Kdysi dávno v Číně
film, který kick-začal Hong Kong kina je kung-fu, renesance a zahájila Jet Li k budoucnosti nestandardních západní akční filmy. Jeho téma bylo místním divákům již dobře známo: Wong Fei-hung byl skutečný člověk: mistr a léčitel bojových umění z přelomu století, který se stal lidovým hrdinou. Stejně jako Sherlock Holmes nebo Robin Hood byl už mnohokrát ztvárněn. Jackie Chan hrál ho Opilého Pána, a long-running Wong Fei-hung filmové série v 1950 a 60. letech dala role otce Bruce Lee a Yuen Wo-ping, mezi mnoho jiní.
Transponována do 1990 Hong Kong, s předáním z Britské do Čínské suverenity na obzoru, tento příběh Čínských rebelů bojuje represivní koloniálním mocnostem měl navíc rezonance. Její Britská a Americká baddies jsou z animáků démonizována, a děj je často spletité k bodu nepropustnost, je pravda, ale to, co tento film hlavně poskytuje, je oslňující, barevné, kinetické, epic, pre-CGI podívaná. Režisér Tsui Hark, vyučený v USA i Hongkongu, naplňuje obrazovku pohybem a energií. Drátěné bojové scény-choreografické Yuen Wo-ping, nevyhnutelně – jsou důmyslně inscenovány. Pozemská realita je pozadu.
a Li je prostě neuvěřitelné. Jako herec má gravitaci, ale když je v akci, opravdu bere nějaké bití. Dělá to všechno: bojuje s rukama, nohama, holemi, póly, deštníky. Zabije jednoho padoucha kulkou-bez použití zbraně. Ale Li je gymnastka, piruety a salta přes obrazovku s obratností kočky. Je to určitě nejpůvabnější válečný umělec. Tyto dovednosti se projevují v jásavě atletickém finálovém duelu, který se odehrává ve skladu vhodně plném bambusových žebříků. Je to jedna z nejslavnějších sekvencí ve filmech bojových umění, a nechává vás chtít víc, kterých je spousta: v příštích dvou letech natočili čtyři pokračování. Steve Rose
Yojimibo
Akira Kurosawa čerpal z amerických zdrojů buničiny pro Yojimbo spiknutí, hlavně hollywoodského westernu, ale také Dashiella Hammetta melodrama broken-city The Dain Curse. Zde osamělý, asi ostuda, určitě hladové samuraje (Toshiro Mifune, Vlk Kurosawa je Císař) putuje do města, kde dvě frakce jsou ve věčném konfliktu, do očí bijící se na sebe z jejich odpovídající sídlo na opačných stranách města je široký, západní-jako hlavní ulice. Od každé frakce chybí význačný bojovník s jejichž podpory by mohli zvrátit rovnováhu sil v jejich prospěch, že každý touží nováček na jejich straně, něco samuraje zjistí během chvíle, a využívá v celém filmu.
Jak moc hry hrát, aby jejich nihilistické, mrtvola dusil závěr, Kurosawa ukazuje, zvládnutí jeho střední téměř v každém snímku. Jeho smysl pro prostorové vztahy je beyond compare: panely na vnitřní stěny klouzat pryč odhalit celý exteriér ulice stvoly a davové scény dokonale zarámovaný v menších nový rám. Intimní rozhovory se odehrávají jako bouřlivá potyčka zuří v hlubokém pozadí uprostřed obrazovky, mezi tvářemi mluvčích v popředí. A jaké tváře! Z debilní bojovník s M-tvarované obočí a obří ovládat obrovskou paličkou Mifune je stále pošramocené tváře, cynický, cynický a někdy defiant, každý obličej je najednou krajiny a epickou báseň sama o sobě.
