Once Upon A Time In China
filmen som sparket i Gang Hong Kong kinos kung-fu renessanse og lanserte Jet Li mot En Fremtid Med Substandard Vestlige Actionfilmer. Dens emne var allerede kjent for lokale publikum: Wong Fei-hung var en ekte person: en kampsportmester og healer som er blitt noe av en folkehelt. Som Sherlock Holmes eller Robin Hood, hadde han blitt portrettert mange ganger før. Jackie Chan spilte Ham I Drunken Master, og en langvarig Wong Fei-hung filmserie i løpet av 1950-og 60-tallet ga roller til fedrene Til Bruce Lee og Yuen Wo-ping, blant mange andre.
Overført Til 1990-Tallet Hong Kong, med overleveringen Fra Britisk til Kinesisk suverenitet i horisonten, hadde denne historien om En Kinesisk rebell som kjempet mot undertrykkende kolonialistiske krefter ekstra resonans. Dens Britiske Og Amerikanske skurkene er cartoonishly demonisert, og tomten er ofte convoluted til punktet av ugjennomtrengelighet, riktignok, men hva denne filmen gir hovedsakelig er blendende, fargerik, kinetisk, episk, pre-CGI opptog. Regissør Tsui Hark, skolert i BÅDE Usa og Hong Kong, fyller skjermen med bevegelse og energi. De wire-assistert kamp scener-koreografert Av Yuen Wo-ping, uunngåelig-er genialt iscenesatt. Earthbound virkeligheten er igjen langt bak.
Og Li er ganske enkelt utrolig. Han har gravitas som skuespiller, men når han er i aksjon, tar han virkelig litt slag. Han gjør alt: kjemper med hender, føtter, pinner, poler, paraplyer. Han dreper en skurk med en kule – uten å bruke en pistol. Men Li er også en gymnast, pirouetting og somersaulting over skjermen med smidighet av en katt. Han er sikkert den mest grasiøse kampkunstneren der ute. Disse ferdighetene kommer til å bære i en jublende atletisk siste duell, som finner sted i et lager beleilig full av bambus stiger. Det er en av de mest berømte sekvensene i kampsportfilmer, og det etterlater deg som vil ha mer, hvorav det er nok: de gjorde fire etterfølgere de neste to årene. Steve Rose
Yojimibo
Akira Kurosawa trakk På Amerikanske massekilder For Yojimbos plott, hovedsakelig Hollywood western, men Også Dashiell Hammetts melodrama The Dain Curse. Her vandrer en ensom, sannsynligvis vanæret, sikkert sulten samurai (Toshiro Mifune, Ulven Til Kurosawas Keiser) inn i en by hvor to fraksjoner er i evig konflikt, og glir på hverandre fra deres matchende hovedkvarter på motsatte sider av byens brede, vestlige hovedgate. Siden hver fraksjon mangler en fremstående kriger med hvis hjelp de kan tippe maktbalansen i deres favør, de hver dårlig ønsker nykommeren på sin side, noe samurai tall ut i løpet av øyeblikk, og utnytter gjennom hele filmen.
som power games spiller ut til sin nihilistiske, lik-choked konklusjon, demonstrerer Kurosawa en mestring av sitt medium i nesten hver ramme. Hans følelse av romlige relasjoner er hinsides sammenligning: paneler i innvendige vegger glir bort for å avsløre hele utvendige street-scapes og publikum scener perfekt innrammet i den mindre nye rammen. Intime samtaler finner sted som en turbulent trefning raser i den dype bakgrunnen center-skjermen, mellom talkers ansikter i forgrunnen. Og hvilke ansikter! Fra den moroniske krigeren med den M-formede unibrow og giganten med en stor klubbe til Mifunes stadig mer voldsomme ansikt, sardonisk, kynisk og alltid defiant, er hvert eneste ansikt samtidig et landskap og et episk dikt til seg selv.
