Lorsqu’il est dessiné avec connaissance, un grand dessin à la plume porte un certain pouvoir évocateur qui découle de la propreté de l’œuvre finie. Cependant, cette même propreté peut également vous rendre vulnérable car les dessins au trait à contraste élevé vous donnent nulle part où vous cacher.
Chaque ligne à la plume et à l’encre communique connaissance et puissance ou timidité et incertitude. C’est une ligne fine entre l’un et l’autre, sans jeu de mots. Pour vous aider, voici quelques-unes de mes techniques pour rendre le dessin à la plume et à l’encre plus accessible et moins angoissant. Prenez vos meilleurs stylos et commençons.
Cette vidéo à la plume et à l’encre est un hommage à l’un de mes artistes préférés, Chuck Close. Si cela vous inspire à vous éduquer davantage, dirigez-vous vers Schoolism.com pour découvrir des parcours (dont deux à moi !), des ateliers et plus encore. C’est une façon incroyable d’étudier avec les pros!
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Obtenez les bons outils
Pour dessiner à l’encre, vous avez besoin d’un stylo, de plumes et d’encre. J’aime utiliser l’encre Higgins Black Magic, qui est imperméable à l’eau lorsqu’elle est sèche, pour que je puisse peindre dessus et que l’encre ne coule pas. N’oubliez pas de tirer ou de faire glisser une pointe uniquement pour faire des marques; pousser provoquera des éclaboussures et ruinera votre travail. De plus, un léger changement de pression modifiera l’épaisseur de vos lignes. Ce sont des choses auxquelles vous devez vous habituer au début.
Connaissez vos traits
Ci-dessus sont mes techniques préférées pour créer l’illusion de gradations en valeur en utilisant de l’encre noire à contraste élevé sur du papier blanc. Regardez épais et mince. Les stylos à plume sont parfaits pour cela. Dessinez des structures dans les ombres avec des lignes plus épaisses et des structures dans la lumière avec des lignes plus fines. Essayez-le vous-même: tracez un cercle, puis passez par-dessus le bas avec une ligne plus lourde et immédiatement il gagne du volume et ressemble à une balle.
Utilisez un mélange de stylos
J’aime utiliser différents stylos pour différentes choses. J’utilise des marqueurs épais pour les grandes ombres car ils sont gros et volumineux et couvrent beaucoup de papier rapidement. J’aime les Sharpies pour les ombres plus petites et les lignes continues épaisses. Un stylo d’écriture bleu peut être bon pour les nuages, les vagues ou tout ce qui pourrait sembler cool en bleu. Tenez compte de toutes les caractéristiques de vos stylos, comme la couleur, l’épaisseur, etc. Soyez créatif et restez à l’affût de tout stylo qui peut rendre votre travail distinct.
Tenez votre stylo correctement
Il suffit de changer la façon dont vous tenez votre stylo pour ajouter une dimension supplémentaire à vos dessins au stylo et à l’encre et les rendre spéciaux et uniques afin qu’ils se démarquent des autres artistes. J’aime tenir mon stylo à l’arrière autant que possible car le relâchement de mes lignes présente souvent des opportunités inattendues dans mon travail. Si vos dessins sont généralement très serrés et contrôlés, essayez cette méthode, vous pourriez vous surprendre avec les merveilleux accidents qui peuvent se produire.
Il suffit d’ajouter de l’eau
Comme vous le direz peut-être d’après mes conseils précédents, lorsque vous travaillez avec de l’encre, les tons peuvent devenir un casse-tête. J’ai parlé des hachures et du poids de la ligne, voici une astuce qui prend les tons plus littéralement: essayez de frotter un peu d’eau sur vos lignes d’encre fraîches pour créer des tons plus doux. À la rigueur, je le ferais avec de la salive et mon doigt! Des tons plus doux aux côtés des lignes d’encre créent un contraste merveilleux et rendront vos dessins un peu plus réalistes.
Utilisez une Plume de Corbeau
La Plume de Corbeau fait les lignes les plus fines que je connaisse en dehors d’un Rapidographe. Il a une sensation de grattage et permet une grande précision. J’utilise la plume d’Oie quand je veux faire un dessin de Rembrandt. Cependant, en raison de la finesse des lignes de plume d’oie, ce stylo ne convient vraiment qu’aux dessins plus petits; il existe des moyens plus efficaces de faire un grand dessin qu’avec une plume d’oie. Une fois l’encrage terminé, faites un lavage pour ajouter de la dimension à votre dessin.
N’oubliez pas de laver
Le lavage à l’encre est comme une technique hybride d’encrage et de peinture réalisée avec un pinceau au lieu d’un stylo. La valeur est contrôlée par votre rapport encre/ eau – plus il y a d’encre ou moins d’eau, plus votre valeur est élevée. Commencez par tremper généreusement votre pinceau dans de l’encre pour qu’il s’accumule sur votre papier. Peignez en tirant la flaque d’encre sur la page. Repassez votre brosse au besoin, en gardant toujours une flaque d’eau, et continuez à laver. Les techniques de lavage à l’encre et d’aquarelle sont similaires.
Utilisez des stylos secs
Ne jetez pas trop vite vos stylos séchés! Les stylos à leur dernier souffle peuvent donner un coup de pinceau très sec à vos dessins à la plume et à l’encre, ce qui a un aspect complètement différent des autres outils. De plus, en rangeant les stylos secs avec le capuchon bien fixé, vous pouvez les ressusciter pendant quelques minutes de plus. Essayez-le la prochaine fois que votre stylo meurt.
Esquissez d’abord
La permanence impitoyable de l’encre peut stresser certaines personnes. Mais rappelez-vous, ce n’est pas parce que vous faites un dessin à l’encre que vous devez utiliser de l’encre tout au long. Je crois fermement que l’art doit être amusant et sans stress. Donc, si lancer directement dans l’encre est trop de pression, essayez d’abord de dessiner votre image au crayon, puis ajoutez de l’encre dessus. Quoi qu’il en soit, faites simplement ce avec quoi vous êtes à l’aise pour vous préparer à la plus grande joie.
Essayez de refroidir
L’art devrait être amusant. Vous pouvez oublier cela lorsque vous vous inquiétez trop de faire des erreurs ou que vous êtes obsédé par chaque ligne que vous dessinez et que vous oubliez la joie de faire de l’art. Rappelez-vous la vue d’ensemble. Chaque voyage est semé d’erreurs et de faux pas. C’est bon, c’est normal. Rappelez-vous simplement que chaque ligne sert un plus grand tout et mène à votre image finale. Si vous faites une erreur, détendez–vous et passez à autre chose – cela pourrait même ne pas être perceptible à la fin. Vos lignes s’amélioreront avec le temps, alors profitez du voyage.
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