spolu se vším, co přichází Kurosawova zuřivá vizuální energie, jeho virtuózní choreografie pohyblivé kamery a těl bojujících mužů; a jeho talent pro přidání obohacení vrstev kinetické, elementární pohyb – déšť, listy, nebo kouř v neustálé větry – na násilí, které již ve hře. Yojimbo vedlo k italské Hrst Dolarů, které v době zcela předělaný na Americký western, dokončení kruhu mezinárodní kulturní výměnu, která předznamenává dát-a-vzít mezi zahraničními filmaři, které bereme jako samozřejmost dnes. John Patterson
A Touch of Zen
Touch of Zen poděkovat za Harvey Weinstein je zájem v Asijské kinematografie; to bylo poté, co Quentin Tarantino promítán King Hu roku 1971 wuxia, že mogul začala kontroverzní výdajů na východě, která vedla k jeho aktuální kontroverzní zapojení s Bong Joon-ho je Snowpiercer. Není těžké pochopit proč: Hu film je neobvykle epic pro žánr, stopování v na více než tři hodiny, a dělal historii kinematografie tím, že první Čínský film vyhrál cenu na festivalu v Cannes, chybí na zlatou palmu, ale vzít si domů Technické cenu.
A Touch of Zen je nejpozoruhodnější v dnešní době jako šablonu pro Ang Leeho Tygr a Drak, je 14. století příběh umělce, Ku, který narazí na krásnou ženu žijící ve zchátralém domě s její starší matka. Ve skutečném wuxia módě, nicméně, ona není všechno, co se zdá, a tak příběh roste, dokud Ku uvědomí, že je uprostřed velké dynastické války mezi soupeřícími frakcemi. A jak se příběh vyvíjí-bez námahy pohlcuje prvky komedie a romantiky – stejně tak podívaná, roste v měřítku a rozsahu způsoby, které by dnes byly nepředstavitelné.
je to boj sekvence, které vytrvali, a i když wuxia krátce vypadl z laskavosti krátce po, to je snadné vidět, Hu vliv na hit bojových umění filmů posledních let. Více než Tygr, A Touch of Zen vrhá dlouhý stín na filmy Čínského režiséra Zhang Yimou, jehož Dům Létajících Dýk přímo odkazy Hu film v jeho bravurní bambusový les pořadí. Ale to je Hu kamenný smysl grand, který udržuje tento úžasný film svěží, s jeho témata spravedlnosti a ušlechtilosti, výstřel přes s podivným spirituality, která vydělává filmu jeho název v pořadí zahrnující balení poskakování, kick-ass Buddhistických mnichů. Damon Wise
Nájezd
Jako bez dechu a brutální bojová umění thriller výstřel v Jakartě a v režii Velšan, Raid by již bylo hodné poznámky. Že to je film, přesnosti a vynalézavost, přičemž boj sekvence do říše hororu, grotesky, a to i hudební, zaručuje jeho místo v akční film historie. Děj je stejně jednoduchý jako jeho choreografie je komplikovaná. Policejní jednotka nastaví se jednoho dne převzít kontrolu nad věže bloku v Jakartě, který padl do rukou gangů. Ale ne jen tak ledajaký gang: tento mob má vyzbrojit se na vysoký růst s sofistikované KAMEROVÉ systémy a systémy veřejného ozvučení sledovat z top-patro řídící místnosti. Pán gangu, který předsedá kamerovým obrazovkám, vysílá volání svým nájemníkům: „máme společnost. Víš, co máš dělat.“Nemá na mysli dát konvici a crack otevřít pudinkové krémy.
při absenci velkého dialogu mluví zbraně: zbraně, nože, meče, kladiva. Muž dostává sekeru do ramene, který se pak používá k tomu, aby ho vytrhl přes místnost. Lednička slouží jako bomba. Nejkrutější člen gangu, Mad Dog (Yayan Ruhian, který také sloužil jako jeden z bojových choreografů filmu), působí jako náustek pro filozofii filmu. Odhodit své střelné zbraně, vysvětluje: „použití zbraně je jako objednání odběru.“.“Pokud tomu tak je, Mad Dog by si zasloužil hrst michelinských hvězd.