sammen med Alt som kommer Kurosawa rasende visuell energi, hans virtuose koreografi av bevegelige kamera og kropper av stridende menn; og hans talent for å legge til berikende lag av kinetisk, elementær bevegelse-regnfall, blader eller røyk blåser i de uopphørlige vindene – til volden som allerede er i spill. Yojimbo førte til den italienske A Fistful Of Dollars, som i tide fullstendig gjenskapte Den Amerikanske vestlige, fullførte en sirkel av internasjonal kulturutveksling som foreskygger en gi-og-ta blant internasjonale filmskapere som vi tar for gitt i dag. John Patterson
Et Snev Av Zen
Vi har Et Snev Av Zen å takke For Harvey weinsteins Interesse For Asiatisk Kino; Det Var Etter At Quentin Tarantino Viste king Hus 1971 Wuxia At Mogulen Begynte En Kontroversiell Utgiftsspost I Øst som førte til hans nåværende kontroversielle engasjement MED BONG joon-ho ‘ S SNOWPIERCER. Det er ikke vanskelig å se hvorfor: Hu film er uvanlig episk for sjangeren, klokkes inn på over tre timer, og gjort kino historie ved å være den første Kinesiske filmen til å vinne en pris I Cannes, glipp Av Gullpalmen, men tar Hjem Den Tekniske prisen.
Et Snev Av Zen er mest kjent i dag som malen For Ang Lees Crouching Tiger, Hidden Dragon, som er historien fra det 14. århundre om en kunstner, Ku, som møter en vakker kvinne som bor i et nedslitt hus med sin eldre mor. I ekte wuxia mote, derimot, hun er ikke alt hun synes, og så historien vokser, Til Ku innser at Han er midt i en stor dynastisk krig mellom rivaliserende fraksjoner. Og som historien utvikler-uanstrengt absorberende elementer av komedie og romantikk – så gjør opptog, økende i omfang og omfang på måter som ville være utenkelig i dag.
det er disse kampsekvensene som har holdt ut, og selv om wuxia kort falt ut av favør kort tid etter, er Det lett Å se Hus innflytelse på kampsportfilmene de siste årene. Mer enn Crouching Tiger, Kaster A Touch Of Zen en lang skygge over filmene Til Den Kinesiske regissøren Zhang Yimou, Hvis House Of Flying Dolk direkte refererer Til Hus film i sin bravura bamboo forest-sekvens. Men Det er Hu ‘ s deadpan følelse av grand som holder denne forbløffende filmen frisk, med sine temaer av rettferdighet og adel, skutt gjennom med en merkelig åndelighet som tjener filmen sin tittel i en sekvens som involverer en pakke med hoppende, kick-ass Buddhistiske munker. Damon Wise
Raidet
Som en andpusten og brutal kampsport thriller skutt I Jakarta og regissert av En Walisisk, Raid ville allerede ha vært verdt å merke seg. At det er en film av presisjon og oppfinnsomhet, tar kampen sekvenser inn i riket av skrekk, slapstick komedie, selv musikalen, garanterer sin plass i action-filmhistorie. Plottet er så enkelt som koreografien er komplisert. En politienhet setter ut en morgen for å ta kontroll over en høyblokk I Jakarta som har falt i hendene på en gjeng. Men ikke bare noen gjeng: denne mobben har utstyrt høyhuset med sofistikerte CCTV og offentlige adressesystemer overvåket fra et kontrollrom i toppetasjen. Gjengherren, som presiderer over CCTV-skjermene, sender et kall til sine leietakere: «Vi har selskap . Du vet hva du skal gjøre.»Han mener ikke å sette kjelen på og knekke åpne vaniljekremene.
i fravær av mye dialog snakker våpnene: våpen, kniver, sverd, hammere. En mann får en øks til skulderen, som deretter brukes til å rykke ham over rommet. Et kjøleskap dobler som en bombe. Gjengens mest ondskapsfulle medlem, Mad Dog (Yayan Ruhian, som også fungerte som en av filmens kampkoreografer), fungerer som talerør for filmens filosofi. Ved å kaste bort sine skytevåpen, forklarer han: «Å Bruke en pistol er som å bestille takeaway.»Hvis Det er tilfelle, Ville Mad Dog fortjener en neve Michelin-stjerner.
