24 Mai 2018, 14:01 / Mise à jour: 24 mai 2018, 14:06
Par Maddy Shaw Roberts
Dans une comédie musicale, le chant est entrecoupé de passages de dialogues, tandis que dans un opéra, le chant ne s’arrête jamais (très largement). Mais il y a quelques autres éléments qui séparent les deux mondes théâtraux
Les comédies musicales, d’une manière générale, combinent le chant et la parole. Mais bien sûr, comme toutes les meilleures règles, celle–ci est là pour être brisée – jetez un œil aux Misérables, par exemple.
Pendant ce temps, bien que certains opéras comprennent des passages parlés ou des sections de type discours appelées « récitatifs », ils sont principalement chantés sans aucun dialogue parlé.
Dans le théâtre musical, les mots sont la force motrice
Dans les comédies musicales, le texte est au moins aussi important que la musique. Dans l’opéra, c’est la musique dont les gens se souviennent le plus (il y a bien sûr quelques exceptions, ne nous @).
Pour cette raison, il existe plusieurs rôles de théâtre musical qui privilégient un jeu d’acteur fort et un timing comique à une grande voix chantante. Prenez Mme Lovett dans Sweeney Todd, qui chante à peu près de sa voix parlante – avec une touche de Cockney.
Dans un opéra, cependant, la musique prime. Donc, si vous jouez Mimi dans La Bohème et que le chant n’est pas votre point fort, vous pourriez avoir un petit problème te
Mais les partitions de théâtre musical peuvent toujours être sophistiquées musicalement. Comme le prouve Sondheim dans Sweeney Todd, le sujet le plus stupide et le plus horrible peut être accompagné de la musique la plus spectaculaire.
‘My Friends’ est une tendre chanson d’amour dédiée aux rasoirs à gorge coupée de Sweeney, tandis que ‘A Little Priest’, chanté lorsque Sweeney et Mrs Lovett évoquent pour la première fois leur idée d’un magasin de tartes cannibales, est une valse à trois-quatre.
Il y a quelques spectacles qui comblent le fossé
Sweeney Todd devrait–il être classé comme une comédie musicale ou un opéra – ou même une opérette, comme les œuvres de Gilbert et Sullivan? C’est généralement connu comme une comédie musicale, mais dans le spectacle de Sondheim, Sweeney a une voix de baryton d’opéra, tandis que l’actrice jouant Johanna Barker a besoin d’une voix d’opéra – ou du moins classique – pour chanter « Green Finch and Linnet Bird ».
De même, West Side Story est classé comme une comédie musicale. Mais son compositeur Leonard Bernstein était un compositeur et chef d’orchestre classique, et même le présentateur FM classique John Suchet pense que « Maria » devrait être une aria, pas une ballade.
Mais les chanteurs d’opéra sonnent différemment
C’est vrai. Les chanteurs d’opéra doivent se projeter, sans amplification sur un orchestre, à l’arrière d’un opéra – c’est pourquoi ils ont besoin de réchauffer leur voix avec beaucoup de vibrato pour l’aider à porter.
Pourquoi les chanteurs d’opéra utilisent-ils autant de vibrato?
Mais les chanteurs de théâtre musical peuvent utiliser des microphones – ce qui rend le vibrato lourd un peu moins nécessaire. Au lieu de cela, il est plus courant pour un chanteur de théâtre musical de ceinturer ou d’utiliser sa voix de tête pour produire un son important et émotionnel.
Il y a aussi la danse.
Les scènes de danse à l’opéra ont tendance à prendre la forme d’un interlude de ballet qui est exécuté par des danseurs de ballet formés, et non par la distribution de chant.
Mais la plupart des artistes de théâtre musical doivent maîtriser à la fois le chant et la danse. Prenez Chicago: l’actrice jouant Velma Kelly a besoin à la fois de la force vocale pour chanter « I Can’t Do It Alone » et des prouesses dansantes pour maîtriser « All That Jazz ».
Le théâtre musical est généralement joué en anglais.
Les premières comédies musicales sont nées aux États-Unis, et les comédies musicales continuent aujourd’hui (pour la plupart) d’être écrites et jouées en anglais.Mais les chanteurs d’opéra doivent apprendre l’italien, l’allemand, le français et plus encore. Pour l’interprète, donner une interprétation convaincante d’un air dans une autre langue est un défi.
Mais en général, c’est l’air que le public connaîtra et se souviendra plutôt que le texte.
Qu’en est-il du sujet ?
Bien sûr, beaucoup de personnages meurent à l’opéra, et les comédies musicales les plus populaires de Broadway et du West End comme Le Roi Lion et Le Livre de Mormon ont une fin plus heureuse que Carmen et Madame Butterfly.
Mais il y a aussi beaucoup de comédies musicales directement inspirées des opéras – Miss Saigon s’inspire de Madame Butterfly, par exemple. Et Rent rend hommage à La Bohémienne avec une partition pop-musicale au goût du jour.
Alors, les comédies musicales sont-elles essentiellement des opéras modernes?
En quelque sorte – mais il y a aussi beaucoup d’opéras modernes. Prenez Dead Man Walking, l’opéra contemporain américain de Jake Heggie, qui raconte l’histoire poignante d’un détenu dans le couloir de la mort qui demande à une religieuse d’être son conseiller spirituel.
Les différences les plus notables dans l’opéra et le théâtre musical sont le rapport du chant à la parole et le style du chant. Mais ce qu’ils fournissent tous les deux est un puissant véhicule musical pour le chagrin, le désespoir et la joie totale.
C’est aussi très bien quand ils se réunissent. Enlève-le, Bryn