Once Upon a Time in China
the film that kick-started Hong Kong cinema ’ s kung-fu renaissance and launched Jet Li kohti ala-arvoisten länsimaisten toimintaelokuvien tulevaisuutta. Sen aihe oli jo hyvin tuttu paikallisille yleisöille: Wong Fei-hung oli todellinen persoona: vuosisadan vaihteen taistelulajien mestari ja parantaja, josta on tullut jonkinlainen kansansankari. Sherlock Holmesin tai Robin Hoodin tavoin hänet oli kuvattu monta kertaa aiemminkin. Jackie Chan näytteli häntä elokuvassa Drunken Master, ja 1950-ja 60-luvuilla pitkään jatkuneessa Wong Fei-hung-elokuvasarjassa rooleja antoivat muun muassa Bruce Leen ja Yuen Wo-pingin isät.
siirrettynä 1990-luvun Hongkongiin, jossa oli näköpiirissä siirtyminen brittien hallinnasta Kiinan suvereniteettiin, tämä tarina kiinalaisesta kapinallisesta, joka taisteli sortavia kolonialistisia valtoja vastaan, sai ylimääräistä resonanssia. Sen brittiläiset ja yhdysvaltalaiset pahikset ovat sarjakuvamaisesti demonisoituja, ja juoni on usein mutkikas, kieltämättä, mutta tämä elokuva tarjoaa pääasiassa häikäisevän, värikkään, kineettisen, eeppisen, ennen CGI: tä esittävän spektaakkelin. Sekä Yhdysvalloissa että Hongkongissa opiskellut ohjaaja Tsui Hark täyttää ruudun liikkeellä ja energialla. Yuen Wo-pingin koreografioimat johto – avusteiset taistelukohtaukset ovat väistämättä nerokkaasti lavastettuja. Maanläheinen todellisuus jää kauas taakse.
ja Li on yksinkertaisesti uskomaton. Hänellä on vakavuutta näyttelijänä, mutta kun hän on tositoimissa, hän saa kunnolla selkäänsä. Hän tekee kaiken: taistelee käsillä, jaloilla, kepeillä, seipäillä, sateenvarjoilla. Hän tappaa yhden pahiksen luodilla-ilman asetta. Mutta Li on myös voimistelija, joka piruilee ja kuperkeikkaa pitkin ruutua kissan ketteryydellä. Hän on varmasti sulavin kamppailulaji. Nämä taidot tulevat kantamaan riemukkaan urheilullinen lopullinen kaksintaistelu, joka tapahtuu varastossa sopivasti täynnä bambu tikkaita. Se on yksi kamppailulaji-elokuvien tunnetuimmista jaksoista, ja se jättää haluamaan lisää, joita riittää: he tekivät neljä jatko-osaa seuraavan kahden vuoden aikana. Steve Rose
Yojimibo
Akira Kurosawa hyödynsi Yojimbon juoneen amerikkalaisia pulp-lähteitä, pääasiassa Hollywood-länkkäriä, mutta myös Dashiell Hammettin rikkonaisen kaupungin melodraamaa Dain Curse. Täällä yksinäinen, luultavasti häpäisty, varmasti nälkäinen samurai (Toshiro Mifune, susi Kurosawan keisarille) vaeltaa kaupunkiin, jossa kaksi ryhmittymää ovat ikuisessa konfliktissa, tuijottaen toisiaan heidän vastaavista päämajistaan kaupungin leveän, länsimaisen pääkadun vastakkaisilla puolilla. Koska jokainen ryhmittymä puuttuu erottaa soturi, jonka avulla he voisivat kärki voimatasapaino niiden hyväksi, he jokainen kipeästi haluavat tulokas puolelleen, jotain samurai selvittää hetkessä, ja hyödyntää koko elokuvan.