některé bojové sekvence jsou uzavřeny klaustrofobicky v chodbách, kde jedinou možností je použít stěny jako odrazové můstky ve stylu Donalda O ‚ Connora. Ostatní, jako například prach v drogové laboratoři, expandují jako taneční čísla. Evansovým prvotním úspěchem bylo, že udělal dobrodružství berserk charakterizované jasností. Na rozdíl od většiny akčních kino, šílenství vzniká z účinkujících spíše než úpravy; bez ohledu na to, jak šílený věci, abychom nikdy neztratili ze zřetele, kdo je karate-sekání průdušnice z nich. Ryan jsi něco pila
Ong-Bak
Ruce a nohy jsou jedna věc, v bojových umění; lokty a kolena jsou něco docela jiného. A poté, co viděl tento Muay Thai showreel, dal bys peníze na Tonyho Jaa proti jakémukoli jinému stíhači obrazovky. Dokonce i ve scénách, kde Jaa vůbec s nikým nebojuje, prostě prochází některými pohyby, je úžasně impozantní.
Ong Bak jako film je poměrně přímočarý: město baddies ukrást vesnici Buddha hlava; pokorný rolník chodí, aby si to zpátky, individuálně drcení každého protivníka holýma rukama v procesu. To je vše, co potřebuje. Hlavním cílem Ong Bak je říci, “ věřil bys tomu chlapovi?“?“a s přidanou poznámkou, že nebyly použity žádné speciální efekty ani kaskadérské zdvojnásobení, to více než dosáhne. V boji za bojem, Jaa uvolní pohyby, které vás nechají přemýšlet,“ to musí bolet“, pokud ne“to bude vyžadovat velkou rekonstrukci lebky“. Ne drží zavřené, několika údery jsou vytáhl, ale spíše než brutální násilí, jste odešel obdivoval Jaa je rychlost, technika a práh bolesti. Boje jsou dovedně zinscenované, zejména vzrušující, tříkolová barová rvačka, která nezanechává žádného soupeře ani kus nábytku.
Jaa předvádí svou fyzickou zdatnost i jinými způsoby, taky, z otvoru strom-lezení závod do Bangkok street chase, která ho pošle spolu povedený útok průběhu kavárna stoly, stánky na trhu, děti, auta, nákladní automobily, skleněné desky a obručí z ostnatého drátu. Už je skoro moc věřit, a Ong Bak uznává naše nedůvěřivost často převíjení akce, aby nám ukázal Jaa pohyby v pomalém pohybu, jako by chtěl říct, „chcete to vidět znovu?“. Máme. SR
matice
Cocteau si představoval zrcadlo, jako brána do jiného světa, v jeho roce 1930 film Krev Básníka, a to je důkazem životnosti tohoto snímku, že když se zase objevil, v Matrixu, že neztratila nic ze své přitažlivosti. Film hodiny další dluh ve svém spiknutí, který navrhuje, že to, co vnímáme jako realitu, je ve skutečnosti kosmetická fasáda postavená tak, aby skrývala hroznou pravdu o naší existenci. Neo, počítačový boffin, kterého hraje Keanu Reeves, je vybrán, aby nesl břemeno osvícení. Reevesova prázdnota v části je dokonalá, hlavně proto, že Neo je povinen zobrazovat pouze ty dovednosti a vlastnosti, které jsou staženy do jeho mozku. Vyžaduje se, aby zvládl jujitsu, je jednoduše nainstalován s příslušným počítačovým programem. V žádném okamžiku vůbec, on je stáhl ty triky z roku 1970 bojových umění filmů, kde se člověk může spustit sám při létání kop a nějak podaří připravit koktejl, přečtěte si krátký román a vyplnit své daňové přiznání, a to vše dříve, než se jeho nohy dotýkají země.
koncept Cocteau ve stylu filmu je využíván k nějaké paranoii ve stylu Akta X, ale je to oslnivá práce bojových umění, která dává filmu zvláštní výtah. Režiséři, bratři Wachowski, už měli nápady nad svou stanicí, když přišli s Matrixem (jejich jediným předchozím filmem byl koneckonců zpocený, klaustrofobický thriller Bound). Byl to choreograf bojových umění Yuen Woo-ping, který jim pomohl dosáhnout další úrovně.