Noen av kampsekvensene er omsluttet klaustrofobisk i korridorer hvor det eneste alternativet er å bruke vegger som springbrett, Donald O ‘ Connor-stil. Andre, for eksempel en støv opp i en narkotika lab, utvide som dans tall. Evans fremste prestasjon har vært å lage en berserk eventyr preget av klarhet. I motsetning til de fleste action kino, vanvidd oppstår fra utøverne i stedet for redigering; uansett hvor vanvittige ting blir, vi aldri miste av syne hvem som er karate-hakking luftrøret av hvem. Ryan Gilbey
Ong-Bak
hender og føtter er en ting i kampsport; albuer Og knær er noe helt annet. Og etter å ha sett Denne Muay Thai showreel, ville du sette penger På Tony Jaa mot noen annen skjermfighter. Selv i scenene Der Jaa ikke kjemper noen i det hele tatt, bare går gjennom noen trekk, er Han awesomely formidabel.
Ong Bak som en film er ganske grei: byens skurker stjeler en Landsbyens Buddha-hode; en ydmyk bonde går for å få den tilbake, og knuser hver motstander med sine bare hender i prosessen. Det er alt den trenger. Ong Bak hovedmål er å si, «Kan du tro denne fyren?»og med det ekstra notatet at ingen spesielle effekter eller stuntdobbler ble brukt, er det mer enn å oppnå det. I kamp etter kamp frigjør Jaa trekk som lar deg tenke,» Det må skade», hvis ikke «det vil kreve stor kranialrekonstruksjon». Ingen hold er sperret og få slag er trukket, men i stedet for brute vold, er Du igjen undret På Jaas fart, teknikk og smertegrense. Kampene er dyktig iscenesatt, spesielt en spennende, tre-runde barroom slagsmål som etterlater ingen motstander eller møbel stående.
Jaa viser frem sin fysiske dyktighet på andre måter, også, fra en åpning tre-klatring løp Til En Bangkok gate jage som sender ham langs en morsom overgrep kurs av cafe bord, salgsboder, barn, biler, lastebiler, ark av glass og ringer av piggtråd. Han er nesten for mye å tro, Og Ong Bak anerkjenner vår vantro ved ofte å spole tilbake handlingen for å vise Oss Jaas trekk i slowmotion, som om å si, «vil Du se det igjen?». Det gjør vi. SR
Matrisen
Cocteau forestilte speilet som en inngangsport til en Annen verden i sin 1930-film The Blood Of A Poet, og det er et testament til dette bildets holdbarhet at da det dukket opp igjen i The Matrix, hadde det ikke mistet noe av sin sjarm. Filmen klokker opp en ytterligere gjeld i sin tomt, som foreslår at det vi oppfatter som virkelighet, faktisk er en kosmetisk fasade konstruert for å skjule en forferdelig sannhet om vår eksistens. Neo, en datamaskin boffin spilt Av Keanu Reeves, er valgt til å bære byrden av opplysning. Reeves blankness i delen er perfekt, hovedsakelig fordi Neo er nødvendig for å vise bare de ferdigheter og kvaliteter som lastes ned i hjernen hans. Kreves for å mestre jujitsu, er han bare installert med det aktuelle dataprogrammet. På kort tid drar han av disse triksene fra 1970-tallets kampsportfilmer, hvor en mann kan starte seg i et flygende spark og på en eller annen måte klarer å forberede en cocktail, lese en kort roman og fylle ut selvangivelsen, alt før føttene berører bakken.
filmens Cocteau-esque konsept er utnyttet til Noen X-Files-stil paranoia, men det er det blendende kampsportarbeidet som gir filmen sin spesielle løft. Regissørene, wachowski-brødrene, hadde allerede ideer over sin stasjon da De kom opp Med The Matrix(deres eneste tidligere film var jo den svette, klaustrofobiske thrilleren Bundet). Det var kampsport koreograf Yuen Woo-ping som hjalp dem med å nå neste nivå.