valtapelien pelatessa nihilistiseen, ruumiiden kuristamaan loppuratkaisuunsa Kurosawa osoittaa hallitsevansa meedionsa lähes jokaisessa kehyksessä. Hänen tilasuhteiden tajunsa on vertaansa vailla: sisäseinien paneelit liukuvat pois paljastaen kokonaiset ulkopuoliset katukuvat ja joukkokohtaukset, jotka on täydellisesti kehystetty pienemmän uuden kehyksen sisään. Intiimit keskustelut tapahtuvat myrskyisän kahakan raivotessa syvässä taustakeskustassa, etualalla olevien keskustelijoiden kasvojen välissä. Ja mitkä ilmeet! M-kirjaimen muotoisesta soturista ja valtavaa nuijaa heiluttelevasta jättiläisestä Mifunen yhä runnellumpaan, sardoniseen, kyyniseen ja aina uhmakkaaseen, joka ikinen naama on yhtä aikaa maisema ja eeppinen runo itselleen.
mukana Kurosawan raivokas visuaalinen energia, virtuoosimainen koreografia liikkuvasta kamerasta ja sotivien miesten ruumiista; ja hänen lahjakkuutensa lisätä rikastuttavia kerroksia kineettistä, elementaalista liikettä – sadetta, lehtiä tai savun puhaltamista lakkaamattomissa tuulissa – jo olemassa olevaan väkivaltaan. Yojimbo johti Italian Kourallinen dollareita, joka aikanaan täysin uusiksi American western, loppuun ympyrä kansainvälisen kulttuurivaihdon joka enteilee antaa ja-ottaa kansainvälisten elokuvantekijöiden että pidämme itsestäänselvyytenä tänään. John Patterson
a Touch of Zen
we have a Touch of Zen to thank for Harvey Weinsteinin kiinnostus aasialaiseen elokuvaan; se oli sen jälkeen, kun Quentin Tarantino esitti King Hu: n 1971 Wuxia, että moguli aloitti kiistellyn rahankäytön idässä, joka johti hänen nykyiseen kiisteltyyn yhteyteensä Bong Joon-hon snowpierceriin. Ei ole vaikea ymmärtää miksi: Hu: n elokuva on epätavallisen eeppinen lajityypille, kellotus yli kolme tuntia, ja teki elokuvahistoriaa olemalla ensimmäinen kiinalainen elokuva voittaa palkinnon Cannesissa, puuttuu ulos Palme d ’ Or mutta vie kotiin tekninen palkinto.
a Touch of Zen on nykyisin merkittävin Ang Leen Kyyristelevän tiikerin, Hidden Dragonin, mallina, joka on 1300-luvun tarina taiteilijasta Ku: sta, joka kohtaa ränsistyneessä talossa asuvan kauniin naisen iäkkään äitinsä kanssa. Todellisessa wuxia-muodissa hän ei kuitenkaan ole kaikki miltä näyttää, ja niin tarina kasvaa, kunnes Ku tajuaa olevansa keskellä kilpailevien ryhmittymien välistä suurta dynastista sotaa. Ja kun tarina kehittyy-vaivattomasti omaksuen komedian ja romantiikan aineksia – niin myös spektaakkeli kasvaa laajuudeltaan ja laajuudeltaan tavoilla, joita ei nykyään voisi kuvitellakaan.
juuri nämä ottelukohtaukset ovat kestäneet, ja vaikka wuxia putosi hetkeksi suosiosta pian tämän jälkeen, on helppo nähdä hun vaikutus viime vuosien hittitaisteluelokuviin. Kyyristelevää tiikeriä enemmän ripaus Zeniä heittää pitkän varjon Kiinalaisohjaaja Zhang Yimoun elokuvien ylle,jonka Lentävien tikarien talo viittaa suoraan hun elokuvaan sen bravuurimetsässä. Mutta juuri Hu ’ s deadpan tunne grand joka pitää tämän hämmästyttävän elokuvan tuore, sen teemoja oikeudenmukaisuuden ja jalouden, ammuttu läpi outo henkisyys, joka ansaitsee elokuvan sen otsikko järjestyksessä mukana lauma pomppiva, kick-ass buddhalaisia munkkeja. Damon Wise
The Raid
Jakartassa kuvattuna ja walesilaisen ohjaamana hengästyttävänä ja brutaalina taistelutrillerinä ratsia olisi jo ollut huomionarvoinen. Se, että se on tarkka ja kekseliäs elokuva, joka vie taistelukohtaukset kauhun valtakuntaan, slapstick-komedia, jopa musikaali, takaa paikkansa toimintaelokuvien historiassa. Juoni on yhtä yksinkertainen kuin sen koreografia on monimutkainen. Poliisipartio lähtee eräänä aamuna ottamaan haltuunsa jengin käsiin joutunutta tornitaloa Jakartassa. Mutta ei mikä tahansa jengi: tämä väkijoukko on varustanut korkean rakennuksen hienostuneilla valvontakameroilla ja kuulutusjärjestelmillä, joita valvotaan ylimmän kerroksen valvomosta. Valvontakameroita johtava jengipomo lähettää vuokralaisilleen puhelun: ”meillä on seuraa. Tiedät, mitä tehdä.”Hän ei tarkoita laittaa vedenkeitin ja murtaa auki vaniljakastike kermat.
