Was ist der Unterschied zwischen einer Oper und einem Musical?

24 Mai 2018, 14:01 / Aktualisiert: 24 Kann 2018, 14:06

In einem Musical ist der Gesang mit Dialogpassagen durchsetzt, während in einer Oper der Gesang nie aufhört (sehr allgemein gesprochen). Aber es gibt noch ein paar andere Elemente, die die beiden Theaterwelten trennen…

Musicals haben im Allgemeinen eine Kombination aus Singen und Sprechen. Aber wie alle guten Regeln ist auch diese hier, um gebrochen zu werden – schauen Sie sich zum Beispiel Les Misérables an.

Obwohl einige Opern gesprochene Passagen oder sprachähnliche Abschnitte enthalten, die als ‚Rezitative‘ bezeichnet werden, werden sie meist ohne gesprochenen Dialog gesungen.

Im Musiktheater sind die Worte die treibende Kraft

Im Musical ist der Text mindestens so wichtig wie die Musik. In der Oper ist es die Musik, an die sich die Menschen am meisten erinnern (es gibt natürlich einige Ausnahmen, vergessen Sie uns nicht).

Aus diesem Grund gibt es mehrere Musiktheaterrollen, die starkes Schauspiel und komisches Timing gegenüber einer großartigen Singstimme priorisieren. Nehmen Sie Mrs. Lovett in Sweeney Todd, die so ziemlich in ihrer Sprechstimme singt – mit einem Hauch von Cockney.

In einer Oper steht jedoch die Musik an erster Stelle. Wenn Sie also Mimi in La Bohéme spielen und Singen nicht Ihre Stärke ist, könnten Sie in ein paar Schwierigkeiten geraten …

Aber Musiktheaterpartituren können immer noch musikalisch anspruchsvoll sein. Wie Sondheim in Sweeney Todd beweist, kann das dümmste, grausamste Thema von der spektakulärsten Musik begleitet werden.

‚My Friends‘ ist ein zärtliches Liebeslied, das Sweeneys Halsabschneidern gewidmet ist, während ‚A Little Priest‘, gesungen, als Sweeney und Mrs Lovett zum ersten Mal ihre Idee für einen Kannibalen-Kuchenladen beschwören, ein fröhlicher Drei-Vier-Walzer ist.

Es gibt ein paar Shows, die die Lücke schließen

Sollte Sweeney Todd als Musical oder Oper eingestuft werden – oder sogar als Operette, wie die Werke von Gilbert und Sullivan? Es ist allgemein als Musical bekannt, aber in Sondheims Bühnenshow hat Sweeney eine opernhafte Baritonstimme, während die Schauspielerin, die Johanna Barker spielt, eine opernhafte – oder zumindest klassische – Stimme braucht, um ‚Green Finch and Linnet Bird‘ zu singen.

In ähnlicher Weise wird West Side Story als Musical eingestuft. Aber sein Komponist Leonard Bernstein war ein klassischer Komponist und Dirigent, und sogar Classic FM Moderator John Suchet denkt ‚Maria‘ sollte eine Arie sein, keine Ballade.

Aber Opernsänger klingen anders…

Das stimmt. Opernsänger müssen unverstärkt über ein Orchester auf die Rückseite eines Opernhauses projizieren – weshalb sie ihre Stimmen mit viel Vibrato aufwärmen müssen, um sie zu tragen.

Warum verwenden Opernsänger so viel Vibrato?

Aber Musiktheatersänger können Mikrofone benutzen – was das kräftige Vibrato etwas weniger notwendig macht. Stattdessen ist es üblicher, dass ein Musiktheatersänger seine Kopfstimme anschnallt oder benutzt, um einen großen, emotionalen Klang zu erzeugen.

Es gibt auch das Tanzen.

Tanzszenen in der Oper nehmen in der Regel die Form eines Ballettinterludes an, das von ausgebildeten Balletttänzern aufgeführt wird, nicht von der Gesangsgruppe.

Aber die meisten Musiktheaterkünstler müssen sowohl Singen als auch Tanzen beherrschen. Nehmen wir Chicago: Die Schauspielerin, die Velma Kelly spielt, braucht sowohl die stimmliche Stärke, um ‚I Can’t Do It Alone‘ zu singen, als auch die tänzerischen Fähigkeiten, um ‚All That Jazz‘ zu meistern.

Musiktheater wird in der Regel auf Englisch aufgeführt.

Die ersten Musicals entstanden in den USA, und Musicals werden heute (meistens) in englischer Sprache geschrieben und aufgeführt.Aber Opernsänger müssen Italienisch, Deutsch, Französisch und mehr lernen. Für den Interpreten ist es eine Herausforderung, eine Arie in einer anderen Sprache überzeugend zu spielen.

Aber im Allgemeinen ist es eher die Melodie, die das Publikum kennt und an die es sich erinnert, als der Text.

Was ist mit dem Thema?

Sicher, viele Charaktere sterben in der Oper, und die beliebtesten Broadway- und West End-Musicals wie Der König der Löwen und Das Buch Mormon haben ein glücklicheres Ende als Carmen und Madam Butterfly.

Aber es gibt auch viele Musicals, die direkt von Opern inspiriert sind – Miss Saigon lässt sich zum Beispiel von Madam Butterfly inspirieren. Und Rent würdigt La Bohéme mit einer aktuellen Popmusik.

Also, sind Musicals im Grunde moderne Opern?

Irgendwie – aber es gibt auch viele moderne Opern. Nehmen Sie Dead Man Walking, Jake Heggies amerikanische zeitgenössische Oper, die die erschütternde Geschichte eines Insassen im Todestrakt erzählt, der eine Nonne bittet, sein spiritueller Berater zu sein.

Die bemerkenswertesten Unterschiede in Oper und Musiktheater sind das Verhältnis von Singen zu Sprechen und der Stil des Gesangs. Aber was sie beide bieten, ist ein kraftvolles musikalisches Vehikel für Herzschmerz, Verzweiflung und völlige Freude.

Es ist auch ziemlich toll, wenn sie zusammenkommen. Nimm es weg, Bryn…