filmens kampsekvenser gir sin reneste kilde til glede av en rekke årsaker. For det første kommer ikke volden med forløsende overtoner; den spilles ut for koreografiens spenning, ikke forventningen om skade eller rettferdighet. Døden er flippant, men det gir ingen moralsk spark. For det andre introduserte filmen en merkelig ny effekt, mye kopiert eller parodiert siden I Alt Fra Charlies Angels Til Shrek: et tegn fryser i midair mens kameraet sirkler tablået som en datamaskin som forestiller SEG EN 3D-representasjon av ET 2D-bilde. Når kameraet har fullført sin bevegelse, gjenopptas den fysiske bevegelsen av scenen. Plutselig ensformig vokabular av actionfilmen har blitt utvidet før våre vantro øyne. RG
House Of Flying Daggers
Se åpningen 20 minutter Av House Of Flying Daggers og det er ikke vanskelig å se hvorfor KINESERNE valgte sin direktør, zhang yimou, til å lede åpningsseremonien Til Ol I Beijing. Selv om handlingen utfolder seg i et rimelig stort bordell venterom i stedet for et stadion, er Det alle elementene Som Zhang ville multiplisere med tusenvis i 2008: tradisjonell Kinesisk musikk, dans, skår av fargerike silke klut, trommeslagere og selvfølgelig kampsport. Det gir et fantastisk skuespill som setter en høy bar for resten av filmen. Heldigvis er Det mer blendende å komme i Denne oppfølgeren Til Zhangs første Wuxia-film, Hero. Zhangs 2006 Curse Of The Golden Flower avsluttet trilogien, men for mange representerer den romantiske, operatiske, men tilfredsstillende kompakte Flygende Dolker den beste av de tre.
Satt under Tang-dynastiet, To politi kapteiner, Leo (Andy Lau, best kjent for tematisk-ikke-ulik Infernal Affairs trilogien) og Jin (hunky Takeshi Kaneshiro) søker etter lederen Av Flying Daggers, en counterinsurgency gruppe. De mistenker at den blinde kurtisanen Mei (Zhang Ziyi) kan være et hemmelig Medlem av Dolken, så Jin, som utgir seg for å være en borger, byster henne ut av fengsel og drar på rømmen med Henne, forfulgt Av Leo og en rekke unnværbare offiserer. Kjærlighet ser ut til å blomstre mellom Jin og Mei, men ingen og ingenting er som de ser ut her. Selv om kampene er terrifically koreografert Av Tony Ching Siu-tung-spesielt en bambus-skog jage som topper Huk Tiger, Hidden Dragon og en endelig mano-a-Mano i snøen dømt mot andre klassiske kampsport filmer, Daggers er faktisk litt lys på kampscener. Faktisk er kampene så streng stilisert, det er mer som å danse med kniver. Uansett: kjærlighetshistorien kan være nesten like skjematisk som filmens strenge bruk av farge, men skuespillet er så kraftig fra kjernetrioen at dyp følelsesmessig dybde er skapt tilsynelatende ut av ingenting. Leslie Felperin
Politihistorie
Selv om Det var åpenbart på den tiden, virker Det rart nå At Jackie Chan opprinnelig ble preparert av minst En Hong Kong-produsent som en etterfølger Til Bruce Lee, den lette mesteren i kampsport hvis stil var nesten latterlig Alvorlig I Sin Dystre ansikt intensitet. Etter noen tryouts i sjangeren tok Chan ting i en mye mer komisk, men ikke mindre atletisk rute, og derfor, etter å ha brutt ut I Yuen Woo-ping-klassikeren Drunken Master, fant den tidligere stuntmannen Seg i Hollywood, og la lett lettelse Til Cannonball-Løp i 1981.
Chan Hollywood karriere, derimot, ikke pan ut, Og etter en skuffelse i 1985 Med Protector – et samarbeid med neo-grindhouse regissør James Glickenhaus, kanskje ikke den mest sympatico av alle mulige talenter – Chan tilbake til Hong Kong for å ta saken i egne hender, regi Og cowriting Police Story, der han spilte en vanæret politimann som er tvunget til å gå undercover og renvaske sitt navn etter å ha blitt innrammet av narkotika baroner.