suuren dialogin puuttuessa aseet hoitavat puhumisen: aseet, veitset, miekat, vasarat. Mies saa kirveen olkapäähän, jolla häntä sitten kiskaistaan huoneen poikki. Jääkaappi toimii pommina. Jengin ilkein jäsen, Mad Dog (Yayan Ruhian, joka toimi myös yhtenä elokuvan taistelukoreografeista), toimii elokuvan filosofian äänitorvena. Hän heittää tuliaseensa syrjään ja selittää: ”aseen käyttäminen on kuin tilaisi noutoruokaa.”Siinä tapauksessa Mad Dog ansaitsisi kourallisen Michelin-tähtiä.
osa ottelusarjoista on suljettu klaustrofobisesti käytäville, joissa ainoa vaihtoehto on käyttää seiniä ponnahduslautoina Donald O ’ Connorin tyyliin. Toiset, kuten huumelaboratorion pölyt, laajenevat kuin tanssinumerot. Evansin tärkein saavutus on ollut tehdä Berserk-seikkailu, jolle on ominaista selkeys. Toisin kuin useimmissa toimintaelokuvissa, Vimma kumpuaa esiintyjistä eikä leikkauksesta; vaikka asiat kuinka vimmastuisivat, emme koskaan unohda, kuka karatessa katkaisee kenenkin henkitorven. Ryan Gilbey
Ong-Bak
kädet ja jalat ovat Kamppailulajeissa yksi asia, kyynärpäät ja polvet aivan toinen. Ja nähtyäsi tämän Muay Thai showreelin, – löit vetoa Tony Jaa: n puolesta ketä tahansa muuta screen fighteria vastaan. Jopa kohtauksissa, joissa Jaa ei taistele ketään vastaan lainkaan, vain käymässä läpi joitakin liikkeitä, hän on mahtavan pelottava.
Ong Bak on elokuvana melko suoraviivainen: kaupungin pahikset varastavat kylän buddhan pään; nöyrä talonpoika lähtee hakemaan sitä takaisin, murskaten samalla jokaisen vastustajan paljain käsin. Muuta se ei tarvitse. Ong Bakin päätavoite on sanoa: ”Voitko uskoa tätä kaveria?”ja lisättynä huomautus, että mitään erikoistehosteita tai stuntti tuplat käytettiin, se enemmän kuin saavuttaa sen. Tappelussa toisensa jälkeen Jaa päästää valloilleen liikkeitä, jotka saavat ajattelemaan, että ”tuon täytyy sattua”, jos ei ”tuo vaatii suurta kallon rekonstruktiota”. Mitään otteita ei estetä ja muutama lyönti vedetään, mutta raa ’ an väkivallan sijaan jää ihmettelemään Jaa: n nopeutta, tekniikkaa ja kipukynnystä. Ottelut ovat taidokkaasti lavastettuja, erityisesti riemastuttava, kolmen erän baaritappelu, joka ei jätä vastustajaa tai huonekalua pystyyn.