bojové sekvence filmu poskytují jeho nejčistší zdroj potěšení z mnoha důvodů. Za prvé, násilí nepřichází s vykupitelským podtextem; hraje se pro vzrušení choreografie, ne očekávání zranění nebo spravedlnosti. Smrt je prostopášná, ale neposkytuje žádný morální kop. Za druhé, film představil nový podivný efekt, mnohem zkopírován nebo parodoval, protože ve všem, od Charlieho Andílci na Shrek: postava zamrzne ve vzduchu, zatímco fotoaparát kruhy tablo jako počítač si představoval, 3D reprezentace 2D obraz. Když kamera dokončí svůj pohyb, obnoví se fyzický pohyb scény. Najednou se před našimi nevěřícnými očima rozšířila slovní zásoba akčního filmu. RG
Dům Létajících Dýk
podívejte se na prvních 20 minut klan Létajících Dýk a to není těžké vidět, proč Čínský vybral jeho ředitel, Zhang Yimou, přímé slavnostním zahájení Olympijských her v Pekingu. I když děj filmu se odehrává v přiměřeně velké bordelu čekárně místo stadionu, jsou tam všechny prvky, které Zhang by se množit po tisících v roce 2008: tradiční Čínská hudba, tanec, pruhy, jasně barevné hedvábné tkaniny, bubeníků a, samozřejmě, bojová umění. Je to velkolepá podívaná, která nastavuje vysokou laťku pro zbytek filmu. Naštěstí, v tomto návaznosti na Zhangův první film wuxia, hrdina, přijde další oslnění. Zhang 2006 Prokletí Zlatého Květu závěr trilogie, ale pro mnohé romantické, operní dosud uspokojivě kompaktní Létající Dýky představuje to nejlepší ze tří.
Nastavit během dynastie Tang, dva policejní kapitáni, Leo (Andy Lau, nejlépe známý pro tematicky-ne-nepodobný trilogie Infernal Affairs) a Jin (prima Takeshi Kaneshiro) se hledá vůdce klanu Létajících Dýk, proti povstalcům skupiny. Mají podezření, slepý kurtizána Mei (Zhang Ziyi), může být tajný člen Dýky, tak Jin, vystupují jako občan, busty ji z vězení a jde na útěku s ní, sleduje Leo a četné postradatelní úředníci. Zdá se, že láska kvete mezi jinem a Mei, ale nikdo a nic nejsou tak, jak se zdá. I když boje jsou strašně choreografii Tony Ching Siu-tung – zejména bambus-les honit, že vrcholy Crouching Tiger, Hidden Dragon a konečné mano-a-mano ve sněhu – souzen proti další klasické filmy bojových umění, Dýky je ve skutečnosti trochu světla na bojové scény. Vskutku, boj je tak striktně stylizovaný, že je to spíš jako tanec s noži. Bez ohledu na to: milostný příběh může být téměř stejně Schematický jako důsledné používání barev filmu, přesto je herectví z jádra tak silné, že hluboká emocionální hloubka je vytvořena zdánlivě z ničeho. Leslie Felperin
policejní příběh
i když bylo zřejmé, v době, zdá se vám divné, že Jackie Chan byl původně upravený alespoň jedna Hong Kong výrobce jako nástupce Bruce Lee, mrštný mistr bojových umění, jejichž styl byl téměř směšně vážné v jeho šklebící se intenzitou. Po několika zkouškách v žánru, nicméně, Chan vzal věci mnohem více komediální, ale ne méně sportovní trasy, což je důvod, proč, poté, co vypukne v Yuen Woo-ping classic Opilý Mistr, bývalý kaskadér se ocitl v Hollywoodu, přidání světla úlevu Cannonball Run v roce 1981.