Å gjøre en direkte tilbakekalling Av Hollywoods måte å gjøre ting på (i hans sinn, sloppily og halvhjertet), prioriterte Chan kampene og stuntarbeidet, og brukte sjangerelementene mest som fyllstoff. Å nekte å bruke en body double for hver scene (bar en som involverte en motorsykkel), Begynte Chan å tjene sitt rykte som en fryktløs og banebrytende actionstjerne. På denne filmen alene, han ble innlagt på sykehus med hjernerystelse, led alvorlige brannskader, forstuet bekkenet og ble nesten lammet av en knust ryggvirvler. Den resulterende filmen ble en stor hit og skapte fem sterke etterfølgere. Sett nå, det virker bemerkelsesverdig rett gitt hva som skulle følge-den tegneserieaktige Rush Hour-serien-selv Om Chan sikkert må ha hatt ironien om Å bli omfavnet Av Hollywood for en film som i hovedsak er en kritikk av alt det gjorde feil. DW
Crouching Tiger, Hidden Dragon
Hvorfor Er Ang Lees film Crouching Tiger, Hidden Dragon en så sublime opplevelse? Kanskje fordi hvert bein i kroppen din forteller deg at det ikke skal fungere. Det er en rolig actionfilm. Hvem har hørt om en av dem? Og det er en kjærlighetshistorie med et spark: et kung-fu spark. Det begynner med tyveri av et sagnomsust sverd, Green Destiny. Når sverdet blir stjålet, tar kameraet fly sammen med tyven, for hvem tyngdekraften er et begrenset plagg som skal kastes på et øyeblikk. Krigeren Yu Shu Lien (Michelle Yeoh) gir jage, hopper blithely over hustak som lyser sølv i måneskinnet. Når jakten gir måte å bekjempe, regelen book of action kino er ikke bare forkastet, men skiver til bånd. For seere for ung til å huske, sjokket av Å se En Sam Peckinpah shoot-out tilbake når slow motion var en innovasjon i stedet for en ekkel virus, da synet av disse krigerne levitating rolig til neseblod-induserende høyder vil gi noe av det samme frigjørende støt.
midair skirmishes av kampsportfilmer ble brakt til vanlige publikum Av The Matrix, Og Lee oppnådde filmens koreograf, Yuen Woo-ping (som senere jobbet Med Kill Bill og Kung Fu Hustle), for å ta den stilen enda lenger. De resulterende kamprutinene fremkaller Olympisk gymnastikk, break dancing og de tegneserie punch-ups hvor en Av De Tasmanske Djevelens lemmer ville dukke opp kort fra en hektisk syklon. Og Hvis Yu noen ganger går på motstanderens fot, kjemper hun ikke skittent – det er bare den eneste måten å sikre at kampen forblir på bakkenivå.
for all koreografiens finesse ville actionsekvensene være overfladiske uten Den følelsesmessige vekten Lee bringer til bildet, spesielt i den stort sett uuttalte ømheten Mellom Yu og Hennes medkriger Li Mu Bai (Chow Yun Fat). Som regissør skiller han ikke mellom måten han skyter ømhet og vold på. I hans hender kan en kjærlighetsscene bli brutal, med en manns blod som danner en gaffel over hans elskers bryst når de omfavner, mens en kamp mellom motstandere i skogens tretopper, med de smidige grenene som dobler som reir, katapulter, trinn og bungee tau, oppnår en sanselig ro. RG
Skriv Inn Dragen
Bruce Lee purister kan eller ikke er enige om At Enter The Dragon er hans største film. Men dette er den som har gått inn i legenden: det var den kolossale box office smash av 1973 og den mest berømte filmen av den uovertruffen kampsportstjernen som hadde dødd sommeren før utgivelsen av en cerebral reaksjon på smertestillende midler. Han delte Med James Dean den dystre æren av å vises posthumt i hans mest berømte bilde. Etter en karriere som barnestjerne I Hong Kong kino – nesten Macaulay Culkin av sin tid – og en spell PÅ TV ‘ S The Green Hornet, Lee eksploderte i actionbilder som var rett og slett så populær og lønnsom At Warner Brothers enige Om Å Gjøre Enter The Dragon, Med Lee som stjerne og samprodusent: Hollywoods første kampsportfilm. Robert Clouse regisserte, og manuset var Av Michael Allin, som skrev Isaac Hayes – Filmen Truck Turner. Lalo Schifrin komponerte musikken.