Jaa osoittaa fyysistä kyvykkyyttään muillakin tavoilla, aina avauskiipeilykisasta Bangkokin katujahtiin, joka lähettää hänet pitkin hulvatonta hyökkäyskurssia kahvilapöytiä, torikojuja, lapsia, autoja, kuorma-autoja, lasilevyjä ja piikkilankavanteita. Hän on melkein liikaa uskoa, ja Ong Bak tunnustaa epäuskoisuutemme kelaamalla usein toimintaa näyttääkseen meille JAA: n liikkeet hidastettuna, ikään kuin sanoakseen: ”Haluatko nähdä tuon uudestaan?”. Niin on. SR
matriisi
Cocteau kuvitteli peilin porttina toiseen maailmaan vuoden 1930 elokuvassaan runoilijan veri, ja se on osoitus tämän kuvan kestävyydestä, että kun se ilmestyi jälleen Matrixiin, se ei ollut menettänyt yhtään viehätystään. Elokuva kellottaa juoneensa lisävelkaa, joka esittää, että se, mitä pidämme todellisuutena, on todellisuudessa kosmeettinen julkisivu, joka on rakennettu kätkemään kauhea totuus olemassaolostamme. Neo, Keanu Reevesin esittämä tietokoneboffin, valitaan kantamaan valaistumisen taakkaa. Reevesin tyhjyys osassa on täydellinen, lähinnä siksi, että neon on näytettävä vain ne taidot ja ominaisuudet, jotka ladataan hänen aivoihinsa. Jujutsun hallitsemiseksi hänet yksinkertaisesti asennetaan asiaankuuluvan tietokoneohjelman kanssa. Ei aikaakaan, hän vetää pois ne temput 1970-luvun taistelulajien elokuvista, joissa mies voi laukaista itsensä lentävällä potkulla ja jotenkin onnistua valmistamaan cocktailin, lukemaan Novellin ja täyttämään Veroilmoituksensa, kaikki ennen kuin jalat koskettavat maata.
elokuvan Cocteau-esque-konsepti on valjastettu jonkinlaiseen X-Files-tyyliseen vainoharhaisuuteen, mutta juuri häikäisevä taistelutaitotyö antaa elokuvalle sen erityisen nosteen. Ohjaajilla, Wachowskin veljeksillä, oli jo ideoita asemaansa nähden, kun he keksivät Matrixin (heidän ainoa aiempi elokuvansa oli sittenkin hikinen, klaustrofobinen trilleri Bound). Taistelulajien koreografi Yuen Woo-ping auttoi heitä pääsemään seuraavalle tasolle.
elokuvan taistelukohtaukset tarjoavat puhtaimman nautinnon lähteensä monestakin syystä. Ensiksikin väkivaltaan ei liity lunastavia sävyjä, vaan koreografian jännitystä, ei loukkaantumisen tai oikeamielisyyden ennakointia. Kuolema on nokkela, mutta se ei anna moraalista potkua. Toiseksi, elokuva esitteli oudon uuden efektin, jota on paljon kopioitu tai parodioitu, koska kaikessa Charlien enkeleistä Shrekiin: hahmo jäätyy ilmassa kameran ympyröidessä kuvaelmaa kuin tietokone, joka kuvittelee 3D-esityksen 2D-kuvasta. Kun kamera on saanut liikkeensä valmiiksi, kohtauksen fyysinen liike jatkuu. Yhtäkkiä toimintaelokuvan tylsä sanavarasto on laajentunut epäuskoisten silmiemme edessä. RG
House of Flying Daggers
Katso lentävien Daggereiden talon 20-minuuttinen ensi-ilta ja se ei ole vaikea nähdä, miksi kiinalaiset valitsivat johtajansa Zhang Yimoun ohjaamaan Pekingin olympialaisten avajaisia. Vaikka toiminta etenee kohtuullisen kokoisessa bordellin odotushuoneessa stadionin sijaan, siellä on kaikki elementit, jotka Zhang moninkertaistaisi tuhansilla vuonna 2008: perinteinen kiinalainen musiikki, tanssi, liuta kirkkaanvärisiä silkkikankaita, rumpalit ja tietenkin Taistelulajit. Siitä tulee upea spektaakkeli, joka asettaa riman korkealle elokuvan loppuosalle. Onneksi luvassa on lisää häikäisyä Zhangin ensimmäisen Wuxia-elokuvan jatko-osassa Hero. Zhangin vuonna 2006 ilmestynyt Kultaisen kukan kirous päätti trilogian, mutta monille romanttinen, oopperamainen mutta tyydyttävän kompakti lentävät tikarit edustaa parasta kolmesta.