Chan v Hollywoodu kariéru, však nevyšel, a po zklamání v roce 1985 s chráničem – spolupráce s neo-grindhouse režisér James Glickenhaus, možná ne nejvíce sympatico všech možných talentů – Chan vrátil do Hong Kongu, aby vzít věci do vlastních rukou, režie a cowriting Policejní Příběh, ve kterém on hrál zneuctěný policistu, který je nucen pracovat v utajení a očistit své jméno poté, co byl orámován drogové barony.
vytvoření přímého vyvracení Hollywood způsob, jak dělat věci (v jeho mysli, ledabyle a polovičatě), Chan prioritní bojů a stuntwork, pomocí žánr prvky většinou jako výplň. Odmítl použít tělo double pro každou scénu (bar, který zahrnoval motocykl), Chan začal získávat jeho pověst jako nebojácný a průkopnický akční hvězda. Jen na tomto filmu byl hospitalizován s otřesem mozku, utrpěl těžké popáleniny, vykloubil pánev a byl téměř paralyzován roztříštěnými obratli. Výsledný film byl obrovským hitem a vytvořil pět silných pokračování. Viděl teď, zdá se, pozoruhodně rovný vzhledem k tomu, co mělo následovat – cartoonish Rush Hour série – i když Chan určitě musí mít rád ironii objal Hollywoodu pro film, který je, v podstatě, kritikou všeho, co dělá špatně. DW
Crouching Tiger, Hidden Dragon
Proč je Ang Lee film Crouching Tiger, Hidden Dragon takový úžasný zážitek? Možná proto, že vám každá kost v těle říká, že by to nemělo fungovat. Je to klidný akční film. Kdo o tom slyšel? A je to milostný příběh s kopem: kung-fu kop. Začíná krádeží legendárního meče, zeleného osudu. Jako meč odcizen, fotoaparát trvá let spolu s zloděj, pro kterého gravitace je omezení oděv být obsazení pryč na chvíli oznámení. Válečník Yu Shu Lien (Michelle Yeoh) pronásleduje a bezstarostně přeskakuje střechy, které září stříbrem v měsíčním světle. Když pronásledování ustoupí boji, Kniha pravidel akčního kina je nejen vyřazena, ale nakrájena na stuhy. Pro diváky příliš mladý na paměti, šok, vidět Sam Peckinpah shoot-out zpět, když slow motion byl o inovace, spíše než virus, pak pohled na tyto bojovníky levitující klidně krvácení z nosu-vyvolání heights bude poskytovat něco, že stejný osvobozující otřes.
vzduchu potyčky bojových umění filmy byly přivezeny do hlavního proudu publikum tím, Matrix, a Lee zapsal, že film je choreograf Yuen Woo-ping (který později pracoval na Kill Bill a Kung-Fu Hustle), aby se tento styl ještě dále. Výsledný boj rutiny vyvolat Olympijské gymnastika, break dance a ty kreslené punch-up, kde jeden z Tasmánského Ďábla končetin by se objevit krátce v rámci zběsilé cyklonu. A pokud Yu občas šlápne na soupeřovu nohu, nebojuje špinavě – je to jediný způsob, jak zajistit, aby Bitva zůstala na úrovni země.
Pro všechny finesy choreografii, akční sekvence, by bylo povrchní, bez emocionální váhu Lee přináší fotku, zejména v převážně nepsaná něhu mezi Yu a její kolega bojovník Li Mu Bai (Chow Yun Fat). Jako režisér nerozlišuje mezi tím, jak natáčí něhu a násilí. V jeho rukou, milostné scény mohou být brutální, s mužem, krev tvořící vidličku přes jeho milence prsa, jak oni přijali, zatímco boj mezi soupeři v lese treetops, s pružná větve zdvojnásobení jako hnízda, katapulty, příčky a bungee lana, dosahuje smyslné klid. RG
zadejte draka
Bruce Lee puristé mohou nebo nemusí souhlasit s tím, že Enter the Dragon je jeho největší film. Ale tohle je ten, který prošel legendou: to byl kolosální box office smash z roku 1973 a nejslavnější film, že bezkonkurenční bojová umění superstar, který zemřel v létě před jeho vydáním mozkové reakce na léky proti bolesti. Sdílel s Jamesem Deanem ponuré vyznamenání, že se objevil posmrtně ve svém nejslavnějším snímku. Poté, co kariéru jako dětská hvězda v Hong Kong cinema – téměř Macaulay Culkin jeho den – a kouzlo na TV je Zelený Sršeň, Lee explodoval do akční snímky, které byly prostě tak populární a výhodné, že Warner Brothers souhlasil, aby se Drak, s Lee jako hvězda a coproducer: První film o bojových uměních v Hollywoodu. Režíroval Robert Clouse a scénář napsal Michael Allin, který napsal film Isaaca Hayese Truck Turner. Hudbu složil Lalo Schifrin.
