en sjælden alkymi af syn og lyd. Disse udsøgte teksturer kommer lige så meget fra Michael Galassos score og et strålende udvalg af sange sunget af Cole som det gør Christopher Doyle og Mark Lee Ping-bins filmografi. Læs mere.