Tang-dynastian aikaan sijoittuvat kaksi poliisipäällikköä, Leo (Andy Lau, joka tunnetaan parhaiten temaattisesti ei-erilaisesta Infernal Affairs-trilogiasta) ja Jin (hunky Takeshi Kaneshiro) etsivät vastavallankumouksellisen ryhmän Flying Daggersin johtajaa. He epäilevät sokean kurtisaanin Mein (Zhang Ziyi) voivan olla tikarien salainen jäsen, joten Jin, joka esiintyy kansalaisena, vapauttaa hänet vankilasta ja lähtee hänen kanssaan pakomatkalle Leon ja lukuisten uhrattavien upseerien takaa-ajamana. Rakkaus tuntuu kukkivan Jinin ja Mein välillä, mutta kukaan ja mikään ei ole sitä miltä täällä näyttää. Vaikka taistelut ovat pelottavan koreografi Tony Ching Siu-tung – erityisesti bambu-metsä chase, joka voittaa Kyyristyvä tiikeri, piilotettu lohikäärme ja lopullinen mano-a-mano lumessa – tuomitaan muita klassisia taistelulajeja elokuvia, Daggers on oikeastaan hieman kevyt taistelukohtauksia. Taistelu on niin tyyliteltyä, että se on kuin veitsien kanssa tanssimista. Ei väliä: rakkaustarina voi olla lähes yhtä kaavamainen kuin elokuvan tiukka värinkäyttö, mutta silti näytteleminen on ydinkolmikosta niin väkevää, että syvä tunnesyvyys syntyy näennäisesti tyhjästä. Leslie Felperin
Poliisitarina
vaikka se oli tuolloin ilmeistä, nyt tuntuu oudolta, että Jackie Chan oli alun perin ainakin yhden hongkongilaisen tuottajan trimmaama Bruce Leen seuraaja, taistelulajien notkea mestari, jonka tyyli oli lähes naurettavan Vakava synkkäkasvoisuudessaan. Muutaman karsinnan jälkeen genre, kuitenkin, Chan otti asiat paljon comedic, mutta yhtä urheilullinen reitti, minkä vuoksi, kun puhkesi Yuen Woo-ping klassinen Drunken Master, entinen stuntman löysi itsensä Hollywood, lisäämällä kevyt helpotus Cannonball ajaa 1981.
Chanin Hollywood – ura ei kuitenkaan tuottanut tulosta, ja pettymyksen jälkeen vuonna 1985 The Protector-yhteistyössä Neo – grindhouse-ohjaaja James Glickenhausin kanssa-Chan palasi Hongkongiin ottaakseen asiat omiin käsiinsä, ohjaten ja cowriting Police Storyn, jossa hän esitti häpäistyä poliisia, joka joutuu peitetehtäviin ja puhdistamaan maineensa jouduttuaan huumeparonien lavastamaksi.
tehden suoran vastaväitteen Hollywoodin tavasta tehdä asioita (mielessään huolimattomasti ja puolihuolimattomasti), Chan priorisoi tappelut ja stunttityöt käyttäen lajityypin elementtejä lähinnä täyteaineena. Kieltäytymällä käyttämästä kehon kaksoisolentoa jokaisessa kohtauksessa (bar one, johon liittyi Moottoripyörä), Chan alkoi ansaita maineensa pelottomana ja uraauurtavana toimintatähtenä. Pelkästään tässä elokuvassa hän joutui sairaalahoitoon aivotärähdyksen takia, sai vakavia palovammoja, hänen lantionsa meni sijoiltaan ja murtunut nikama melkein halvaannutti hänet. Tuloksena elokuva oli valtava hitti ja poiki viisi vahvaa jatko-osaa. Nyt nähtynä se vaikuttaa huomattavan suoralta ottaen huomioon, mitä oli seurattava – sarjakuvamainen Rush Hour – sarja-vaikka Chan varmasti nautti ironista on syleilyssä Hollywood elokuva, joka on pohjimmiltaan, kritiikki kaiken se teki väärin. DW
Crouching Tiger, Hidden Dragon
miksi Ang Leen elokuva Crouching Tiger, Hidden Dragon on niin ylevä kokemus? Ehkä siksi, että jokainen luu kehossasi sanoo, ettei sen pitäisi toimia. Se on rauhallinen toimintaelokuva. Kuka on kuullut sellaisesta? Se on rakkaustarina, jossa on potkua: kung-fu-potku. Se alkaa tarunomaisen miekan, vihreän kohtalon, varastamisella. Kun miekka varastetaan, kamera lähtee lentoon varkaan mukana, jolle painovoima on rajoittava vaate, joka heitetään pois hetken varoitusajalla. Soturi Yu Shu Lien (Michelle Yeoh) lähtee takaa-ajoon hyppien huolettomasti yli kattojen, jotka hohtavat hopeaa kuunvalossa. Kun takaa-ajo väistyy taistelun tieltä, toimintaelokuvan sääntökirja paitsi hylätään myös pilkotaan riekaleiksi. Katsojille, jotka ovat liian nuoria muistamaan, järkytys nähdä Sam Peckinpah ammuskelun takana, kun hidastus oli innovaatio eikä ilkeä virus, niin näky näistä sotureista leijumassa rauhallisesti nenäverenvuotoa aiheuttaviin korkeuksiin tarjoaa jotain samaa vapauttavaa tärähdystä.