Bruce Lee byl posedlý mimořádnou fyzickou milostí, baletickým vyrovnaností, smrtící rychlostí a výbušnou silou. Byl mistrem kung-fu, judo a karate, a je považován za duchovního kmotra dnešní scény smíšených bojových umění. Nebyl to velký muž, a tak jeho přítomnost lépe zachytila čočka fotoaparátu. Navíc měl jemně pohlednou, téměř chlapeckou tvář a měl kouzlo a slovní plynulost, když v rozhovorech vysvětloval své zenové teorie boje, něco jako dynamická motivační filozofie než jakékoli klišé štěstí. Lee měl přítomnost a charisma srovnatelné s Muhammadem Alim, a to snad nikdy nebylo lépe zachyceno než v Enter the Dragon. Snad jen Jackie Chan mu nyní konkuruje jako Asijská hvězda v Hollywoodu – a Hollywood neprojevil velký zájem o propagaci asijsko-amerického A-Listera od Enter the Dragon. Lee hraje shaolinského mistra, který je britskou inteligencí rekrutován, aby vstoupil do tajného turnaje bojových umění. Tuto událost řídí zlověstný megaloman jménem Han, který je podezřelý z účasti na drogách a prostituci. Lee má osobní hovězí maso s Hanem, jehož goons terorizoval a pokusil se znásilnit Leeovu mladší sestru-spáchala spíše sebevraždu – než aby se podrobila. Objeví se na ostrově s několika americkými bojovníky: Williams, hrál Jim Kelly, poskytuje nějaké pouliční kredit ve stylu hřídele, zatímco Roper, hrál John Saxon, je typ playboy, který se blíží šabloně Jamese Bonda. Ve skutečnosti je samozřejmě James Bond sám Lee, ale není to žádný sukničkář. Bruce Lee má Opičí čistotu a spiritualitu, s laserovým zaměřením na odhalení Han – a samozřejmě kopání zadku. Vzhled filmu je exotický a extravagantní, zejména jeho inspirované zúčtování zrcadel, s Lee sportovním podivným, téměř kmenové lomítka přes jeho břicho. Jeho podivný, zvířecí křik a pronikavý pohled jsou zcela jedinečné. Ale to, co dělá Enter the Dragon zastínit zbytek, je klidný, téměř nevinný idealismus samotného Leeho. V úvodních scénách, Lee mluví s pokorou k věku Opata v jeho chrámu, chladně trvá čaj s Britskou inteligenci hlavní Braithwaite, a přeruší jejich konverzaci poučit dospívající chlapec v bojových uměních. Když je tento mladý hothead snadno překonán v boji, Lee mu s nenapodobitelnou vážností říká: „Potřebujeme emocionální obsah-ne hněv.“Je to filozofie této klasické bojové umění a její jedinečná hvězda. Peter Bradshaw
Více Guardian a Observer kritiků top 10s
• Top 10 romantických filmů
• Top 10 akčních filmů
• Top 10 komedie filmy
• Top 10 hororů
• Top 10 sci-fi filmů
• Top 10 filmy trestné činnosti
• Top 10 artových filmů
• Top 10 rodinné filmy
• Top 10 válečné filmy
• Top 10 teen filmy
• Top 10 filmy se superhrdiny,
• Top 10 westernů
• Top 10 dokumentárních filmů
• Top 10 filmových adaptací
• Top 10 animovaných filmů
• Top 10 němé filmy
• Top 10 sportovních filmů
• Top 10 film noir
• Top 10 musicals
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraphs}}{{highlightedText}}
- Sdílet na Facebook
- Sdílet na Twitteru
- Sdílet přes E-mail
- Sdílejte na LinkedIn
- Sdílet na Pinterestu
- Sdílet na WhatsApp
- Podíl na Messenger