Bruce Lee var besatt av ekstraordinær fysisk nåde, balletisk poise, dødelig fart og eksplosiv kraft. Han var en mester i kung fu, judo og karate, og regnes som den åndelige gudfar til dagens mixed martial arts scene. Han var ikke en stor mann, og så hans nærvær ble bedre fanget av kameralinsen. Dess, han hadde en delikat kjekk, nesten gutteaktig ansikt og hadde en sjarm og verbal flyt som han forklarte sine Zen teorier om kamp i intervjuer, noe mer som dynamisk motiverende filosofi enn noen fortune-cookie cliché. Lee hadde en tilstedeværelse og karisma som Kan sammenlignes Med Muhammad Ali, og det ble kanskje aldri bedre fanget enn I Enter The Dragon. Kanskje bare Jackie Chan nå rivaler ham som En Asiatisk stjerne I Hollywood – Og Hollywood har ikke vist mye interesse i å fremme En Asiatisk-Amerikansk a-lister siden Enter The Dragon. Lee spiller En Shaolin mester som er recuited Av Britisk etterretning for å delta i en kampsport turnering undercover. Denne hendelsen blir drevet av en skummel megalomanisk kalt Han som mistenkes for involvering i narkotika og prostitusjon. Lee har et personlig biff med Han, hvis goons terroriserte Og forsøkte å voldte Lees lillesøster – hun begikk selvmord i stedet for å sende inn. Han dukker opp på øya med Et par Amerikanske jagerfly: Williams, spilt Av Jim Kelly, gir noen Aksel-stil street cred mens Roper, spilt Av John Saxon, er en playboy-type som er nær James Bond-malen. I sannhet, Selvfølgelig, Det Er Lee selv som Er James Bond, men han er ingen womaniser. Bruce Lee har en monkish renhet og åndelighet, med et laserlignende fokus på å utsette Han-og selvfølgelig sparker rumpa. Utseendet på filmen er eksotisk og ekstravagant, spesielt den inspirerte hall-of-mirrors showdown, Med Lee sportslige rare, nesten tribal skråstreker over hans midriff. Hans merkelige, dyr quavering gråte og piercing blikk er helt unikt. Men Hva gjør Enter The Dragon outshine resten er den rolige, nesten uskyldige idealismen Til Lee selv. I åpningsscenene snakker Lee ydmykt til Den aldrende Abbeden ved sitt tempel, tar kjølig te med Den Britiske etterretningssjefen Braithwaite, og avbryter samtalen for å instruere en tenåringsgutt i kampsport. Når Denne unge hothead er lett bested i kamp, Sier Lee til ham med uendelig alvor: «Vi trenger følelsesmessig innhold-ikke sinne .»Det er filosofien til denne kampsportsklassikeren, og dens unike stjerne. Peter Bradshaw
Flere Guardian og Observer kritikernes topp 10s
• Topp 10 romantiske filmer
• Topp 10 actionfilmer
• Topp 10 komedie filmer
• Topp 10 skrekkfilmer
• Topp 10 sci-fi filmer
• Topp 10 kriminalfilmer
• Topp 10 arthouse filmer
• topp 10 Familiefilmer
• Topp 10 Krigsfilmer
• topp 10 tenåringsfilmer
• topp 10 Superheltfilmer
• topp 10 Westernfilmer
• Topp 10 Dokumentarer
• topp 10 Filmtilpasninger
• topp 10 Animerte filmer
• topp 10 stumfilmer
• topp 10 sportsfilmer
• Top 10 film noir
• Top 10 musicals
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraphs}}{{highlightedText}}
- Del På Facebook
- Del På Twitter
- Del Via E-Post
- Del På LinkedIn
- Del På Pinterest
- Del På WhatsApp
- Del På Messenger