The Matrix toi kamppailulajielokuvien ilmatilaloukkaukset valtavirtayleisölle, ja Lee värväsi elokuvan koreografin Yuen Woo-pingin (joka myöhemmin työskenteli Kill Billin ja Kung Fu Hustlen parissa) viemään tätä tyyliä vielä pidemmälle. Tuloksena taistelurutiinit mieleen Olympic voimistelu, break-tanssi ja ne sarjakuva punch-ups jossa yksi Tasmanian Paholaisen raajat nousisi hetkeksi sisällä raivoisa pyörremyrsky. Ja jos Yu joskus astuu vastustajansa jalkaan, hän ei taistele likaisesti-se on vain ainoa tapa varmistaa, että taistelu pysyy maanpinnan tasolla.
kaikesta koreografian hienoudesta huolimatta toimintajaksot olisivat pinnallisia ilman Leen kuvaan tuomaa emotionaalista painoa, erityisesti Yun ja hänen soturitoverinsa Li Mu bain (Chow Yun Fat) suurelta osin sanatonta hellyyttä. Ohjaajana hän ei erottele tapaa, jolla kuvaa hellyyttä ja väkivaltaa. Hänen käsissään rakkauskohtaus voi muuttua brutaaliksi, kun miehen veri muodostaa haarukan rakastajansa rinnan yli heidän syleilyssään, kun taas vastustajien välinen kamppailu metsän latvoissa, notkeiden oksien kaksinkertaistuessa pesiksi, katapulteiksi, puoliksi ja Benji-köysiksi, saavuttaa aistillisen tyyneyden. RG
Enter the Dragon
Bruce Leen puristit voivat tai eivät ole samaa mieltä siitä, että Enter the Dragon on hänen suurin elokuvansa. Mutta tämä on se, joka on siirtynyt legendaksi: se oli vuoden 1973 jättimäinen lipputulomenestys ja tunnetuin elokuva siitä verrattomasta taistelulajien supertähdestä, joka oli kuollut kesällä ennen julkaisuaan särkylääkkeisiin saamaansa aivoreaktioon. Hän jakoi James Deanin kanssa synkän eron esiintyä postuumisti kuuluisimmassa kuvassaan. Jälkeen uran lapsitähti Hong Kong elokuva-lähes Macaulay Culkin hänen aikansa-ja loitsu TV: n Green Hornet, Lee räjähti toiminta kuvia, jotka olivat yksinkertaisesti niin suosittuja ja tuottoisia, että Warner Brothers suostui tekemään Enter Dragon, Lee tähti ja rinnakkaistuottaja: Hollywoodin ensimmäinen taistelulaji-elokuva. Robert Clouse ohjasi, ja käsikirjoituksesta vastasi Michael Allin, joka käsikirjoitti Isaac Hayesin elokuvan Truck Turner. Lalo Schifrin sävelsi musiikin.
Bruce Leellä oli poikkeuksellista fyysistä sulokkuutta, balleettista ryhtiä, tappavaa nopeutta ja räjähtävää voimaa. Hän oli mestari kung fu, judo ja karate,ja pidetään henkinen kummisetä nykypäivän Vapaaottelu. Hän ei ollut iso mies, joten hänen läsnäolonsa tallentui paremmin kameran linssiin. Lisäksi hän oli hienovaraisen komea, lähes poikamainen kasvot ja oli charmia ja verbaalinen sujuvuus, kun hän selitti hänen Zen teorioita torjumiseksi haastatteluissa, jotain enemmän dynaaminen motivaatiofilosofia kuin mitään fortune-cookie klisee. Leellä oli Muhammad Aliin verrattava läsnäolo ja karisma, joka ei ehkä koskaan ollut paremmin vangittu kuin Enter the Dragonissa. Ehkä vain Jackie Chan kilpailee nyt hänen kanssaan Aasialaisena tähtenä Hollywoodissa-eikä Hollywood ole osoittanut suurta kiinnostusta aasialais-amerikkalaisen a-Listerin mainostamiseen Enter the Dragonin jälkeen. Lee näyttelee Shaolin-mestaria,jonka Britannian tiedustelupalvelu kutsuu takaisin kamppailulajiturnaukseen peitetehtävissä. Tapahtumaa johtaa häijy suuruudenhullu Han, jota epäillään osallisuudesta huumeisiin ja prostituutioon. Leellä on henkilökohtaista riitaa Hanin kanssa, jonka roistot terrorisoivat ja yrittivät raiskata Leen pikkusiskon – hän teki itsemurhan alistumisen sijaan. Hän ilmestyy saarelle parin Amerikkalaishävittäjän kanssa.: Jim Kellyn esittämä Williams tarjoaa jonkin verran Shaft-tyylistä katu-uskottavuutta, kun taas John Saxonin esittämä Roper on playboy-tyyppi, joka on lähellä James Bond-mallia. Todellisuudessa James Bond on tietenkin Lee itse, mutta hän ei ole naistenmies. Bruce Leellä on munkkimainen puhtaus ja henkisyys, lasermainen fokus Hanin paljastamisessa-ja tietysti Perseen potkimisessa. Elokuvan ilme on eksoottinen ja kohtuuton, erityisesti sen inspiroima hall-of-mirrors showdown, jossa Lee sporting outo, lähes tribal slashs koko hänen keskivartalo. Hänen outo, eläimellinen Ulvova huutonsa ja läpitunkeva katseensa ovat täysin ainutlaatuisia. Mutta se, mikä tekee Enter the Dragonista ylitse muiden, on Leen itsensä seesteinen, lähes viaton idealismi. Alkukohtauksissa Lee puhuu nöyrästi iäkkäälle apotille temppelissään, ottaa viileästi teetä Britannian tiedustelupäällikön Braithwaiten kanssa ja keskeyttää heidän keskustelunsa opettaakseen teini-ikäistä poikaa Kamppailulajeissa. Kun tämä nuori kuumapää joutuu helposti taisteluun, Lee sanoo hänelle jäljittelemättömällä vakavuudella: ”me tarvitsemme tunnesisältöä-emme vihaa.”Se on tämän kamppailulajien klassikon filosofia ja sen ainutlaatuinen tähti. Peter Bradshaw
More Guardian and Observer critics’ top 10
• Top 10 Romanttiset elokuvat
• Top 10 toimintaelokuvat
• Top 10 Komediaelokuvat
• Top 10 kauhuelokuvat
• Top 10 scifielokuvat
• Top 10 Rikoselokuvat
• Top 10 arthouse-Elokuvat
• top 10 Perhe-Elokuvat
• Top 10 sotaelokuvat
• top 10 teinielokuvat
• top 10 supersankarielokuvat
• top 10 lännenelokuvat
• top 10 dokumentit
• top 10 elokuvasovitukset
• top 10 animaatioelokuvat
• top 10 mykkäelokuvat
• top 10 urheiluelokuvat
• Top 10 film noir
• Top 10 musicals
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraphs}}{{highlightedText}}
- Jaa Facebookissa
- Jaa Twitterissä
- Jaa sähköpostilla
- Jaa LinkedInissä
- Jaa Pinterestissä
- jaa WhatsAppissa
- Jaa Messengerissä